动画继续推动连环故事的界限,将政治紧张、情感创伤和哲学调查分别局限在积分卷之后很久才结束的经历。 这两套作为叙述野心中令人着迷的案例研究的系列是[]。 代码Geass:叛逆的Lelouch[(2011-2012年),Guilty Crown(FLT:7]),这两套作品都是由已知的视觉性能-日出力和生产I.G-和他们各自对一个接受超自然能力、能够重塑世界秩序的男性主角的地盘上制作的。然而,在其中 Code Geass 螺旋式成围棋大师战略和道德妥协的巴洛克式史诗, , 追求一种更深奥的、性能驱动的思力,即身份、损失和借力成本。 比较其方法不仅揭示了如何构建叙述性,而且具有中意义。

设定阶段: 反弹和政治性暗示

这两部系列都用夜梦的眼光包围着日本。 Code Geass 在一个神圣的不列颠帝国征服日本、将其更名为11区并系统地剥夺其人民权利的世界中开启。 占领是残酷的,由高耸的骑士框架所强制实施,而叙述立即确立了压迫者和被压迫者之间的明确界限。 这种政治火药袋让Lelouch的叛乱有切实的利害关系:恢复民族身份,以及他对一个抛弃他的帝国父亲的个人复仇。

罪恶冠心 采取了不同的路线,将冲突置于一个“失落的圣诞节”事件之后的东京,这场病毒灾难使社会崩溃,让国际GHQ在隔离和重建的幌子下控制。 在这里,病魔不单单是殖民的;它只是医疗性的,存在性的。病毒、启示录病毒(Apocalypse Virus),作为结晶肿瘤,而感染者则被隔离在类似被占领土的地区。 这个科学虚构框架立即注入一种身体恐怖和无助的感觉,从而塑造了主角舒·奥马在故事开始时的被动立场。 其中 Code Geass 使用了真实世界历史的相似(英国帝国主义、美国革命、毛派叛乱策略)来摧毁其政治阴谋, Guilty Crow 陷入了一种更暗淡的、几乎是两极化的瘟疫的叙事,后来演变成了一种阴暗暗中。

世界建设的步调也有所不同。 Code Geass 将它的地缘政治棋盘与中国联邦,E.U.和神秘的Geass秩序分层,将冲突在全球范围扩展为R2. 有罪王室 基本上仍然局限于东京和日本未来的即刻战斗,使得冲突更感到幽闭恐惧和情感上充满了情绪,即使下半场的赌注将达到世界末日的比例。

拥护者与权力的包袱

每一系列的中心都是赋予绝对命令的一种力量。 利卢奇·维·不列颠尼亚从不朽的C.C.那里接收Geass,使他能够发出每个目标完全一次服从的命令。 舒奥马通过一场由神秘歌手伊诺里·尤祖里哈(Inori Yuzuriha)参与的事故,唤醒了“国王的力量 ” , 这使他能够伸进一个人的心脏,并表明他们内心的空隙是武器——他当时可以使用的物质。 这两种能力都具有巨大的战略价值和心理重量,但每个主角如何使用它们来揭示其叙述的复杂性的核心。

莱卢奇是第一集的自制革命者。 他的智慧、魅力和对不列颠的深层愤怒几乎立刻使他成为了"零"的蒙面人物。 他花了很多时间来比敌人先行数步,像祖母一样策划战斗;甚至他的失败也经常是计数赌博。 他的道德底蕴是明亮和刻意的,观众被迫考虑他功利主义的计算成本。 盖奥斯成为了解放和暴政的双重象征,莱卢奇的选择 — — 牺牲盟友,操纵自己的半边形,最终将自己的暗杀作为世界的共同敌人之一来策划 — — 将他的弧度作为最大胆的事物之一。

相比之下,舒最初被不情愿和长期不安全所定义。 他并不是领袖,而是陷入冲突的旁观者。 他对Void Genome的觉醒并没有立即改变他的基本本质 — — 他的崩溃取决于他人,而且常常出于保护他与那些已经形成脆弱纽带的绝望愿望而行动。 当他步入领导角色时,压力会打破他的身份,最终导致一个冷酷的专制阶段,这个阶段反映了勒卢奇的零人,但却缺乏勒卢奇的智力脚手架。 舒的悲剧不是刻意牺牲而是感情上的侵蚀。 他的记忆中,他失去了朋友,并且他自己的懦弱罪感被压在阴影中,故事将他痛苦而不平衡地成长成一个自我牺牲的人物,最终他决定以自己的感官阶吸收世界所有病毒。 在勒卢奇的权力磨成武器的地方,舒的实力慢慢地将他掏空,直到只希望一分毫。

