Nguồn gốc của nghệ thuật truyện tranh cổ điển

Vào đầu thế kỷ 20 của thế kỷ Tây phương, các mảnh truyện tranh được hình dung bởi ngôn ngữ hình ảnh của chị được phát triển từ những cuộn sách tường thuật cổ truyền của Nhật Bản, bản in bằng thạch cao, và đầu thế kỷ 20 có những mảnh truyện tranh được phát triển theo cách tổng hợp như Osamu Tezu, và những kỹ thuật hiểu được cách các nghệ sĩ này đã biến tài nguyên ít được sử dụng thành một dạng nghệ thuật có ảnh hưởng trên toàn cầu.

Công việc hàng đầu và truyền thống nhập cư

Nghệ thuật đường nét sạch sẽ, có chủ đích là xương sống của cây Manga cổ điển. fude ( Hình chữ nhật) để tạo ra những đường có trọng lượng khác nhau, chuyển động, trọng lượng và chuyển động.

Sự phân chia của việc cai trị động đất

Một nghệ sĩ có thể vẽ một đường viền cổ điển với nét chữ táo bạo, ổn định, nhưng làm cho sợi tóc có chuyển động nhanh chóng, nhấp nháy. Đường dây nhanh - phân chia phía sau một con số di chuyển - được vẽ với các nhà cai trị nhưng thường được thêm vào tay để tránh một cái nhìn máy. Những cây bút có dây gai được trang bị với những thanh trượt của dây thép mùa xuân có thể tạo ra những đường thẳng màu sáng và bóng bóng tối, khi bị ép chặt, nhiều xưởng in được duy trì nghiêm ngặt: những nét vẽ chì và gương mặt người phụ giúp đỡ trong khi màn hình và cảnh tập thể hiện.

Vật chất và ảnh hưởng của chúng trên phong cách

Các bản chép tay của Manga được vẽ trên Kent Giấy, một bề mặt mềm, chảy máu, có thể làm hỏng các trang giấy, được dùng để sửa chữa dịch bằng một loại mực mềm và tẩy rửa, nhưng những lỗi nghiêm trọng đôi khi đòi hỏi phải dán lớp vẽ mới trên bản gốc.

Ảnh chụp màn hình:

Trước khi làm nửa đại học, các nghệ sĩ kinh điển sử dụng các bản nhạc có màu sắc dính -thin, trong suốt in trước các mẫu của dấu chấm, đường, hạt hoặc kết cấu. Những tờ giấy này được cắt bằng dao chính xác và được ấn vào trang không giả tạo để mô phỏng bóng, dốc, hiệu ứng khí quyển, và thậm chí những vật liệu cụ thể như kim loại hoặc vải.

Sắc thái và cách ứng dụng

Những chiếc màn hình chấm (đã được tạo ra theo mật độ hình vuông) tạo ra lớp vỏ mịn bóng trên da, quần áo và bầu trời. Sắc màu có những hình chấm mờ được in với các hình chấm mờ, biểu tượng cảm xúc, như ánh sáng chiếu trên khuôn mặt của một nhân vật nổi bật. Âm thanh hình chữ hoa văn được bắt chước theo những hiệu ứng gió xoáy, nứt trên trái đất hoặc nước lung linh. Những sắc thái đặc biệt được in với các hình sao, biểu tượng cảm xúc, hoặc lặp đi lặp lại những khoảnh khắc phóng đại. Thường thì nhiều giai điệu được tạo ra bởi nhiều sắc điệu hoặc những sắc điệu khác nhau để tạo ra những sắc màu khác nhau, gọi là sắc màu, và kỹ thuật chuyển động, được gọi là sắc màu, được gọi là sắc màu, hay sự thay đổi màu, Giọng nói nó trở thành một dấu hiệu của những chuyên gia dày dạn kinh nghiệm.

