Phòng thu Ghibli đóng vai trò là một trong những xưởng hoạt hình có ảnh hưởng lớn nhất trong lịch sử của điện ảnh, một lực sáng tạo định nghĩa lại những gì có thể đạt được từ những gì kể chuyện sống động có thể đạt được. từ khi nó được thành lập vào năm 1985 bởi các giám đốc Hayao Miyazaki và Isao, cùng với nhà sản xuất của tập phim Tokyo đã luôn luôn mang lại công việc vượt qua tuổi tác, ngôn ngữ và văn hóa. nó gần như hoàn toàn vẽ tay, kết hôn với trí tưởng tượng phong cảnh phong phú với những câu chuyện tình cảm, thách thức hoạt hình như một đứa trẻ trung, những tác động toàn cầu của xưởng vẽ tranh, những tác động toàn cầu của nó được công nghệ này được công nhận từ phong cách nhìn, phong cách hình ảnh và sự tập trung của Hollywood, và sự tập trung của một thế hệ thống tạo tác phẩm nghệ nghệ thuật nghệ thuật, và sự nghiên cứu về các tác động nghệ thuật nghệ thuật nghệ thuật, và sự hiểu biết được tạo ra từ bên trong các tác động của nó, một thế hệ thống định hình ảnh nghệ thuật nghệ thuật nghệ thuật, và sự sáng tạo ra từ bên trong các tác động toàn cầu, đã được

Sách Sáng - thế Ký của một phòng thu huyền thoại

Nền tảng của studio Ghibli ít hơn là một công ty phát hành và một công ty nghệ thuật. sau sự thành công của bộ phim năm 1984 Nausicaä của Thung lũng Gió ).

Từ ban đầu, ông Ghibli đã thực hiện một nguyên tắc mà những người sáng lập gọi là “làm phim mà chúng tôi muốn xem.

Những người sáng lập sự hiện thấy và triết học đầy sức sống

Hayao Miyazaki: Chủ nhân của sự tưởng tượng

Sinh năm 1941, ông lớn lên trong một gia đình Nhật đang phục hồi sự chiến tranh, với một người cha đã cải thiện kỹ năng của mình như một người điều hành ngành hàng không - một chi tiết sẽ khơi gợi cho Miyazaki ám ảnh suốt đời của người bay. Sau khi nghiên cứu khoa học và kinh tế học tại Đại học Gkushuin, ông tham gia vào việc phục hồi sức khỏe, nơi ông đã cải thiện kỹ năng của mình như một người hướng dẫn hàng không gian và sau đó là một người điều hành.

Phương pháp này đưa ra kết quả trong những bộ phim mà người ta thường thấy trong tâm trí có tính chất mạnh mẽ của nó. thường bắt đầu không có kịch bản hoàn chỉnh, tự viết truyện, tự viết lại toàn bộ bộ bộ phim, cho phép câu chuyện xuất hiện một cách có tính chất hữu cơ. phương pháp này đưa ra kết quả trong những bộ phim mà cảm thấy sống và không thể đoán trước được. chủ đề trung tâm của ông là sự tôn sùng tự nhiên, một sự nghi ngờ về công nghiệp hóa, cơ quan của các cô gái trẻ, và sự cần thiết của sự can đảm cá nhân - hợp tác bởi vì chúng xuất phát sinh từ hệ tư tưởng nhưng quan sát được quan sát từ hành vi của con người. thậm chí đối lập của ông không bao giờ hoàn toàn xấu; chúng bị tổn thương, bị mắc kẹt bởi hệ thống lớn hơn chính mình.

Isao-Cungu: Nhà thơ thực tế

Đồng sáng lập Isao “trích từ năm 2018 ” mang lại sự nhạy cảm khác biệt rõ rệt cho Phòng Thu Ghibli.

Triết lý của anh cho thấy rằng hoạt hình không chỉ là một hành động sống động mà còn nên lợi dụng khả năng bóp méo, trừu tượng của phương tiện trung gian, và nhấn mạnh.

Một sự cam kết với nghệ thuật vẽ tay

Vào thời điểm mà các phòng thu Hollywood nhanh chóng chuyển hướng đến hình ảnh được tạo ra bằng máy tính, Phòng thu Ghibli tăng gấp đôi về hoạt hình truyền thống, về màu sắc trên giấy, và các nhân vật hoạt hình trên giấy trước khi được tổng hợp kỹ thuật số.

Sự dâng hiến này là một công việc nặng nhọc và tốn kém. Một tính năng của Ghibli có thể bao gồm hơn 1 triệu lần vẽ tay và mất nhiều năm để hoàn thành. Sự chú ý đến những chi tiết nhỏ của tóc của một nhân vật di chuyển trong gió, sự kết hợp với một ly lạnh, sự xào nấu của cỏ - tạo ra những thế giới nhân rộng mà phần thưởng được lặp đi lặp lại. Các động cơ ở phòng thu được khuyến khích quan sát sự sống thật: sự di chuyển của nước, các biểu hiện của chim non. Thiết bị này giải thích tại sao thời kỳ Ghibli lại có sức mạnh của chúng. Trong một số thập kỷ sau khi công nghiệp phát hành, các tác động của các xưởng vẽ, các tác động của nghệ nghệ nghệ nghệ nghệ nghệ thuật vẫn còn lại được khuyến khích để xem xét: sự di chuyển của các chi tiết về mặt nước, sự phát triển của các chi tiết về kỹ thuật toàn cầu.