叙述性建筑:扭矩与情感弧

比较结构设计 Code Geass 运行时的逻辑是不断升级和启示。 游戏的曲折 — — 莱卢奇的母亲的真相、盖卢奇的性质、黑骑士的背叛、铃木的转变的忠诚 — — 都与机关枪的步调相叠,每一次都重新编曲了早期的事件。 这一技术很容易变得压倒性,它由一个紧凑的主题核心来支撑:目的是否证明手段合理的问题。 系列还无情地使用悬崖机,这是其广播时间表的一个产品,实际上提高了其不可预测性的声誉。 例如,一个季最后的莱卢奇在一场毫无希望的悬崖中留下,一个时刻变得充满了幻想。 因此,叙述结构就是一个螺旋,紧紧紧紧围绕莱卢奇,直到唯一的逃脱是零复仇号。

有罪王室选择前半部分更零散、不均匀的节奏,相互交叉独立的任务,引入性格更深的Funeral Parlor成员。 下半部分在文化节变成种族灭绝后,暴力加速,引入了“Void King”和真正的敌人的概念,以及揭示舒的母亲是病毒起源的研究人员。虽然曲折存在,但Gai的生存、Inori的真实性质、Mana的背面往往缺乏相互联系的回报,而这种回报却更像是一系列的情绪高峰和谷底细节的影像。

闪回作为情感的锁定

这两套系列都使用闪回来深化动机,但其位置和目的却各不相同。 在Code Geass 中,闪回是手术式的:Lelouch和Nunnally流亡的童年记忆、Marianne的谋杀、铃木的父权杀害。 闪回是精确地插入到观众的同情心或解释人物的令人困惑的选择。它们都是大阴谋中的谜题。 Guilty Crown 更像情绪片:与母亲的回忆更加快乐的时光、Inori为Mana的复活而创作的回忆、Gai的失去父亲的回忆。 这些时刻都充满了一种充满讽刺色彩的、忧郁的文字,但并不总是用同样的机械精度推动阴谋。 差别与总目标相呼应:一个建钟工机,另一个调诗。

支持铸造:镜像和油脂

一种关于大尺度的人物生死的故事。 佐佐佐佐佐佐佐佐久鲁吉(Suzaku Kurururugi, C.C.) 夸耀了一种无所作为的组合,即Suzaku Kurururugi, C.C., Kallen Stadtfeld, Euphemia li Britannia, Schneizel el Britannia, Cornelia, Xingke, 以及许多更像他一样为不同的意识形态或情感功能服务。 佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐佐

古希腊人(FLT:0)的铸造者是一位贵族,但被揭露为舒的童年朋友,他致力于拯救玛娜 — — 承诺将陷入迷惑之中。 舒、伊诺莉和盖伊之间的相互作用构成了爱情、竞争和继承责任的悲惨三角。 其他人如阿伊泽、鹤美和阿尔戈提供了不同的技能和相关性,但他们的角点很少超越卡伦或铃木的叙述性需要。 这种更紧密的焦点会增强情感的亲和性,但也让更大的政治阴谋感变得有些空洞;当GHQ倒下时,观众会通过舒的个性损失而不是通过精心构建的意识形态论调来感受。

专题深度:道德、身份、牺牲

这两个系列的专题下流重叠,但每个都强调在胁迫下人类状况的不同方面。

格思奇在“道德”一词下,他所言的“道德”是完全平等的,但他的方法却不断挑战。 格思奇在尤菲米亚岛上不慎下令的屠杀摧毁了任何道德纯洁的主张,迫使观众面对一个单一的失误可能造成的恐怖。 系列的提问是,一个公正的世界是否能够建立在谎言的山上,而它的答案是“零复仇 ” , 说明打破循环的唯一办法就是成为恶棍,然后消除自我,将所有仇恨集中到一个牺牲品上。 这是一个非常愤世嫉俗而又奇怪的浪漫的论调。

盖尔提王冠 将旗帜植入身份的土壤,并留下困扰性的真实性问题。舒的空隙吸取了一个人心理挣扎的物理形式—— 井井的空虚是水晶剑,阿耶斯是一双飘浮的靴子,尽管瘫痪了却让她行走,而津井的靴子是发现谎言的扫描仪。这个机械师将主题描述为:你携带的是什么、你的创伤和你的长处,可以被武器化。舒从不安全的青少年到暴虐,最后到自我牺牲的救世主的旅程,说明了对一个真实的自我的探索,而不是从盖伊的例子或井的爱中借来的。吸收阿波卡尔普病毒和失去知觉的高潮行为,听觉,将井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井井