Khúc khích phía sau ứng dụng Sắc thái truyền thống

Áp dụng các sắc thái màn hình cần thiết để lên kế hoạch và kiên nhẫn. một nghệ sĩ trước tiên đặt một tấm trải thảm trên vùng đã định, nhẹ ép nó thẳng đứng, sau đó đốt cháy nó xuống với một thư mục xương hoặc một công cụ nhựa. loại vải mỏng được cắt ra bằng một con dao tinh tế - của X-tenacto hoặc một con dao thiết kế Nhật -- chăm sóc nó không cắt bỏ giấy bên dưới. Lỗi này có nghĩa là thay thế toàn bộ giai đoạn âm thanh. quá trình tổng hợp lao động này làm cho mỗi trang một đồ tạo ra kỹ năng kỹ thuật, và nhiều trang manga từ những năm 1970 và sống sót như là những bộ phim ảnh sơn màu sắc và chất dẻo.

Để có nền tảng kỹ thuật sâu sắc hơn về sản xuất âm thanh truyền thống, thăm Bảo tàng viện viện viện bảo tàng Maga quốc tế Kyoto Các bản chép tay gốc cho thấy giai điệu của giai đoạn được sử dụng.

Ngôn ngữ thiết kế ký tự biểu hiện

Sự soi sáng không phải ngẫu nhiên; nó đi theo những quy ước được cấu tạo bởi kabuki, hoạt hình sớm, và giới hạn của sự tuần tự tuần lễ, nơi tốc độ và khả năng tái tạo là tối quan trọng. lớn, sáng, hình dạng hình dạng tóc, và máy bay đơn giản hóa khuôn mặt cho phép nhận diện các nhân vật trong trạng thái bên trong.

Ngoại cảm và lông mày

Mắt là tâm chấn, mắt là tâm điểm của tâm điểm tâm điểm tâm thần. Lúc đầu, truyện tranh của nữ sinh (các cô gái) được phổ biến rộng rãi, sao sáng chói, nhiều mắt, nhiều mắt, và sắc điệu bóng loáng, được phát triển bởi các nghệ sĩ như Macoto Takahshi.

Tóc là nhân cách và hành động

Những đặc điểm này làm tóc của người mang tính kinh điển chống lại lực hấp dẫn, vật lý và các chuẩn mực văn hóa vì nó có chức năng kể chuyện. Những chiếc lông xoắn, khóa chảy và dáng dáng đặc trưng làm cho các ký tự dễ nhận diện ngay cả trong những bức ảnh rộng hoặc những tấm tranh chiến đông đúc. Tóc cũng tham gia vào hành động: những sợi lông gió có thể chuyển tải tốc độ, trong khi việc thổi phồng gai hay làm cho các nếp cong biểu thị sự kiệt sức hoặc buồn bã. Ngọc rồng Nổi tiếng là đã dùng mái tóc thẳng đứng của Goku làm neo cho những cuộc chiến hỗn loạn.

Ngôn ngữ cơ thể và sự biến dạng

Bệnh thủy tinh cổ điển thường hòa trộn các tỷ lệ thực tế với “các tính năng siêu hình hóa (SD) hoặc các phiên bản chibis của các nhân vật để có cảm giác hay nặng, nhưng sự biến dạng này có thể làm cho cơ thể bị căng thẳng, làm cho đầu bị căng thẳng, và đơn giản hóa các tính năng cực đoan - tính khí cực đoan về tình cảm, một kỹ thuật Osamu Tezuka mượn từ Disney và thích nghi với một cú giật mạnh: một cuộc chiến nghiêm trọng có thể cắt giảm một phản ứng chibi để giải phóng sự căng thẳng.

Phụ đề

Những họa sĩ cổ điển xem trang này như một bức tranh dựa trên thời gian, nơi kích thước, hình dáng và sự sắp đặt của bảng điều khiển tốc độ, tiêu điểm và cảm xúc của người đọc.

