Từ những ghi chú đầu tiên của chủ đề mở đầu, Mades [Fbys thiết lập một thế giới nơi âm thanh không thể tách rời khỏi câu chuyện. [FLT: 0] Hướng dẫn bởi Masayki Kojima và dựa trên Akihito Tsukushi, đưa người xem vào một số phần bằng nhau và ác mộng. Trong khi thiết kế hình ảnh của hệ sinh thái lớp, hệ sinh thái học và những di tích kỳ dị của Aby, âm nhạc được tạo ra bởi Kevin Penkin thở vào dòng chảy.

Kevin Penkin và một phương pháp không hợp lý

Để hiểu vai trò của âm nhạc ) , người ta phải hiểu vai trò của âm nhạc [FLT:] [FLT:] [FLWIN Penkin là một tên mới [FLT:] khi ông tiếp cận với công nghiệp Amem, trước đây đã làm việc [FLT4] [FLT] không [FLT:] ) ) và ngắn [FLT:] [FLT:] là một tên mới trong ngành công nghiệp ALT] khi ông tiến trình giải mã [FLT:], nơi mà dàn nhạc thời trang trí [FLT: [FLT] đã được mô tả bằng âm thanh hài kịch, bằng âm thanh bằng âm thanh thời gian], mà mỗi bản nhạc cụ âm thanh đã được tạo ra từ âm thanh và âm thanh âm thanh có sẵn và âm thanh bằng âm thanh thời gian cổ xưa, như là một giai điệu điện tử, mà người ta đã tạo ra từ âm thanh đã được mô tả bằng âm thanh và âm thanh này.

Penkin hợp tác với một loạt các âm thanh lớn - bao gồm các dàn hợp xướng trẻAde giọng nói và những người hát solo ở Úc như ông Takeshi Saito và các ca sĩ - ca sĩ Myth & Roid - thêm vào những lớp âm thanh khó hiểu. Lyric thường được hát bằng ngôn ngữ hoặc vẽ trên điện thoại mà vượt qua sự hiểu biết hợp lý, truyền đạt cảm xúc thuần khiết. quyết định này được cố tình: Abys là một nơi khó chịu sự hiểu về con người, và âm nhạc phải phản ánh chất lượng của người ngoài hành tinh. Bằng cách sử dụng âm thanh như một nhạc để kể chuyện, Penkin đã được trích dẫn vào một bản nhạc toàn cầu, có tính kính phục hoàn toàn, và có tính ngưỡng mộ tuyệt vời của chủ đề và sự tò mò của chủ đề.

Lớp học: Âm nhạc là bản đồ của người Abys

Loài Abyss là một thế giới thẳng đứng, và âm thanh phản chiếu cấu trúc của nó, mỗi lớp của hố được đặc trưng bởi một bảng màu sắc riêng biệt, có hiệu quả biến âm nhạc thành một hướng dẫn âm thanh làm tăng thêm cảm giác của người xem về sự tiến bộ và sự diệt vong.

Bề mặt và Oth: Sự tĩnh lặng ở Brass và dây đàn

Ở đây âm nhạc là một âm nhạc ấm áp, phiêu lưu, đầy lạc quan, như một đứa trẻ, như là một trò chơi phiêu lưu, theo dõi những cảnh tượng phiêu lưu, sự vô đạo đức của các bộ phim cổ điển, vì nó thiết lập những nét cơ bản của câu chuyện, phản ánh một giấc mơ của Rico và sự quyết tâm của chế độ cơ khí, hay một nơi để vẽ tranh, không phải là sự kết thúc của những bộ phim cổ điển.

Lớp đầu tiên và sau đó: Chuyển sang kỳ quan và không thể giải thích

Khi Riko và Reg đi qua lớp đầu tiên của Abys, âm nhạc chuyển sang lớp nhạc, những người phiêu lưu mạo hiểm trở thành những máy bay không người lái điện tử và những dây đàn piano nhỏ bé.

Những lớp sâu và lời nguyền: Sự bất hòa và im lặng

Lớp thứ tư, lớp Goblet of Giants, lớp thứ năm, Biển Xác sống, đánh dấu một sự thay đổi đáng kể, tác phẩm của Penkin mạo hiểm thành nỗi kinh hoàng thật.

Sự khó chịu này là cần thiết cho việc xây dựng thế giới. không chỉ có nguy hiểm, mà còn có thể chống lại sinh học con người, cấu trúc lại tâm trí và cơ thể.

Ilblu và làng của các Hồn Rỗng: Văn hóa được hình thành trong bài hát

Hình cung này là nơi mà hình cung này được sắp xếp để chuyển tải sự đau khổ và rối loạn của cộng đồng người Naregre, âm nhạc không chỉ diễn tả một nơi mà còn diễn tả tình trạng tâm lý của những người đã hy sinh.

Âm nhạc cho Irurururu cảm thấy cổ xưa, như thể nó đã được cộng hưởng trong bóng tối hàng thế kỷ trước khi những người nổi tiếng đến, điều này làm sâu sắc hơn thuyết thần thoại, cho thấy âm nhạc không chỉ là một tầng thẩm mỹ mà còn là một phần cơ bản của quá trình hình thành các nền văn hóa cô lập.

