以Masamune Shirow 1989年的漫画为起点,它已经发展成为一个无所不在的多媒体宇宙,包括了受人赞誉的电影、电视系列、OVA、电子游戏和活动的改编。 每一个条目都探索了人类和机器之间模糊的界限、意识和数据,在一个网络网能增强是常事,数字领域与物理一样真实的世界中。然而对于系列而言,形式、时间表和再构图的千差万别却可以使问题“我从何而起?”令人惊讶地令人惊叹地令人惊叹。 这个指南将整个 的“Shell ”中的“鬼”解开来,比较其电影和系列,绘制出不同的连续图,并提供清晰、灵活的、适合各种观众的观察命令。

网络朋克基准的演变

当Masamune Shirow在Young Magazine Kaizokuban[中首次将漫画连载时,他提出了对21世纪中叶日本的密集而复杂地描绘出一个网络黑幕、假肢和人工智能已经变得模糊不清的愿景。 漫画组合的高奥克塔行动、政治阴谋和哲学切入者立即找到了观众。 但正是由Mamoru Oshii导演的1995年动画电影将壳牌上的鬼魂[推向了全球舞台,成为了动画迷和西方电影制作人的触地石。 从那时起,这些财产分化成了若干不同的时间表,每个都建立在相同的核心人物和概念上,但可以自由地绘制自己的叙述路径。 理解这些特征是无混淆地导航权的关键。

最重要的区别在于没有单一的]. 特许经营权至少包括三个主要续作:Oshii电影宇宙(1995年,] 无知), 孤独地复合体[]宇宙(包括SAC电视系列,2nd GIG,电影 Solid State Society,以及最近的Netflix系列SAC 2045),和 崛起 重起宇宙[重构第9节起源故事]。此外,2017年活动电影主要取自1995年的动画和元素,创造了自己的混合适应性。虽然像Motko Kusanagi、Bat、Tog、Togus、ATogus、A和A

不论时间长短,特许经营权都会重回一系列问题。 当记忆和人格可以编辑、复制或完全被合成到人体内时,什么定义是“鬼 ” — —即意识或灵魂? 人工智能能否发展出自己的幽灵? 当自我与网络永久相联时,个体性会怎样? 这些最初植根于1980年代的技术乐观主义和焦虑的主题,随着现实世界走向扩大现实、脑计算机界面和复杂的AI,才变得更加相关。 在网络朋克语中的思想哲学研究中,如这个 斯坦福德哲学条目的个人身份, 更深入地了解这些问题,这揭示了系列不断进行的思想实验。

电影:视觉的一面

壳中鬼(1995年)

Mamoru Oshii的 Ghost in the Shell 不仅仅是一个动画经典;它是一个世界电影的地标。 2029年,这部电影遵循了为秘密反恐单位9号工作的机器人大师Kusanagi的Motko Kusanagi。 她捕捉了一个神秘的黑客,被称为"傀儡大师"。 开始时的政治惊悚器迅速转变为深思熟虑。 傀儡大师声称,这是一个超越了原始参数的自我意识计划 — — 一种在信息之海中诞生的生命形态。除了大脑外,整个身体都被迫面对她自己存在的性质。 她自己在自己的反射中看到的出出著名的序列,城市景观在一扇窗户上,以及她是否真正可以被称为人类的问题仍然是一个具有象征意义的时刻。

奥希伊有意的节奏,川井健二的"缠身"分数,而电影的"手绘"的"克勒"美学"创造了一种既具有脑力又具有"克勒吉克"的氛围. 这部电影深受 Blade Runner[的影响,然而它又影响了 Matrix 三部曲和一代科幻电影院. 初回影视者应该知道1995年的版本有几种形式:最初的戏剧剪辑,以及2008年发布的用CG动画取而来取而代之的"2.0"花纹"等版本. . . . . . . . . . . . . . . . . .

壳牌中的鬼2:无名小卒(2004年).

1995年电影""的一出直接续集"无知"[发生在三年后,库萨纳吉失踪了,而巴图现在成为了中心人物. 故事围绕着一系列因故障的子宫(女和机器人)所犯下的谋杀案展开,这些谋杀案在某种程度上违反了阻止他们伤害人类的机器人法则. 巴图与一个多为人多的托古萨人合作,陷入了导致网络犯罪集团,玩偶制造者,灵魂本质的更深层问题.

