Đằng sau cảnh: Cuộc sống như một người biểu diễn người Nhật tiết lộ và giải thích

Làm việc với tư cách là một nhà hoạt họa Nhật Bản có nghĩa là phải làm việc nhiều giờ, hạn chót chặt chẽ và cố gắng làm việc chi tiết.

Thật khó khăn, nhưng bạn có thể tạo ra một số hoạt họa tuyệt vời và đáng yêu nhất trên thế giới.

Những điều kiện thiết yếu

• Ngày làm việc với tư cách là nhà hoạt họa người Nhật rất bận rộn và phụ thuộc rất nhiều vào việc hợp tác, kỷ luật và giao tiếp cởi mở.
• Bạn phải có kỹ năng hoạt hình từ các đường ống vẽ tay đến các đường ống kỹ thuật số để đáp ứng các tiêu chuẩn cao của ngành công nghiệp.
• Quá trình hoạt họa kết hợp nghệ thuật và độ chính xác dưới áp lực thời gian cực lớn, thường buộc bạn phải thích nghi nhanh chóng.
• Lương của cửa là thấp, và tiến bộ phụ thuộc vào sức chịu đựng cũng như vào tài năng thô.
• Bất kể những khó khăn, cơ hội để đóng góp cho những câu chuyện mang tính biểu tượng và hình ảnh giữ cho nhiều nghệ sĩ tham gia thực địa.

Bên trong phòng thu: Đời sống hàng ngày và công việc

Cuộc sống như một nhà hoạt họa người Nhật? bạn luôn cân bằng sự sáng tạo với những hạn chế trong một studio mà hiếm khi chậm lại. hiểu được thói quen của bạn và làm thế nào bạn hòa nhập vào đội là cần thiết nếu bạn muốn sống sót qua những nhịp đập cổ họng và ngay cả khi đó, nhiều người bị kiệt sức nhanh chóng.

Những trách nhiệm thường ngày

Hầu hết các ngày bắt đầu từ đầu trước khi studio chính thức mở ra. Các công việc chính thức phụ thuộc vào vai trò của bạn: các nhà hoạt họa trẻ thường xử lý [FLT: 0] khung [FLT:] (douga), trong khi các nhà hoạt họa cấp cao hoặc then chốt (genga) vẽ những tư tưởng quan trọng định nghĩa chuyển động của cảnh.

Những đường cụt không ngừng trôi, bạn sẽ dành hàng giờ cho công việc chính xác, đôi khi lặp đi lặp lại, kiểm tra từng bức vẽ nhất quán với các tờ mẫu và các vết cắt cũ.

Bạn có thể xem lại các bản phác thảo với các nhà hoạt họa, sửa chữa tỉ lệ hoặc công việc đường dây, và chuẩn bị các khung khung khung khung hình làm sạch cho bộ phận sơn sơn kỹ thuật số.

Thiết lập bầu không khí và thể chất của studio

Các xưởng phim hoạt hình hiếm khi yên tĩnh. Chúng thường là những nơi nằm chật hẹp, ngăn cách với tiếng huýt sáo [FLT: 0] toon Boom , máy tính xách tay và phần mềm tùy chỉnh. Trong những phòng thu nhỏ, có nhiều phòng thu được, bạn có thể bị ép vào một bàn nhỏ gồm những chồng giấy bố trí và sách tham khảo.

Các phòng thu nằm trong phạm vi từ các nhà máy điện được tôn trọng như Ghibli hay Kyoto hoạt hình đến các công ty nhỏ nhỏ có thể xử lý chỉ một giai đoạn của đường ống. Bất kể kích thước, bầu khí quyển với cường độ yên tĩnh. Ngắt ngắn và thường bỏ qua khi một thời hạn hiện ra. Mặc dù tiếng ồn và áp lực nhỏ, bạn kết nối với đồng nghiệp quá nhiều người, và chiến thắng nhỏ của việc đóng đinh một chuỗi khó khăn chạy hoặc nhận được một số ít từ giám đốc.

Sự hợp tác và sự phân cấp sáng tạo

Các giám đốc, giám đốc tập đoàn, nhà văn, nhà hoạt động chính, người làm việc giữa các nhà hoạt động, người tô điểm, người phối hợp, người phối hợp, người hợp, người hợp, người bình luận, người có vai trò đặc biệt, chặt chẽ, người ta cần liên lạc rõ ràng để có được phong cách và sự liên tục.