Phim ảnh tượng trưng và sự hòa hợp toàn cầu

Danh mục Ghibli có nhiều tựa đề đã trở thành những bia mộ văn hóa xa xôi ngoài nước Nhật, trong khi mỗi bộ phim góp phần tạo nên danh tiếng của studio, một số ít người đứng lên làm mốc cho việc định nghĩa lại các khả năng hoạt hình.

  • Người hàng xóm của tôi Totoro – Câu chuyện nhẹ nhàng của hai chị em làm bạn thân với nhau ở vùng nông thôn Nhật Bản.
  • Princes Mononoke ) (1997) – Một sự tưởng tượng trong quá khứ huyền thoại mà vật lộn với sự xung đột bạo lực giữa sự mở rộng công nghiệp và các thần tự nhiên.
  • Được miêu tả ) (2001) – Câu chuyện về Chihiro, một đứa trẻ mười tuổi mắc kẹt trong một nhà tắm linh hồn, trở thành bộ phim có mục đích cao nhất trong lịch sử Nhật Bản và giành giải thưởng cho sinh vật phù du tốt nhất năm 2003.
  • Lâu đài di chuyển của Howl ) [2004) – Một câu chuyện có hình ảnh chống chiến tranh nhắm vào một phụ nữ trẻ bị nguyền rủa bởi tuổi già, mở rộng thính giả quốc tế của Ghibli và được đề cử bởi Oscar.
  • Pyno ) (2008) – Một truyện ngụ ngôn đơn giản, được lấy cảm hứng từ ) Người Cá Nhỏ , cho thấy khả năng của phòng thu để nắm bắt niềm vui và sức mạnh nguyên thủy của biển.

Bỏ qua ) ), theo ) của [FT:2), giải thưởng của Viện Hàn lâm [FLT: 1, và trong nhiều năm, chỉ có, không-người Anh-langiage để giành chiến thắng trong phân loại đó - đánh dấu một điểm chuyển đổi để nhận diện toàn cầu. Theo phân tích [FL: 2] bộ phim [FL: 3], nó được gọi là cầu thủch một con theo lối đi, một thế giới giao dịch viên người lớn nói về các mối lo âu phổ biến.

Độ sâu của từ và sự quan trọng của văn hóa

Ngoài khả năng kỹ thuật, sức lôi cuốn toàn cầu của Ghibli bắt nguồn từ tính can đảm của nó, và các phòng thu nhất quán nói về những vấn đề mà nhiều hoạt họa thương mại tránh được, lôi cuốn chúng vào những câu chuyện có cảm giác cấp bách thay vì rao giảng.

Thuật ngữ môi trường và hình ảnh của thiên nhiên

Thiên nhiên không bao giờ chỉ là một cảnh nền trong phim Ghibli; nó là một sự hiện diện sống động. Công chúa chứa một hệ sinh thái mỏng manh ), rừng là nơi có các thần đổ máu và giận dữ; trong Nausica , các khu rừng độc hại chứa một hệ sinh thái mỏng manh mà nhân loại đã đầu độc.

Nhân vật chính mạnh mẽ

Sự say mê của Miyazaki với những người phụ nữ trẻ dẫn đầu - Sophie, Sophie, Nausicaä, Kình Nam, là một cuộc cách mạng, ông Sheeta - người đã từng là một phương tiện mặc định cho những người hùng nam, ông Ghibli đặt những cô gái ở trung tâm cuộc phiêu lưu mà không cần tình dục, hoặc giảm họ thành những bộ phim lãng mạn, những nhân vật này biểu lộ sự can đảm, tháo vát, và thấu cảm; họ thất bại, học và lớn lên.

Những cảm xúc chống chiến tranh

Những phim như được hình thành một cách sâu sắc ở Nhật Bản sau chiến tranh (Myazaki và“ Phong trào) [FLT:] Gió nổi dậy đưa ra cho phép những người dân quân bị đánh giá thấp bởi các thành phố có tham vọng quốc gia và chi phí của con người. HH [FLTTTT:] và [FTTTTTTT:2] [FTTTTT:] biến đổi một sự lãng mạn thành một quả bom đánh giá vô nghĩa, rơi vào các thị trấn vô nghĩa [FTTTT].

Vượt Thái Bình Dương: Giao dịch phân phối Disney và bành trướng phương Tây

Trong nhiều năm, những phim của Ghibli chỉ được xem ở các đường biên soạn hoặc biên soạn nhiều lần, nhưng sau đó đã được thực hiện chính sách cấm kỵ nghiêm ngặt năm 1993.