奥希伊将电影的视觉野心推向了极端,将传统的2D人物动画与极其详细的3D背景和效果相融合。 结果是一种巴洛克式的美学,几乎压倒一切,可以感觉密集但能奖励病人观看。 Innocence 可能比前作更具有哲学上的复杂性,直接引用笛卡尔、圣经和古典文学。 这也是戛纳电影节上为帕尔默·德奥尔竞技的第一个动画,巩固了特许经营人的艺术馆的资质。 尽管影片可以自己欣赏,但当1995年电影之后立即观看时,它却获得了巨大的深度,形成了连续两部分的叙事。

独立综合体:团结的国家社会(2006年)

虽然技术上是一部电视电影, 索利德国家协会[ 是一个完整的功能,它可以完成 Stand Onely Complex[的故事线(至少直到2020年Netflix复兴). 2034年,在2nd GIG事件两年后,该电影将第9节与新型网络恐怖主义者进行斗争:Puppeteer,一个黑客,可以同时控制多具假体。 少校离开第9节后,重新进入了火花,因为团队调查难民中一串自杀事件。这部电影将政治阴谋和共同铸造的动态结合起来,使SAC系列剧集变得如此受人喜爱,同时也为这个特定叙事的弧道提供了结论性一章。 对于观看了SAC两个赛季的观众来说, 索利德国家协会是一个基本封顶岩,使情感结束,将几个人物

起起:新电影 (2015).

影片试图将早期作品的高速度动作与四个角色驱动的起源故事合并,显示Motoko如何成长为平静,指挥其他版本的领导人。 影片在OVA故事线之后几乎立即开始,将一个年轻、更热头的Kusanagi定位在她和新生的第9节,这为希望自成一体的现代制作和顶级动画的新人提供了一个无障碍的入门点。观看之前的OVA系列(或编成的电视系列[),显示Motoko如何成长为平静,指挥其他版本的领导人。Aris 整个在粉丝之间分裂——他们重新设计的角色和改变的语气调偏离了Shirow的manga的远处——影片还为希望自成一体的现代制作提供了无障碍的入门点。

壳中鬼(2017年)

鲁珀特·桑德斯的活行动改编由斯嘉丽·约翰松主演,是其年度最有预期和极化性的科幻片。 影片直接取自1995年动画,重新制作几乎是框架的标志性镜头,包括炮击序列和被淹市的战斗。 影片的故事大量取自原片的傀儡大师弧和笑人阴谋Stand Onely Complex。 Johansson的少校的名字并非是"木之子",而是Mira Killian,他的思想被汉卡公司放置在假肢中,提出了关于身份和白洗的问题,但有些争议。

尽管2017年电影受到分裂的欢迎,但它还是服务着一个重要的目的:它向外壳中的鬼魂(Ghost)的核心概念引入了数百万主流观众. 影片将CGI与实际效果的合并确实令人印象深刻,其得分由克林特·曼塞尔和洛恩·巴尔费组成,对川井的原始主题表示敬重. 对于通常避免动画的人来说,活动作版可以起到网关口药物的作用. 只需知道动漫源材料会更深入地去取用. 您可以在2017年电影Wikipedia网页上更多地阅读到影片与更广泛的特许内容的联系.

系列:串行深度与世界建设.

壳中的鬼:单独站立的复合体(2002-2003年)

萨科特的“独立”故事(自成一体的调查)与“复杂”事件交织在一起,形成季中阴谋:笑汉案 ” 。 这里,第9节已经是一个固定的单位,与奥希伊电影的缩影相比,少校是一个情感上更细致的人物。 萨科特在1995年电影事件从未发生的情况下,将“独立”故事(自成一体的调查)设定为替代的连续性。 萨科特由26集组成,与“复杂”事件交织在一起,而这些事件正是在网络活动和病毒性错误的时代,这个概念已经证明是先知性的。

由Production I.G所制作的动画将手绘角色与微妙的CGI融合,而康野洋子所表现的爵士乐音轨本身也是传奇的。 每集都发展出副角色 — — 巴图的粗口温暖,托古萨的家族与人的斗争,石川由数据驱动的实用主义 — — 使第9节感觉像一个真实的,活生生的单元。 对于许多粉丝来说,SAC是决定性的入手点,在哲学深度与无障碍的故事叙述之间保持平衡。 你可以在它的文章维基佩迪亚的文章上更详细地探索该系列的主题共鸣。

壳中鬼:S.A.C.,第2次GIG(2004-2005年)

第二个季2nd GIG,大大提升了政治利益。 主要情节围绕个人11号展开。 个人11号是恐怖集团,其意识形态可能破坏日本之间脆弱的关系和战后难民的泛滥。 该季深入探讨了民族主义、治理和网络网络干预战争的伦理问题。 少校的个人历史被进一步探索,揭示了更多关于她的童年和使她成为全身囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊囊

壳中鬼:SAC 2045 (2020-2022) 出自"活活活活".