Một giám đốc hoạt hình hoặc hoạt hình cao cấp có thể từ chối một cắt giảm nhỏ nhất từ tấm mẫu, và bạn sẽ vẽ lại một ít khung nhiều lần trước khi được chấp nhận. Trong các phòng thu lớn, đặc biệt là cực kỳ - bạn có thể làm việc độc quyền về chuyển động tóc hoặc đám đông trong suốt mùa giải.

Từ văn lệnh tới màn hình: Đường ống hoạt cảnh

Hoạt hình Nhật Bản theo một quá trình rõ ràng, đa giai đoạn, mỗi lớp, thiết kế, chuyển động, và sự đánh bóng cuối cùng có thời điểm riêng của mình. hiểu được làm thế nào một ý tưởng trở thành một sự phân hủy hoàn thành tại sao ngay cả 20 phút phút nỗ lực tập thể.

Phát hành câu chuyện và tiền tài trợ

Các nghệ sĩ bảng câu chuyện (thường là giám đốc tập phim) bắt đầu bằng việc phác thảo các bảng thô mà vẽ ra toàn bộ dòng chảy câu chuyện. Những bảng này đọc như một dải truyện tranh, đánh dấu góc, cách lắp máy ảnh, thời gian và độ chính xác cảm xúc của mỗi cảnh. Giai đoạn này là quan trọng - nó đặt ngôn ngữ trực quan trước khi bất cứ ai lặn vào bản vẽ chi tiết. Nhiều studio sử dụng công cụ trượt bàn phím số như [FL: 0] Chương trình Mở rộng [FL: 1] để tăng tốc độ sửa đổi và chia sẻ ngay lập tức.

Bảng kể chuyện đầy đủ dùng làm hướng dẫn viên cho cả đội, không chỉ để chỗ cho ký tự mà còn ghi chú về ánh sáng, hiệu ứng âm thanh và nhịp điệu.

Thiết kế ký tự và sự phát triển bằng thị giác

Thiết kế các bản đồ biểu hiện và bảng màu - sản xuất hàng tá các biến thể trước khi ủy ban sản xuất chấp nhận một cái nhìn cuối cùng. giai đoạn này tạo nên những cảm xúc của toàn bộ hoạt họa, và mỗi nghệ sĩ sau đó sẽ bám lấy những tờ tham khảo này như là phúc âm.

Những thiết kế cuối cùng phải rõ ràng và nhất quán bởi vì chúng sẽ được sao chép bởi các nhà hoạt họa làm việc trên các vùng thời gian khác nhau và các nhà mô phỏng, bất kỳ sự mơ hồ nào trong một tờ giấy mẫu dẫn đến những sự tái tạo đắt tiền.

Cel và kỹ thuật số: Sự tiến hóa của kỹ thuật viên

Hình vẽ tay vẫn còn linh hồn của trò chơi điện tử Nhật Bản. Trong nhiều thập niên, nghệ sĩ vẽ các ký tự và quá trình tạo ra các hình mẫu trong suốt , xếp chúng dưới các máy ảnh quay động quay cuồng] hoặc các khu rừng nổi trong công trình của Mizaki.

Ngày nay, phần lớn sản xuất được chuyển sang số. Khung khóa vẫn được vẽ bằng tay hoặc trên các bảng, nhưng trong việc tô màu, và tính toán diễn ra bên trong phần mềm. Công cụ như RTAS, bức tranh hoa, và OpenToonz luồng lắp ráp, nhưng công nghệ cơ bản của việc vẽ mỗi khung biểu cảm không hề biến mất. CGI ngày càng được sử dụng cho các vật thể phức tạp, cảnh, hay hình ảnh, thường được trộn lẫn với 2 chiều để bảo tồn các tác phẩm nghệ thuật hữu cơ.

Những dự án nhỏ và các mạch điện phim Liên hoan Liên hoan Điện ảnh

Những đoạn phim về các dự án này thậm chí chặt chẽ hơn, nhưng vì bạn không bị ràng buộc bởi một công thức dài của một loạt các bộ phận chạy nhanh, nên có nhiều cơ hội để thử nghiệm với những lựa chọn màu sắc mạnh mẽ, biên tập hoặc sự trừu tượng hóa hoang dã.

