Ngôn ngữ đồng âm của cảm xúc trong Vũ trụ Âm thanh của Phòng Thu Ghibli

Những bộ phim của Studio Ghibli không chỉ kể chuyện mà còn tạo nên những kiến trúc về cảm xúc kéo dài nhiều năm sau khi cuộn thẻ tín dụng. Trong khi những câu chuyện vẽ tay và sắc thái được khen ngợi nhiều, bản sắc của studio không chỉ được thể hiện rõ ràng, bản sắc âm nhạc - hình thành gần như hoàn toàn bởi sự hợp tác giữa đạo diễn Hayao Miyazaki và nhà soạn nhạc Joe Hisai - bộ phận hoạt động như một người kể chuyện vô hình. Những điểm này không chỉ hòa hợp với nhau, chúng còn tạo ra tiếng nói không rõ ràng, cho người biết tiếng nói, sự sợ hãi, và khao khát. Hiểu được cách âm nhạc hoạt động trong những bộ phim này cho thấy những tính năng phức tạp của sự hòa hợp của sự im lặng, tính năng văn hóa và những tính năng hoạt động của con người, và những trải nghiệm sâu sắc về mặt tâm lý, và cảm nhận được.

Joe Hisaishi và sự ra đời của một triết học âm nhạc

Joe Hisaishi, sinh ra ở Mamoru Fujisawa, lần đầu tiên hợp tác với Miyazaki [FAT:0] [Fusiä của thung lũng gió , và sự hợp tác đó sẽ xác định chữ ký của Phòng Thung Lũng Ghibli. Cách tiếp cận của ông ta bác bỏ khái niệm thông thường về âm nhạc như là sự cảm xúc dưới sự điều chỉnh của gió.

Ông Hisaishi đã học ngôn ngữ lai tạo của người Tây Phương cổ đại và thuyết tối thiểu của Nhật Bản, ông học tại Đại Học Âm Nhạc Kunitachi, nơi ông hấp thụ những tác phẩm của Debussy, Philip Glass, và Toru Takemisu.

Leitmoif như là neo cảm xúc

Một trong những công cụ mạnh mẽ nhất trong kho vũ khí của Hisaishi là một cụm từ âm nhạc lặp đi lặp lại liên quan đến một nhân vật, địa điểm hoặc ý tưởng. Trong khi kỹ thuật này thường được truy ra từ nhạc kịch của nhạc kịch của nhạc jazz, Hisaishi thích ứng nó với sự nhạy cảm rõ ràng của Nhật Bản, thích ứng với một giai điệu nhẹ nhàng hơn quả bom. [FLT: 0] Trong [FLT: 0] Hl] Hl [FLT:] HlSQ: 1], nơi chuyển động [FL: 1], chủ đề điệu nhảy múa chính xuất hiện dưới nhiều hình thức khác nhau: một bản nhạc jazz cho phép ngôn ngữ nhạc ngẫu nhiên của Sophie, một giai điệu trọn vẹn trong những lúc bay và một dàn nhạc dễ vỡ và một bộ âm nhạc dễ vỡ nhất trong suốt cuộc hành trình này dường như dễ dàng nhất từ trong các bài phát triển của cô ấy đến từ bên trong các bài thơ viện nghiên cứu của cô.

Tương tự như vậy, [FLT: 0] “Sự kiện trước tiên được nghe như là Chihiro nằm ở ghế sau của xe cha mẹ [FLT: 1] dùng một mạng lưới gồm các động cơ nối liền với nhau.

Những lựa chọn thiết bị và hộp thoại văn hóa

Ông cố tình tạo ra những phương tiện truyền thống với lực giao hưởng phương Tây để tạo ra cuộc đối thoại giữa các nhân dạng văn hóa.

Người hàng xóm của tôi, Totloro ) đi theo một con đường khác, điểm này dựa rất nhiều vào sự dàn nhạc: Clesta, đàn hạc, đàn hạc, đàn hạc, đàn cầm và đàn bà nổi tiếng bắt chước đàn piano trẻ con.