Netflix的复活SAC时间表既激动又惊恐地赶来。 由Aramaki和Kenji Kamiyama(他们共同编剧并指挥了原SAC ) 导演, SAC 2045[ 将铸件带入一个全球金融崩溃导致战争的世界,第九节现在作为雇佣鬼子单位运作。 最大的风格冲击是全CGI动画,它使人物在更圆的几乎是动作图美的画面中被打入了,虽然一些粉丝错过了2D魅力,但动画允许流畅的、创造性的战斗序列,从而将特许者所能达到的视界推向。

故事分为两个季节,引入了“后人 ” — — 认知和身体能力加快的个人 — — 迫使少校面对人类进化的下一阶段可能实际的样子。 SAC 2045明确与当代人担心自动战争和监视资本主义,更新了2020年代的特许经营权的网络封口。 在完成前两个SAC季和[ Solid State Society[之后,最好能享受,因为它建立在长期的角色关系和团队历史的基础上。 尽管语气不同,但它仍然是推动故事向前发展的合法延续,而不是仅仅在怀旧的状态上进行交易。

壳中鬼:起起(2013-2014年)

由四个OVA(后来编辑成电视版))组成,它从地上重新构思出第9节的形成。我们遇见了一个年轻的Motoko,他仍然是孤军奋战的孤军,看着她组装我们所认识的队员:Batou,前离队者,对狗有软点;Togusa,理想主义侦探;以及其他。艺术风格是滑稽而更年轻,故事更注重动能动作,较少注重修饰哲学。 平声克特 弧度,它连接了OVA和新莫维[F:7],它引入了一个新的对抗论,测试了团队日益增长的忠诚度。 的自我解释器往往能成为其前的“平声”,它能成为“平声”的“前声”。

选择路径: 查看顺序建议

鉴于特许经营权的分权时限,“最佳”观看秩序完全取决于你最珍视的是什么:时间顺序释放、单一连续性内的叙述一致性或被整理的要闻。 下面是三个截然不同的途径,每个路径都有自己的逻辑。

经典纪事序(释放令).

  • "壳中鬼"(1995) – The Bottom.
  • "壳牌2:无名"中的鬼魂(2004年)[ – 直接续作.
  • "壳中鬼:站出独行复合物"(2002)[- 第1季(替代时间段).
  • 壳中鬼:S.A.C. 第2GIG(2004)- 第2季.
  • 壳中鬼:站出独行复合体-固态会(2006)-SAC电影结论.
  • 壳中的鬼:起起伏OVAs (2013-2014) –再起出动弧.
  • "壳牌中的鬼:新电影"(2015)[ – 起起起起起起起来电影结论.
  • "壳"中的鬼魂(2017) –活-动作适应(可选).
  • 壳牌中的鬼: SAC 2045 (2020–2022) – Netflix系列 (SAC续作).

这条命令让你体验了长期粉丝最初的排华,欣赏了故事和动画在几十年中的演变。 然而,要做好在奥希电影的冥想语气和更加面向行动的SAC和Arise分期之间转变精神准备。

连续顺序

如果你愿意一次留在一个单一的叙事宇宙中,就沿着这条路走:

Oshii Universe:
  • 壳中鬼
  • 壳牌2:无名号中的鬼魂(2004年).
Stand Alone Complex Universe:
  • "壳中鬼:站出独行复合物"(2002年)[ – 26集.
  • 壳中鬼: S.A.C. 第2回GIG(2004) – 26集.
  • 壳中鬼:站出独身的复杂体-固态社会(2006年)-电影.
  • 壳牌中的鬼: SAC 2045 (2020–2022) – 24集,分两季.
Arise Universe:
  • 壳牌中的鬼:起起 [2013–2014] – 四台OVA (或另类建筑电视剪接).
  • "壳牌中的鬼:新电影"(2015)[].
Live-Action: Watch the 2017 film at any point after you’ve seen the 1995 anime, as it relies heavily on visual homage and plot mashups.