Những lễ hội phim như Annecy ) cung cấp một nền tảng nơi ảnh hưởng đến hình ảnh quan trọng hơn là thu hút tập thể. Một đoạn ngắn cho video nhạc JLP có thể dựa rất nhiều vào thiết kế đồ họa và kỹ thuật in chữ số động học, trong khi một phần của lễ hội có thể khám phá chủ đề thông qua kết cấu ngừng chuyển động. Những dự án bên này cho các phòng thu và các nghệ sĩ kéo dài cơ bắp sáng tạo của họ và thường hành động như một thẻ gọi cho công việc in sau này, quy mô lớn hơn.

Làm chủ Craft: Techniques và Ex

Các nhà hoạt họa Nhật Bản lấy từ một giếng kỹ thuật sâu đã tiến hóa trong gần một thế kỷ. quen thuộc với các phương pháp này và các tác phẩm biểu tượng họ tạo ra - giải thích tại sao các trò giải trí mang dấu hiệu hình ảnh khác nhau.

Những phương pháp hoạt hình truyền thống và nghệ thuật vẽ tay và lòng bàn tay

Hình vẽ tay truyền thống có nghĩa là phác thảo mỗi khung được hiển thị trên màn hình. Hoạt họa đặc biệt bao gồm việc chuyển những hình vẽ này lên các tấm Ách-ta- tan trong suốt và vẽ mặt ngược với hình cây thông. Nhiều ve được xếp chồng lên nhau dựa trên nền, khung, để tạo một lớp có độ sâu thuyết phục.

Hayao Miyazaki xây dựng danh tiếng theo phương pháp chính xác này. Phim như Nausiä của thung lũng của gió ), , ), người hàng xóm của tôi, , và [FLT:] Các công chúa là Mononoke là những đài tưởng niệm [FLT: 1], [FLT: 1], [lTTTT:], lưỡi dao, mỗi lưỡi gió cuộn mạnh được vẽ bởi các công cụ điện tử [FLT:], Miaz], hoạt động hữu cơ (con đường dẫn dắt trẻ em, chạy sách giáo dục dưới nước] thường được dùng để làm ra một cuốn sách giáo dục dưới nước, và không cần thiết lập một loại hình ảnh nào trên mạng lưới bảo vệ sức mạnh mẽ.

Hãy ngưng chuyển động và thử nghiệm những cách

Thay vì vẽ, bạn sử dụng hình rối, hình ảnh đất sét hoặc hình ảnh cắt giấy, chụp một sự điều chỉnh nhỏ, khi chuỗi các vật vô tri chạy một cách độc lập, chỉ cần một giây để quay lại.

Một số giám đốc đã trộn các kết cấu chuyển động với bàn tay vẽ các ký tự bàn tay, tạo ra một hình ảnh lai cảm giác xúc động và lạ lùng. các nhà hoạt họa thí nghiệm cũng khám phá màn hình pin màn hình, sơn màu thủy tinh và hoạt hình - bất cứ thứ gì để tách rời khỏi đường nét rõ ràng của sản phẩm số hiện đại. những kỹ thuật bên ngoài này ảnh hưởng đến các trò giải trí chính thống bằng cách giới thiệu những cách suy nghĩ mới về kết cấu trúc và ánh sáng.

Những công việc biểu tượng và chủ nhân đằng sau họ

Hayao Miyazaki vẫn còn là một trong những nhân vật được tôn trọng nhất trên toàn cầu. khả năng dệt các dụ ngôn sinh thái, chủ đề hòa bình, và những khoảnh khắc sâu sắc của con người vào những cảnh quan tưởng tưởng tượng đã đặt một số điểm nhỏ có thể đạt được.

Nhưng ảnh hưởng này lan rộng hơn. Hành động siêu phân chia của Katsuhiro Otomo [FLT: 0] Akira [FLT] [FLT:] cách mạng hóa cả trong nước lẫn quốc tế, phô trương quá trình phân chia và dịch ở mức độ chưa từng thấy trước đây. Mỗi kỹ thuật biên tập và truyện tâm lý [FLT:] đều có thể giải thích [FL:] xanh [FL:3] và [FT: PT] [FT: pP] [FT: bản sao] trong phim truyền hình trực tiếp. Mỗi bộ phim vẫn còn sống, không chỉ là một nguyên tắc cơ thể, mà còn để tính toán, và một nguyên tắc thời gian để tính toán, và [thời gian cụ thể] như thế]

Những điều xấu xa: thách thức, trả thù và tàn phá

Đối với tất cả những hình ảnh lãng mạn về bàn vẽ và thế giới được nhận ra đẹp đẽ, đời sống làm việc của một nhà hoạt họa ở Nhật Bản đầy những vấn đề cấu trúc kéo dài hàng thập kỷ.