视觉和音乐故事

任何比较分析都不能忽视视听语言,因为这两个系列都以制作价值而闻名。 Code Geass 由CLAMP设计,其特点是长长而优雅的人物设计,带有戏剧性魅力 — — 莱卢奇的缠绕黑发和精心打造的零式服装,夸张地扫荡披风和骑士马雷斯。 美甲动作场景是动能和战略性的,但真正的视觉力量在于心理崩溃时的特写,Lelouch的"眼"的标志性镜头,以及刻意使用颜色来表示对齐的转变(不列颠的紫色,零的黑色,欧菲米的纯洁的白色 ) 。 系列由导演Gorō Taniguchiguchi监督,他用歌的情感平衡疯狂行动。

由导演Tetsurō Araki(他后来指挥)主持,将视觉过剩推进到极端。 充满活力的霓虹色板、舒抽空时的流体变换序列、Inori的表演设计都传达了一个超越幻影的现实。制作组I.G著名的动画“Euterpe”插入歌曲,并小心翼翼地将音乐视频部分作为系列的标志。视觉象征到处都有:病毒的结晶、情感破裂的玻璃摩托、舒的王者降为金红色的斑块。虽然 Code Geass 使用视觉光线来强调战术的光辉和道德的重度, Guilty Crow 释放图像作为直接情感的阴气。

音乐的得分也具有同样的定义。 Kōtarō Nakagawa和Hitomi Kuroishi的[] Code Geass 音轨将管弦乐爆炸与缠绕盖尔语声调混合在一起,如“故事”和“持续故事 ” 中所听到的那样,创造了一种永恒的、几乎是神话般的气氛。 与此相反,Guilty Crown 其持久影响主要归功于Sawano的壮举,由Chelly(EGOIST)和Mika Kobayashi作的声乐演。 “Bios ” 、“Krone”和“Dutepe”等音轨,以及“Dutere”的插曲,在情绪放大器中,将岩石、电子和choral元素注入甚至最美的场景中。 萨诺的能力使每一次重大节都感到震感和极度个人的打击仍然是粉丝所喜爱的主要原因,尽管有叙事。

遗产与接待:为什么是鸿沟?

在播出时,[Code Geass是一个商业和关键现象,是其时代最受关注的动画之一,在世界范围内激发了十年的“零宇宙游戏”的活力。它的双季圆弧,最终在庆祝的决赛中,一直出现在“所有时间的最佳动画”列表中。特许经营通过电影、OVA和最近的附带收益 Code Geass: Rozé of the Recapt ,证明了其持久的叙事能力。 MyAnimeList 排名顽固地放在顶部附近,而Rotten Tomatos观众的评分数则反映了压倒一切的认可。

然而, 盖尔提王冠[占据了比较矛盾的空间。它因为其动画和音乐而受到赞扬,但又受到严厉批评。尽管如此,在发行后,它因其许多人认为是衍生的、脱节的情节而从Code Geass[和Neon Genesis Evangelion[ 借用了其中的一些要素,但没有基本的一致性。它的叙述性小块,特别是突然转向学校专制和匆忙的终极化观众,在最初的承诺中,这一系列的评分数在几年里都经过了批判性的重新评价,捍卫者认为,它的情感逻辑、视觉诗歌和泽野的得分数构成了一种整体的经验,它的价值是理解地对地图力学的感。EGOIST(虚构乐队给生命带来的)的流畅通和全球的兴起,使系列的文化上保持了可见。 My

接待的不同强调了叙述上的分歧: Code Geass提供了一个紧凑的,谜题盒式的复仇悲剧,奖励智力参与,而Guilty Crown是一个主要讲心的感官旋律,两者都从本质上来说都是优越的,但一个被证明是更普遍可辨的.

结论

古董的发明家是一位通过战略天才和自我焚毁来重塑世界的大师。 另一位是一位脆弱的男孩,他被爱、失去和继承力量的压抑重塑。他们的叙述复杂性来自不同的来源:Lelouch在阴谋中复杂的阴谋和Shu的情感变形。然而,这一系列故事都对牺牲的变革力量、通过旧的骨灰痛苦地诞生新秩序抱有共同信念。它们共同表明,对动画的描述可以像棋子比赛那样在结构上要求,对告别歌那样具有强烈的破坏性。对于富有主题雄心的故事迷来说,将这两部作品组合起来并不是竞争而是反面的研究。 但这些故事的情节提醒人们,复杂的故事可以在冷酷的光下或热中闪烁。

进一步解读在动漫中叛乱的哲学基础,Anime新闻网对Lelouch的道德计算进行了细微的分解。 为了探索的音乐遗产,Sawano的官网将音轨的创作过程和现场表演存档,这些表演在十年后继续吸引观众。