Vai trò của sự im lặng và âm thanh êm đềm

Một điều quan trọng khác là âm nhạc của Hisaishi là việc cố tình dùng bảng gỗ để mang trọng lượng cảm xúc. phim studio Ghibli thường có những chuỗi dài không có điểm cho phép tiếng gió xung quanh chảy qua cỏ, nước nhỏ giọt trong nhà tắm, tiếng ập xuống của bảng gỗ - để mang nặng cảm xúc. [FLTT: 0] Những khoảnh khắc bị tàn phá, tiếng kêu gào [FLTTT: tiếng kêu] của máy bay, không phải tiếng ồn ào của Miyazaki, mà vẫn còn là một bộ phim ghi lại của Michibli, chỉ xuất hiện trong thời điểm âm nhạc thô, để lại tiếng kêu gọi không khí và tiếng kêu lên của các em bé, vì tiếng máy bay của nó không có tiếng động từ tiếng ồn của Nhật Bản [tiếng ồn].

Ngay cả trong những khung cảnh kỳ diệu hơn, sự im lặng cũng làm cho người ta cảm thấy cảm thấy vô cùng xúc động.

Bài hát và sự phục hồi văn hóa

Ngoài điểm này, những bài hát chủ đề của Ghibli trở thành những bài hát cảm ứng văn hóa ở Nhật Bản và quốc tế. bài hát cuối của [FLT: 0] “Hãy bỏ đi ), luôn luôn với tiêu đề gốc Nhật Bản là“ Itsumo Nando Demo chết tiết thức của mình ’, do Yumi Kimura trình bày, là bài hát rum có lời ca hát có nói về ánh sáng trong bóng tối.

“ Bài hát kết thúc bằng bài hát “Sanpo, nhóm người hàng xóm của tôi có một chức năng tương tự, có nhịp điệu và lời ca điệu lên tiếng, đồng bộ và khám phá ra rằng thế giới có thể giải thích được triết lý của phim về sự tò mò vui vẻ, kết thúc bằng bài hát này, bộ phim gửi những người nghe ra khỏi rạp hát với tinh thần nổi bật, đảm bảo rằng những bài hát có tính cộng hưởng cảm xúc tiếp tục.

Kiến trúc về cảm xúc: Âm nhạc hình thành thế nào để nhận thức được

Các nhà nghiên cứu về âm nhạc trong phim ảnh lưu ý rằng số lượng người có thể điều khiển nhận thức thời gian, khiến cho những giây phút cảm thấy dài hơn hoặc ngắn hơn.

Tương phản với sự phát triển của [FLT: 0] Princes Mononoke ) của “Câu chuyện về Ashita.

Nghiên cứu về độ sâu cảm xúc

Bệnh Nostalgia của trẻ em: Hàng xóm của tôi

Mục đích của [FLT: 0] Totoro [FLT: 1] là một lớp học cao cấp trong việc tán tỉnh tuổi thơ không có tình cảm.

Sau đó, chuỗi catbus được ghi điểm với một giai điệu điên cuồng, trên đỉnh cao, nơi mà các thiết bị bắt chước việc cào móng vuốt và âm thanh của gió. âm nhạc ở đây không chỉ là sự kết hợp với cảm giác của chính các chuyến bay. vào lúc đó, bộ phim đạt đỉnh cảm xúc của nó - tìm kiếm cho Mei - điểm số chuyển đổi đến một biến thể của chủ đề chính, hòa hợp với cảm giác ấm áp mà đảm bảo cả nhân vật lẫn người xem rằng tất cả mọi thứ sẽ được tất cả các quyền. điều này hoàn toàn hoàn toàn có cảm xúc, lo lắng để được hướng dẫn hoàn toàn bởi Hisai, do lỗi của Hisi hướng dẫn.

Biến đổi và nhận dạng trong Cách

“Sự kiện này có thể được xem là một chủ đề phức tạp nhất về cảm xúc của Hisaishi, dùng thang âm nhạc để tạo nên bầu không khí cổ xưa, âm nhạc này khiến cho người ta cảm thấy xa lạ với Chihiro, và với thính giả, đang bị người ngoài hành tinh bao vây.

Khi tàu lượn trên mặt nước, một hình cây dương cầm đơn giản lặp đi lặp lại, với một dàn hợp xướng được tổng hợp xa và âm thanh mờ nhạt của cây đàn cello, tín hiệu gần như là một hình ảnh tĩnh, không phát triển hoặc giải quyết được.