Lương thấp và việc làm không thể làm

Lương được nhập vào cho một cú sốc động vật trẻ tuổi, làm nhiều người mới bị sốc, theo các cuộc thăm dò do Hiệp hội Tạo hóa Hoạt hình Nhật Bản (JAniCA) thực hiện, những người trẻ ở vùng trung lưu thường kiếm được ít hơn 1.1 triệu (khoảng 77.000 USD USD/năm) ở dưới mức nghèo đói quốc gia. Trả lương thường dựa trên một hệ thống làm việc nhỏ, do đó, nếu bạn được chỉ định một cảnh chậm, phức tạp, tỉ lệ giảm dần hiệu quả.

Hầu hết các nhà hoạt họa là những người tự do hay những hợp đồng cố định, không nhận bảo hiểm sức khỏe, tiền đóng góp hưu trí, hoặc được trả lương qua studio. Một số nghệ sĩ đáng ngạc nhiên, dựa vào sự hỗ trợ của cha mẹ hoặc công việc thứ hai chỉ để trả tiền thuê nhà. Sự mỏng manh tài chính này đã đẩy nhiều nhà sáng tạo tài năng ra khỏi ngành công nghiệp, để lại một máy hút bụi điền vào những nước giá thấp hơn.

Phép cầu xin sức khỏe và chu kỳ suy nhược

Sức khỏe cũng rất nghiêm trọng. và áp lực hạn chế không ngừng dẫn đến đau lưng, căng thẳng mắt và những chấn thương liên tục.

Trong những tuần cuối cùng trước khi một chương trình phát sóng (một giai đoạn được gọi là “cuộc diễu hành tử vong), việc mất ngủ trở nên thường xuyên.

Giấc mơ có đáng không?

Dù vậy, nhiều nhà hoạt họa vẫn còn cảm thấy thích thú khi thấy các bức vẽ của bạn trở thành một phần của hiện tượng văn hóa, sự hối hả nghe thấy một rạp hát đông nghẹt phản ứng trước cảnh bạn đổ một tuần lễ vào, sự tự hào yên tĩnh của một chuỗi cảm xúc hoàn hảo - những phần thưởng không thể tưởng tượng được giữ cho ngành công nghiệp được sống.

Những cộng đồng trên mạng, những nền tảng tổng hợp, và những sáng kiến giống như tập đoàn đang dần dần xây dựng một mạng lưới an toàn không tồn tại cách đây một thế hệ.

Tiếp theo là những hoạt hình Nhật Bản

Công nghiệp đứng ở ngã tư nhu cầu quốc tế cho một giải đấu đã phát triển với các dàn truyền tải hàng tỷ vào sản xuất nhưng hồ lao động đang giảm dần và áp lực sản xuất nhiều nội dung hơn là ở mức cao nhất trong thời gian đó sự căng thẳng này đang tái diễn lại cách hoạt hình được tạo ra

Các nhà khoa học đang lo lắng rằng sự tự động hóa sẽ làm xói mòn các công trình, những người khác xem đó là cách duy nhất để giải phóng các nhà hoạt động vật lý của những công trình khó khăn nhất. tương tự, những công cụ từ xa đang được thử nghiệm tại các phòng thu hiện nay, cho phép các phòng thu nhỏ kết nối với tài năng toàn cầu và vượt qua các trung tâm Tokyo.

Những dạng thử nghiệm như giải trí tương tác, phim VR trải nghiệm và phim ảnh bán chạy dọc đang đẩy việc kể chuyện bằng hình ảnh vào những khu vực mới mà không từ bỏ sự thu hút cốt lõi của các nhân vật mạnh mẽ và thời điểm nhạy cảm.

Cuộc sống của một nhà hoạt họa người Nhật chưa bao giờ dễ dàng, và nó có thể không bao giờ hoàn toàn thoải mái, nhưng với những người chịu đựng, cơ hội để định hình giấc mơ thị giác của hàng triệu người vẫn là một trong những con đường hấp dẫn nhất và đầy gian khổ nhất trên trái đất.