Sự hợp tác này không phải là không có mâu thuẫn: “Không có điều khoản cắt giảm ), nhưng Disney phần lớn tuân thủ giá trị nghệ thuật của bộ phim là điểm bán hàng chính. Sự hợp tác giữa hàng triệu người Nhật Bản đưa ra hình ảnh hoạt hình, với những tựa đề như [FLT: 0] ) [FT: 1] [FT:1) và [FTT:2] HW:] HHLLSSSSSSSSSSS Castle [FL: TT], tiếng Anh], là người có thể quảng bá các bộ phim mới [FTTT], trong danh sách liệt kê các đoạn phim về lịch sử tiếng Anh, có thể tìm thấy trong danh sách [TTTTTTTT], một bản sao], theo cách thức mới [T].

Bảo tàng viện, Merchandise và kinh tế học Ghibli

Bảo tàng Ghibli tại Mitaka, Tokyo, mở cửa vào năm 2001, cung cấp một cuộc hành trình dài hơn để đi vào quá trình sáng tạo của studio, từ những nhân vật to lớn đến một rạp hát ngắn, làm việc.

Không giống như nhiều người khổng lồ hoạt họa đã cho phép các nhân vật cho mỗi sản phẩm có thể đạt được, Ghibli giữ chặt các hàng hóa, thường chỉ sản xuất qua các cửa hàng và bảo tàng riêng của mình. Nguồn nhiên liệu này cần thiết và bảo vệ tính toàn vẹn của thương hiệu, củng cố ý tưởng rằng các nhân vật này thuộc về một vũ trụ đặc trưng hơn là một máy bán hàng. Sự mở cửa hàng mới nhất ở Công viên Ghibli ở khu vực Aichi vào năm 2022 mở rộng thêm nữa, tái thiết lập từ [FL] Tot: [T], [T], [T], Bản đồ nghệ thuật: MonLoke] [Fution], Tháng 3], và tập trung các bộ phim khác vào việc vận hành và tập trung các bộ phim khác.

Giải thưởng và lời buộc tội

Hàng cổ phần của studio phản ánh trạng thái độc đáo của nó. Cách dịch ) ) (FLT:1) (FLT:1) và [FT:4] Những câu chuyện về Vua KA [FLT: 4] [FLT: 1] tại Liên hoan phim quốc tế (FTTTTTTTTTTTT) đã được đề cử làm vinh dự. Vào năm 2014, giải thưởng về thành tích [FLTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTS) và [VKASONGAS: Một giải thưởng lớn nhất được ghi trong tập thể nghệ thuật cộng đồng GUMUHKKUKKHHHKKKKKKKKKKKKKKAS], có thể nhận giải thưởng danh hiệu suất cao quý giá trị cao hơn 20 đô larim, và được ghi nhận là 20 năm 2012, nhưng không phải là giải thưởng cho nền văn hóa của công ty sản xuất sắc tộc mới có thể xác nhận được chỉ có thể đạt được chỉ có

Qua con Torch: Thế hệ kế tiếp của những người làm phim Ghibli

Trong khi bà Hayao Miyazaki liên tục thông báo về sự về hưu ), câu hỏi về khung cử chỉ kế tiếp. Studio Ghibli đã cố gắng tạo ra những tiếng nói mới. WhT: 0] Whsaster of the Heart [FLTTT:1) là tính năng Ghibli đầu tiên không được hướng dẫn bởi Miyaki hoặc “Gumri Kond, đã được chuẩn bị để trở thành người kế nhiệm trước khi chết sớm vào năm 1998.

Trong khi đó, quyết định của studio để thử nghiệm với CGI trong Earwig [FLT:] - nó là tính năng kỹ thuật số đầu tiên - ngụ ý sẵn sàng thích ứng mà không từ bỏ giá trị cốt lõi của nhân vật và câu chuyện. [FLT: t] Nhà sản xuất vội nói về việc cần phát triển tài năng mới, và hợp tác với các giám đốc bên ngoài như Hiromamamamamana Yoneashi ([FT2] bí mật thế giới ngầm [Fty TT] [FL] có thể được định nghĩa thành công trong việc kiểm tra chất lượng tương lai và chất lượng của các bộ phim có thể được chuyển đổi thành công trong bốn thập kỷ qua các tác phẩm văn bản tương lai có thể được thực sự có thể thực sự có thể được định nghĩa là bốn giai đoạn văn bản và chất nghệ.

Kết luận: Một di sản bền vững

Trong một kỷ nguyên của sự chán nản và mệt mỏi thương mại, sự kiên quyết của studio về nghệ thuật vẽ tay và tác giả là lời khiển trách cho bản chất không dùng của phương tiện truyền thông hiện đại. Trong một thời đại của sự toàn vẹn, sự kiện này không phải là hàng hóa, mà là những kinh nghiệm mà thúc đẩy khán giả, sự phản ánh về thiên nhiên, tính cách và lòng trắc ẩn. Phòng thu này chứng minh rằng hoạt hình không phải là một phương tiện vẽ tay và tác giả có khả năng biểu hiện nghệ thuật sâu sắc, nhờ đó nó có thể làm tăng cường toàn bộ lĩnh vực này.