Đau buồn môi trường và co giãn sóng âm trong Princes Mononoke

Vì Princes Mononoke ), Hisaishi đã bỏ qua những lời ghi chú mật thiết về các công trình trước đó và ôm lấy một dàn nhạc và bảng màu sắc khổng lồ. Điểm này hoạt động trên một bộ sưu tập thần thoại, thích hợp cho một cuộc chiến tranh của nền văn minh về thiên nhiên. Chủ đề chính được xây trên một dòng chữ nhỏ có âm thanh xuống như than khóc.

Khi đầu của Đức Chúa Trời được phục hồi tại cực điểm, điểm này được chuyển từ sự bất đồng về C, nhưng không thắng, vì mệt mỏi và yếu ớt, với dàn hợp xướng duy trì một nốt nhạc trên dàn nhạc yên tĩnh.

Các nhà tâm lý học: Tại sao âm nhạc lại hiệu quả

Thuyết thần kinh đồng cảm cho chúng ta hiểu tại sao âm nhạc của Hisaishi lại hòa hợp với âm nhạc của ông ấy một cách sâu sắc như vậy.

Hơn nữa, nhịp độ của nhiều tín hiệu Ghibli bay lượn khoảng 60-80 nhịp mỗi phút, nhịp tim nghỉ ngơi của người lớn. nhịp độ này được thể hiện để tạo ra một trạng thái bình tĩnh, dễ nghe. khi nhịp độ hành động tăng tốc đến 120-140 bpm, sinh lý học bắt chước cảm giác phấn khích hay nguy hiểm.

Di sản và ảnh hưởng đến việc cắt phim hiện đại

Tác phẩm của Hisaishi đã ảnh hưởng đến thế hệ của những nhà soạn nhạc ở Nhật Bản và quốc tế. Sự minh bạch về cảm xúc của giai điệu của ông [FLT: 1], không bao giờ ẩn sau những giai điệu quá đáng, hay tác phẩm của Michael Giacchino [FL:2] [FL:] [FL:] [FL:3].

Những bản nhạc của bản nhạc Ghibli hiện nay bán ra khắp thế giới [FLT: 0]Boston Sychy Sychstra cho đến bản nhạc của Tokyo Philharmonic. Bản nhạc này có một cuộc sống đứng vững chứng minh tính trung kiên của nó. Khi một khán giả lên ở những ghi chú đầu tiên của “Mrry-Go-Rundy of Life [FL:1] từ [FL:2) H WL2] H Wl [FT:], ngay cả khi không có phim, nó chứng tỏ âm nhạc đã nhập vào trí nhớ của nó.

Âm nhạc là sự bảo tồn trí nhớ và văn hóa

Âm nhạc của Studio Ghibli cũng có chức năng tương đối văn hóa. Bằng cách kết hợp các nhạc cụ truyền thống Nhật Bản và cấu trúc dân gian, Hisaishi bảo tồn một di sản bằng âm nhạc có thể bị phai nhạt. Những bài hát của trẻ em bên trong , cho những câu chuyện cổ xưa, căn cứ rễ, ngăn cản chúng cảm thấy không còn nguồn gốc hoặc không còn phổ biến nữa.

Tương tự như vậy, câu chuyện về Công chúa Kakuchi ) (được Joe Hisaishi ghi lại, mặc dù được hướng dẫn bởi Isoo-Gu-Cu-Cu-C-C-O) sử dụng một bản đồ âm thanh cổ xưa với âm tiết koto và shakuchi, cố tình làm giảm tính chất thô của giai đoạn Heian.

Đặc điểm không thấy được

Cuối cùng, âm nhạc trong các phim của Studio Ghibli đóng vai trò như một nhân vật vô hình — một vật có thể trải qua mọi mất mát và vui mừng bên cạnh nhân vật chính, khóc lóc khi nhân vật không thể, cười vào những nơi yên tĩnh, và nhớ lại những gì họ có thể quên được.

Khi các thế hệ tương lai nghiên cứu về cách mà những bộ phim hoạt hình đạt được độ sâu cảm xúc mà không so sánh với những bộ phim hành động vĩ đại, chúng sẽ không thể tránh khỏi chỉ vào những nơi có nhiều nhạc khác, âm nhạc không phải là một sự phụ tùng; mà là nhịp tim của phim, và nó tiếp tục đưa cuộc sống vào những câu chuyện từ chối tuổi tác.