Thiết lập dòng chảy và sự phân cấp

Các nghệ sĩ chính sử dụng các tấm lớn, không biên để thiết lập các bức ảnh - một đường biên dọc dọc hoặc một lối vào đầy kịch tính để mở một cảnh với một cái neo hình rõ ràng. Sau đó, tấm bảng thu hẹp kích thước để tăng tốc độ. Một kỹ thuật thông thường, “đặt các tấm ván dọc hẹp để tăng tốc mắt xuống, mô phỏng một chuỗi nhanh các sự kiện hoặc một ý tưởng điên cuồng của nhân vật. Mục nhập đàn manga của Wikipedia đưa ra sự tiến hóa của các hội nghị này.

Góc sống động và độ ngang

Một người anh hùng lao về phía trước có thể vượt qua các đường rãnh hoặc một bảng mạch khác, được gọi là “sự xâm nhập của các khối năng lượng ba chiều, được đưa vào một sự vỡ ra của các đường kẻ và chuyển động nhanh chóng đến các đường kẻ hoặc màn hình mờ, hướng sự chú ý đến các tính chất quyết định của nhân vật. Quyền lực của sao Bắc Cực .

Bóng từ là yếu tố hiển thị

Chữ viết cổ điển trong truyện Manga là hình vẽ tay và được xem như một phần của tác phẩm nghệ thuật. Các quả bóng bay không phải là hình bầu dục hoàn hảo nhưng là những hình dạng hữu cơ phù hợp với văn bản dọc Nhật Bản, bao quanh các ký tự, và khác nhau trong phong cách biên giới để chuyển tải âm điệu: bong bóng lởm chởm cho tiếng la hét, kỳ kỳ lạ hoặc vỡ vụn cho cảm xúc run rẩy, và không chỉnh sửa chữ cái nổi cho phần độc thoại nội bộ (Tiếng cười)Name và giongo) được hòa nhập tỉ mỉ vào minh họa, thường được họa sĩ vẽ thay vì một người viết thư riêng biệt, để hợp nhất tác động đến thị giác và thính giác.

Những nghệ sĩ và kỹ thuật ký tên

Một số ít những người sáng tạo không chỉ thành thạo mà còn định nghĩa lại các kỹ thuật kinh điển, thiết lập những mẫu vật mà các thế hệ sau sẽ thích nghi và phá vỡ.

Osamu Tezuka: Nhà cải cách sinh học

Tzuka sớm tiếp xúc với phim của Walt Disney và Max Fleischer khiến anh tiêm thuốc làm phim và biểu cảm biến dạng vào magie. Astro Boy và Đen JackÔng dùng các loại cân đa dạng để mô phỏng độ sâu và sử dụng các hình chữ nhật cực đoan - hình chữ nhật, hình thang, và các mảnh ghép đối xứng để làm tăng sự căng thẳng tâm lý. Tezuka cũng làm tiên phong trong “bộ khung đơn giản hóa của một ký tự, nơi mà một khuôn mặt gần như bao gồm một khuôn mặt của một nhân vật, xuất hiện bên ngoài những suy nghĩ không có hộp tiêu đề. Trang mạng chính thức của Osamu Tezuka .

Chị Akra Toriyama: Chủ nhân của sự thiết kế sạch sẽ

Toriyama Bác sĩ Slump và Ngọc rồng Ông thích những hình vẽ mở, không gạch ngang với những tấm lớn để cho các nhân vật của ông thở ra.

Rumiko Takahshi và Rhythm of Romance

Trong loạt như Uusei Yatsura và Mason IkkuTakahshi đã hoàn thành việc sử dụng âm thanh truyền đạt và kịch tính của màn hình. Cô thường áp dụng âm điệu chấm điểm mềm cho những cảnh lãng mạn hay chóng mặt, tương phản với màn hình chấm sắc nét cho sự giao thoa cảm xúc cao. Bảng điều khiển của cô đặt một màn hình chính xác với ba tấm che kín với một hình gần như là đường viền - hình trái cây.

