漫画和后古典故事在漫画中有着悠久的传统,墨水和板块流让创造者有自由来建立破碎的文明、压迫政权和荒芜而既感到荒芜又活生生的荒地。 无论这个世界被生物灾难、专制的监视或缓慢燃烧的技术崩溃所破坏,漫画都提供了对人类终局游戏及其顽固拒绝淡出的最沉浸和情感上最强烈的探索。 该指南汇集了每个被破坏的未来粉丝都应该读取的重要名号,从传奇经典到低等杰作。

为什么《漫游漫画》如此强悍地抓住了Dystopia

漫画媒介在视觉氛围和速度上蓬勃发展,传教和活动的制作往往难以相匹配。 在一次传播中,艺术家可以传达巨型结构的被压抑的规模、空城的寂静或社会崩溃的疯狂混乱。 长跑系列有让世界逐渐衰败的空间,可以显示机构如何崩溃、语言如何变化以及幸存者如何将新规范内部化。 时间深度与读者和人物之间的亲密关系相配,使dystopian体验变得个人性。

日本漫画也取自独特的文化共鸣,即核焦虑、快速工业化和战争后遗症。 这些历史下行流为经典作画提供了依据,如 [ Akira[和 风之谷的Nausicaä, 废墟不仅是场景,而且是道德战场。 最优秀的"德克托普"漫画避免了简单的好与恶框架;它迫使读者们沉迷于不适的观点,质疑他们所接受的系统,并以最受打击的形式见证其韧性。

毁灭世界粉丝们的必备漫画

以下系列跨越不同的音调 — — 幽闭恐惧症、哲学反思、肾上腺化行动和暗淡的美貌。 每集都构建出一个你不会忘记的世界,以及那些从荒凉中抓取意义的角色。

1. 由Hajime Isayama袭击土卫一(Shingeki no Kyojin)

现代漫画很少抓住即将灭绝的恐怖,比如攻击巨人。 人类紧紧地紧紧地紧抓住同心墙内的生命,被被称为“巨人”的无心巨人所威胁,这些巨人毫无明显的理由地吞噬了人类。 但随着故事的发展,墙上成为无知、历史的去向和仇恨循环的比喻。 伊萨雅马的艺术从粗糙的强度演变到壮观的大规模战斗舞蹈,墙内的政治阴谋与外面的怪物攻击一样紧紧握。

超越生存恐怖的系列是其无情的道德模糊。 受害者和侵略者之间的界限模糊不清,直到读者不得不质疑正义斗争的概念。 危机后的环境被缓慢地揭示为是有意选择的产物,而不是盲目灾难,使世界感到可怕的合理。对于渴望用深层社会政治脊椎采取行动的人来说,[ 攻击巨人[是最终的现代底特律漫画。官方英文版可通过[ Kodansha Comics 获得。

2. 大友中郎的秋日郎(英语:Akira (film))

新的东京在一场神秘爆炸摧毁了原城市几十年后,出现了混乱的蔓延, 亚基拉是一个网络地标,它影响了从电影到街头时尚的一切。 大友的详尽建筑噩梦、猛烈的摩托车追逐和灵媒的暴发造成了一个权威已经倒塌为摩托帮派、邪教和军事偏执的世界。 然而,在动力学表面之下,故事是一场对权力的冥想 — — 具体来说,当年轻人被当作武器对待,整个城市成为实验室时会发生什么情况。

漫画远大于其著名的动画改编,为政治操弄、人物历史和德生的心理逐渐被分解提供了空间。 大友的艺术在清晰度和规模上仍然令人吃惊;你可以感受到被破坏的街道上所形成的混凝土灰尘。 对于想要一个无所不在、清晰地描绘的世界的景象,不管怎样,它都会不断毁灭自己,] Akira是不可或缺的。 有关系列的更多背景可以在它的 Wikipedia条目上找到。

怪罪! 和由津津一平所著的"活米茄"

如果说“Distopia”通常意味着一个衰落的社会,那么,津津平的作品就想象着一个社会已经消失在无限建筑中的未来。 Brame! 沿着无尽扩张的巨型结构、大陆大小的迷宫金属、管子和自动防御的幽灵走来。 没有政府、没有宣传广播 — — 只有机器的冷酷逻辑和少数分散的跨人试图维持其衰落的人类。 Nihei的背景如此密集而浩瀚,以至于建筑本身成为了对立的一面。

在 Biomega中,尼平将同样的压迫气氛移植到僵尸-apocarypse的框架,并带有摩托车动作和更加明确的叙述通绳。 合成人类的战斗是通过将有机生命变成类似无人机的载体的流行病进行的,为保护可能掌握阻止启示录的关键的神秘女孩而竞相进行。这两套系列都使用了最小的对话和最大的环境故事描述,奖励了享受从碎片中取出彩色的读者。对于那些想要视觉惊艳、几乎无字可言地浸入技术衰竭的人来说,尼平的宇宙是无可比拟的。VIZ Media出版的优秀英语版[ Blame!。