精简的初学者基本知识

如果你想要这个选举权的绝对最佳, 而不花大量时间, 请从这里开始:

  • "壳牌中的鬼"(1995)[ –82分,纯粹的网络朋克哲学.
  • "壳中鬼:站出独行体 第1季,至少为笑出"人"弧取取关键复杂相(1,2,4,6,9,11,20-26),并配以任何吸引你"站出独行"的相声.
  • "壳牌2:无名"中的鬼魂-如果你喜欢第一部电影的氛围.

从那里,分出根据利息: 第2GIG 为政治惊悚迷,索利德州会为完成SAC,起 为现代重开机,或SAC 2045看原SAC机组最终结局.

传送时间线的主题

无论你探索了何种连续性,壳中的鬼魂持续地盘问从虚构到紧急现实的概念。 “鬼魂” — — 希罗用来表示意识的新兴现象 — — 变成了战场。 当一个人的记忆被黑客所所活捉,当一个政治候选人被一个被鬼打的傀儡所取代,当AI发展出生存本能并要求庇护时,系列问道:[ 什么样的法律、道德和个人权利附属于一个没有原始身体的心灵? 被网络黑客允许瞬间通讯和全面召回的世界,而同时用于武器化的记忆和由国家支持的大规模监视,被人们所活捉拿来。

这些主题不仅仅是窗外穿戴。 SAC中的笑人符号是对Stand Onely Complex本身的直接评论 — — 一个社会现象,即模仿者的行为在没有魅力领袖的情况下出现,这种模式现在在网络运动中很熟悉。 Innocence的 gynoid pulls 以及他们是否拥有“鬼魂”预先构图的关于人工意识和机器权利的辩论,这些辩论目前在AI道德论坛上积极讨论。为了更深入地了解这些交叉点,研究人员可以参考书长研究[] Anime and Philosophy (开放法院),其中包括关于身份的论文 Shell 。

特许经营权也询问尸体。 她可以交换或升级的Motoko完整的假体提出了身体自我是重要还是鬼魂才是重要的问题。 系列中的静默的忧郁时刻 — — 躺在河底的少校巴图宠弄了自己的低音猎犬,塔奇克马斯人考虑死亡 — — 赋予这些大脑谜题情感分量。 正是这种动作外观和哲学内观的结合将壳牌中的鬼魂[与大多数其他科幻区分开来。

文化遗产和持续影响

贝壳中的"鬼"(Ghost in the Shell)深入到21世纪流行文化中. 瓦乔夫斯基人将1995年的电影称为对的直接影响,而"矩阵",你可以通过电影来追踪其视觉和概念DNA,如[ex Machina,Her,和[Blade Runner 2049。 独立综合体的想法已经在社会媒体动态和极端主义运动的研究中被引用,而该专有的专有的大脑的视觉已经成为了跨人性言论的主线。 甚至活活活活电影也产生了一种与身份危机相呼应的全球对话。

2023年,Production I.G宣布了希罗最初漫画的动画改编,目的是比以往任何尝试都更加忠实地引渡。 这一发展,加上经典电影的再发行和4K重制的继续受欢迎,证明特许经营权的理念还远远没有用尽。 对于壳牌中的鬼魂[如何塑造动画和全球电影院,英国电影研究所的回顾分析提供了一绝佳的概述。

最后的想法:你从哪里开始?

如果您站在特许经营的边缘,那么最有效的入口仍然是1995年电影。它的紧凑的跑步时间、诗意美和基础故事使其成为完美的试金石。从那里,请您好奇心引导您。如果你更渴望它特定的氛围,请继续到Innocence[。如果你发现自己想与角色一起生活在一个更宽广的、序列化的、潜入Stand Oliverse Complex及其续作。如果你喜欢更快、更现代的重起而不需要任何前作投资,那么Arises和[新摩维,那么满足。只有不同的门 — 这个世界会挑战你对技术、身份和生存的意义。

壳中鬼魂 特许经营权最终是同一困扰问题上的观点的一幅相去甚远的图画。 每幅作品都以不同的方式反映光,但它们都照亮了同样的真理:鬼魂,无论是生来是肉体还是密码,都是值得保护的。