Công cụ xây dựng thế giới

Bên ngoài bản đồ, sự hình thành của âm thanh tạo nên thế giới bằng cách vẽ các vật liệu và kết cấu có thể mong đợi tìm thấy trong các Abys. các dụng cụ có tính toán học hiếm khi được nghe trong các bản khắc khắc khắc khắc khắc khắc khắc khắc khắc khắc khắc khắc khắc chữ thập, các bộ lạc, các bộ dulcimer mạnh, và một loạt lớn các bộ phận điều chỉnh tùy theo dấu vết.

Trong những bài hát như “Ngày mai, giai điệu này được mang theo bởi một lớp đàn piano mềm mại, có những mảnh âm thanh như mảnh ký ức, nhưng không gây ảnh hưởng, nổi bật trong những khoảnh khắc thách thức như thể là một khẩu đại bác của Reg, trong khi đó, bản nhạc hát vang lên “Hedve Caradina ” (có tính cách nổi bật trong lúc mặt trời mọc) hòa lẫn giọng nói phụ nữ với một giọt nước quay trở lại.

Mở cửa, kết thúc và bao vây cảm xúc

Vai trò của âm nhạc trong , “Sự đóng vai trò của âm nhạc trong Abys [FLTT1] [FLT] [FLT:] [FLT] [FLT: 1] mở màn trong tiếng Abys [Tiếng Ả] [Tiếng Ruko và Reg] là một chủ đề sống động, xác định một loại hạt giống phiêu lưu, kết thúc của chủ đề“ Tabi no Hidaitegi, không phải Te Ri (tay trái của Te Ri), là một tay thuận, một bài hát êm ái, mà người xem vẫn còn được nhắc nhở về những lời hứa hẹn này, mỗi lần đi, và một sự kết thúc của một cuộc hành trình đầy sợ hãi, cùng với lời cầu nguyện và một lời hứa hẹn, cùng với một lời cầu nguyện.

Bộ phim Dawn of the Deep Deep phạm ) và lần thứ hai chuyển động mạnh mẽ này. Chủ đề cuối [FLT: 0]: [FLT: 0] Người đọc linh hồn sâu sắc [FLT: 1] và người viết kịch bản cuối của linh hồn [FLT] và người viết, cho người ta một cuộc trò chuyện trực tiếp giữa vực thẳm và người thợ lặn.

Âm thanh chung quanh: Loài Abys là một thực thể sống

Điểm của Penkin thường kết hợp với âm thanh của âm thanh Abys - tiếng gầm từ xa của một sinh vật, tiếng nước chảy chậm và làm tăng sự lộn xộn của trường lực ở tầng dưới cùng.

Khi giọng điệu điện tử có vẻ như phát ra từ bên trong đầu người xem, kỹ thuật này chuyển âm nhạc từ bên ngoài thành một kinh nghiệm nội tâm, bản năng, khi Riko bị đầu độc bởi xương sống của Quả cầu, và điểm gãy thành những cụm đàn dương cầm, nhịp tim yếu dần, chuyển hóa cảm giác đau đớn của chúng ta qua âm nhạc của nó, trở thành một nhân vật to lớn, thở ra nhiều, và truyền đạt những tín hiệu ngôn ngữ bên ngoài.

Câu chuyện tình cảm kể qua trí nhớ và Motif

Sự thiên tài thật của Mades [FLT: 1] [FLT:] của nhạc kịch [FLT:] là do những người sáng tác âm nhạc [FLT:] nói dối trong việc sử dụng motif. Một số mảnh vỡ thuộc lòng quay lại với các tập, có những ý nghĩa mới như là câu chuyện tối tăm.

Đường ray “dưới lòng sông Abys, nơi mở ra chuỗi phim, là một công trình của trí nhớ tình cảm chất lượng cao, bắt đầu với một cây đàn cello có cảm giác như tiếng của con Abyss, rồi giới thiệu một dòng giống như con sông cao trào nổi lên trên bóng tối, khi chủ đề này trở lại trong lúc con người chết do tính cách nghiêm trọng gây ra, chẳng hạn như cây đàn cello của My không chỉ nhấn mạnh; nó liên kết giây phút đó với khoảng không rộng lớn, không có xe cộ.

Khả năng tạo sự đồng cảm của Penkin mở rộng cho những người chống đối.

Một bài hát sống sót

Âm nhạc là một cơ quan xây dựng thế giới theo cách riêng [FLT: 0], như bản đồ [FLT: 0], hoặc lời nguyền.

Đối với những người tìm kiếm phương tiện để nghiên cứu về phong cảnh hoang dã này, các nguồn tài nguyên như [FLT:] video âm nhạc chính thức cung cấp các cửa sổ vào quá trình sáng tác của nhạc sĩ [FLT: 1] [FLT: 1] và ) ) Bandvin Penkin [FLT:] cung cấp các cửa sổ vào quá trình sáng tác.