4. 宫崎早男所著"风之谷"的Nausicaä

在Ghibli工作室之前,宫崎早男创造了史诗漫画,该漫画是有史以来最富有的后古典主义的寓言之一。 在工业文明在“七日之火”中自焚后,人类在被有毒丛林所包围的口袋中生存了一千年,这个巨大的真菌生态系统被看起来充满敌意、但却是更深层星球清洗的一部分。 风之谷的瑙西卡瓦公主可以与这些生物共同生活,她的旅程迫使她去调解交战王国、古代技术和地球本身的意愿。

漫画的扩张远远超出了电影的范围,深入探讨了生态平衡的性质、试图控制生活的自大和不妥协的同情的情感代价。 宫崎的复杂线性工作使细孢子和巨大的奥穆都具有同等的敬重,使得毒丛林在自身中感觉自己是一个个性。 这是复苏中的一次障碍,它问人类是否能够学会与其毒害的世界和谐相处。 VIZ Media发行的豪华两卷硬盖版是体验故事的决定性途径。

5. 基相由由纪郎雄作词的 " 天使 " ·阿丽塔(甘姆)

在未来的废墟城市,扎莱姆的浮出水面的城堡将垃圾 — — 偶尔也丢弃了的机械人 — — 丢入地表居民手中。 当网络网学家伊多大介发现年轻女性机械人被打破的外壳并重建为阿丽塔时,他发动了一个将残酷的角斗与存在性质疑相融合的故事。 Battle Angel Alita 精通于制造“双流阶级”的分界:地面是散漫漫无边的赏金猎人、身体改造和运动球场,而Zalem之上却仍然是不可接触的、不可知的乌托皮亚。

基相的动作序列仍然是介质中一些动能最强的序列,但最能延续的是艾丽塔不断演变的自我意识。 当她揭开她过去所经历的碎片并面对她所居住世界的政治时,漫画挑战读者定义什么是人,而在这个肉体是商品的世界中,是什么人是什么。 原作系列及其续作可以从科丹沙漫画中找到,它适合那些想要行动、哲学和通过压迫而一次流泪的女主角。

6. 林田庆作的多罗赫多罗

令人不快、怪异和奇怪的舒适, Dorohedoro重新定义了后发作环境的感受。 在被称为"洞"的无序扩展中,来自另一个维度的魔法使用者将普通人类视为实验对象,让城市永远被雨淋倒地并被肢解的尸体所所覆盖。主角Caiman,一个蜥蜴头和没有记忆的人,与朋友Nikaido一起追捕咒骂他的巫师,同时留下了一片混乱和荒谬的幽默。 此处的启示并不是一个单一事件,而是其居民以务实的韧性进行航行的不断的、严峻的条件。

林田的密集而多涂鸦的艺术风格捕捉了城市衰败的纹理,而她的角色——从戴口罩的杀手到创业蘑菇术师——令人吃惊地感到内在。 漫画的世界建设充满了沉浸,因为它从未停止解释:你通过暴力、食物和黑暗的漫画冒险来了解洞穴居民的习惯。 对于想要一个怪异、暴力而心地心存心的狂欢的粉丝来说, Dorohedoro 是一个必须阅读的作品。 Viz Signation版以大格式保存了粗细的细节。

7. 由鹤津女士举办的 " 女孩最后出行 "

并非所有的"堤道"漫画都需要响亮。 女孩最后的出道会是在一场未指明的灾难几乎无人幸存后,在一片寂静的被雪覆盖的大城市里进行的。 两个年轻的主角奇多和尤里骑着半道车穿过了地层的废墟,拾取了燃料,食物和一时的舒适。 他们的日子包括一些小发现 — — 一部古老的相机,一本书,一本浴缸 — 和哲学对话,这些对话自然地从他们的处境的毫无意义中走向了温柔的体会,即仅仅活着。

鹤美祖的艺术是欺骗性的,利用开放的空间和安静的面板来强调空虚的规模。 漫画拒绝提供宏伟的解释或高潮的救赎;这是文明末期的一分生命,其中启示录是内在回顾的背景。 这是列表中最简单的条目,然而它留下了深远的影响,让读者思考当一切被剥去时剩下的内容。 延平出版社的英语版完美地描述了系列的忧郁美观。

8. 白井开一和波苏卡·德米祖的 " 允诺的梦幻之地 "

乍一看,格雷斯·菲尔德之家似乎充满了赞美的——一个充满了光明的孩子的孤儿院,一个充满爱心的“妈妈 ” , 和无尽的绿地。 但欢快的常规掩盖了一个可怕的事实:孤儿被养成野兽的牲畜,而他们城外的世界则是精心维护的、旨在保持人类的多事和美味的堤坝。 一旦艾玛、诺曼和雷揭开秘密,漫画就变成了高压心理逃生惊悚器。