Kết hợp nền và môi trường

Nền tảng của loài ma-giê cổ điển bao gồm từ các thành phố có nhiều chi tiết đến khoảng trống hoàn toàn không, và sự lựa chọn là luôn luôn có chủ tâm. Các nghệ sĩ dùng ảnh nhiều trước máy chụp hình, thường duy trì sổ ghi chép của kiến trúc, xe cộ và kết cấu tự nhiên. Trợ lý thường truy ra dấu hoặc sắp xếp theo kiểu ngủ đông và màn hình nền để tạo ra những câu chuyện kỳ diệu trong những thiết lập đáng tin cậy. Ngược lại, chỉ xóa bỏ một ký tự không gian trống - tạo ra một khoảng trống, và dùng kỹ thuật để thú tội hay sự nhận thức tình cảm.

Đóng cửa, đối đầu và dòng lệnh

Đối với các vật thể máy móc, các đường viền thành phố ảo, và áo giáp lịch sử, các nghệ sĩ triển khai khá cẩn thận để nở song song với một người cai trị và một cây bút kỹ thuật đánh dấu. Akira Bởi Katsuhiro Otomo, nơi mà các đường phố siêu đuôi dài của NeoTokyo trở thành một nhân vật trong chính mình. sự nhất quán của đường thẳng đòi hỏi sự ổn định về việc kiểm soát hơi thở ổn định và thường xuyên làm việc trên bảng, phản ánh một đạo đức của nghệ thuật đã định nghĩa thời đại cổ điển.

Di sản và sự liên tục của thời nay

Công cụ kỹ thuật số đã biến đổi sản xuất maga hiện đại, nhưng từ ngữ hình ảnh được rèn luyện bởi các kỹ thuật cổ điển vẫn còn tồn tại. phần mềm hiện đại mô phỏng truyền thống GGGGGGEpnn nibs, thư viện âm thanh màn hình sao chép lại các mẫu chấm thông thường, và nhiều nghệ sĩ vẫn bắt đầu sự nghiệp của họ trên giấy trước khi chuyển sang bảng. ngữ pháp kể chuyện - giai điệu của các bảng, các cảm xúc phóng đại, sự sử dụng trực tiếp từ các bước cải tiến của các bậc thầy trong thế kỷ thứ 2

Bảo tồn và nghiên cứu tài nguyên

Các tổ chức và triển lãm trên toàn thế giới ngày càng công nhận nghệ thuật manga nguyên bản như di sản văn hóa. và bảo tàng viện viện viện viện bảo tàng quốc tế Kyoto, nơi mà các nhà lưu trữ trên mạng đã được đề cập đến, các trang web có hình vẽ bằng tay, hoàn tất với các chất bôi trơn âm thanh và các nét vẽ chỉnh sửa màu sắc. Cơ sở dữ liệu truyện tranh Grand Đối với các nghệ sĩ, việc phân tích bản chép tay gốc đưa ra một quan điểm chưa được sửa chữa về công nghệ vật lý -- những tờ nhạc cụ, vết mực chảy máu, và những sự sai lầm nhẹ mà không bộ lọc kỹ thuật số nào có thể tái tạo hoàn toàn.

Tại sao những kỹ thuật này vẫn còn quan trọng

Hiểu được nghệ thuật truyện maga cổ điển không chỉ là sự mơ hồ mà còn tiết lộ một triết lý thiết kế nơi mà giới hạn trở thành phong cách: việc cần thiết của máy in màu đen và màu trắng màu trắng đã tạo ra sự điều chỉnh âm thanh màn hình; thời hạn định hàng tuần đòi hỏi phải có những hình ảnh đặc trưng đáng nhớ; khí cầu được vẽ bằng tay hợp nhất văn bản và hình ảnh thành một đơn vị không thể tách rời.