"允诺的梦幻之地"[用其阴沉的设定来考察系统性控制、灌输和叛乱的代价。 孩子们必须用逻辑、智慧和意志来超越他们抓捕者,同时逐渐地拓宽他们对一个比他们想象中复杂得多的世界的理解。 波苏卡·德米祖的表达式、阴沉的艺术将每时每刻的恐惧和胜利都放大。 虽然后来的弧线将范围从越狱转向了世界革命,但核心仍然是关于拒绝接受邪恶现状的紧凑的故事。 系列从VIZ Media的单卷和综合版中可以找到。

由远藤弘树所著,

这场灾难是一场大面积崩溃的真正史诗, Eden[ 跨越了几十年和多大洲,描绘出一个来自致命病毒的世界,它杀死了人类的很大一部分。 故事的讲述是Elia,一个年轻幸存者在一个隐蔽的研究设施中长大,他冒险进入一个机器人、有组织犯罪集团、地缘政治权力真空和新兴人工智能为控制而相冲突的地方。 远藤的叙述是毫不松懈地成年的,将哲学、经济理论和粘性行动结合在一起,以回顾 的野心和战争回忆录的内在根源。

被称为"关闭病毒"的病毒不仅会杀死-它会使肉质变质,留下那些能不断提醒人们损失的"恐怖"雕像。 令人瞩目的是它拒绝将全球灾难简化为单一的事业或治疗。 相反,它呈现出一种人类适应的混乱的花样,从宗教复仇主义到技术乌托邦主义再到平坦而固执地生存。 黑暗马漫画以英语出版的繁华版,对于渴望在生物恐怖后期经历密集、智慧和情感破坏性的旅程的读者来说,它必须读取。

重现主题和为什么它们重要

阅读这些标题时,就出现了一些线条,界定了漫画的通向道道。 第一个线条是机构失败 —— 墙、政府和科学权威很少能拯救这一天。 相反,生存取决于小的、往往功能失调的社区和个人道德守则。 紧紧抓住泰坦 和 [ 阿基拉 都把体制自大说成真正的敌人,而 Nausicaä则给一个单一的光荣耀领袖带来了比整个军国子的希望。

另一个突出的主题是技术的腐败。无论是的无赖AI!]还是的网络武器化,这些故事都强调,没有道德远见而创造的工具成为未来噩梦的建筑师。 相反,女孩的最后旅程表明技术的残余——相机、机动车——能够提供短暂的舒适,而不是拯救。 这种对进步的矛盾是流派的标志。

第三道, 深深的人性线是身份定义[ [FLT: 0]] 。 这些漫画中的人物经常会失去记忆、身体、名字和社会角色。 Caiman in [ Dorohedoro [ 字面上寻找他原来的面貌。 Alita 质疑她的爱和愤怒是她的还是别人的编程。 这种自我危机引起了共鸣,因为它反映了生活在一个破碎的世界中的失落,旧标签不再适用,必须从头开始重建一切。

如何选择您的下一个 Dystopian 读取

鉴于这里的通量范围, 您的选择可能取决于什么味道适合您的心情。 对于高辛烷行动和阴谋[, 以 亚基拉[ 或[ 天使阿利塔[] 为起点。 两者都与分层的世界建设相接并用动能装置。 如果您更喜欢 心理紧张和智力难题[, [ 承诺的永夜地 提供持续悬念, 并且时间最小, 而 Eden 则提供更有根据的地缘政治刺激器。

吸引到大气中,慢燃烧的故事将在女孩最后的旅游和布雷姆!中找到一个家;在其中,沉默和环境是大部分叙事工作。 与此同时,[风谷的Nausicaä 和 Dorohedoro 向希望其令人发抖的怪异、视觉发明和哲学好奇的读者发出呼吁。这些系列中有许多是完整的,因此你可以在不遭受住气的痛苦的情况下将其打倒,大多数可以通过VIZ媒体、克丹沙漫画和Yen出版社等主要出版商获得。

英文版可通过平台以印刷和数字格式找到,如VIZ Media,Kodansha[,和Yen Press[. 图书馆越来越多地携带漫游漫画集,而Shonen Jump和Manga Plus等数字订阅服务在承诺收满卷之前提供了一种取样系列的简单方式.

定义后期漫画的复原力

最终将这些漫画分开的不是毁灭的规模,而是在废墟中顽固地坚持温柔、幽默和好奇心。奇托和尤里洗个澡并微笑。奈乌西卡哈保护一只被伤的昆虫。蔡曼在残酷的战斗后烹制了克约扎。这些时刻之所以重要,正是因为发生在不再期待仁慈的世界中。它们提醒读者,“Distopia”从来不是整个故事 — — 仅仅是其中最响亮的部分。最有话语气后最能理解世界末日也是更安静、更陌生、更诚实的开始,它邀请我们用我们睁开的眼睛走过残骸。