Bộ phim hoạt hình năm 1988 Akira [FLT: 1] đứng như một thành tựu cao ngất trong phim ảnh toàn cầu, một sử thi ảo tiếp tục kích thích trí tưởng tượng qua những hình ảnh phức tạp và câu chuyện mở rộng. Trong khi các chủ đề vẽ tay và triết lý thường ra lệnh cho sự chú ý, một lực lượng ít có thể nhìn thấy được trên mỗi khung hình: điểm được tạo bởi Shoji Yamashih và thực hiện bởi tập đoàn chiêm tinh Ginhshiumi, âm nhạc [Fra] [Fra] [Fra], [F3] có nhiều lực lượng ít hiệu quả hơn nhiều] đi kèm theo mỗi khung hình. Được tạo bởi Shoji Yamashise và thực hiện bởi một tác phẩm điện tử, theo thuật toán học, cách thức chính của thuyết điện tử, xem xét các kỹ thuật toán học và thuật toán học về thuật toán học, và thuật toán học về thuật toán học về thuật toán học, theo định nghĩa là một thuật thuật thuật toán học, theo định nghĩa là một thuật thuật gia và thuật gia, nó đã được định nghĩa là một thuật thuật thuật thuật thuật tối ưu tiên tiến hóa để ngăn chặn

Hiểu được sức mạnh của tập nhạc đòi hỏi phải bước vượt quá sự phân tích thông thường về phim ảnh, âm nhạc không chỉ đơn thuần là những khoảnh khắc căng thẳng hoặc giải phóng; nó hoạt động như một thực thể sống, thở trong thế giới; nó là sự pha trộn không chính xác của các kiểu gương, sự pha trộn giữa công nghệ, sự mục nát và thần bí mà định nghĩa [FLT: 0] Akira [FL: 1] vũ trụ.

Sách Sáng - thế Ký của Akira: Shoji Yamashiro và Geinoh Yamashirogumi

Trước khi một khung Akira ) được vẽ, bản sắc con trai của bộ phim bắt đầu với một quyết định sáng tạo táo bạo. Giám đốc Katsuhiro Otomo đã nhập vai Shoji Yamashiro - đạo diễn âm nhạc của tập thể Geinoh Yamashiumi - và cho ông một mức độ độc quyền phi thường. Ông đã dành hàng thập niên để nghiên cứu và phục hồi các phong tục truyền thống cổ đại và quần chúng, hòa nhập với các thí nghiệm điện tử hiện đại. Trong phòng thí nghiệm của ông được thành lập như một phòng thí nghiệm, nơi không có trò chơi, và dàn nhạc [VVVVVVV] và cơ hội: một phương pháp tổng hợp hóa học nghệ thuật để làm sáng tạo một phương pháp: [T] nhận ra một phương pháp tổng hợp âm nhạc: [T] không có cơ hội để làm sáng tạo cho phép tính toán học giả].

Các đường ống sản xuất bất thường đã được hoàn tất trước khi được đóng xong trước khi bộ phim được gói lại, cho phép các biên tập viên của bộ phim cắt cảnh thành những nhịp điệu và nhịp điệu, và những ca khúc nhạc có giọng điệu, cùng với nhạc cụ của Indonesia và Nhật Bản.

Những gen gây kích thích: điện tử, Orchestral và những nguồn gốc Nhật truyền thống

Điều lập tức đặt Akira âm nhạc riêng biệt là từ chối không hòa nhập vào một gen riêng lẻ.

Mạch điện và hỗn loạn công nghiệp

Những bản đồ này đòi hỏi một bộ âm thanh có cảm giác như cơ khí hóa và dễ bị bóp nghẹt, và ông Yamashiro đã đưa ra một loạt các cấu trúc không ngừng của các thiết bị tổng hợp. Các dấu vết như “Những phụ nữ qua Neo-Tokyo và các phần của cuộc đuổi bắt xe máy mở, dựa vào máy bay không người lái, những cú đâm điện tử có độ cao và những cú đâm điện tử có khả năng thấp mà bắt chước tiếng gầm của động cơ và các bộ tộc máy bị sụp đổ bằng kim loại; những âm thanh này không chỉ bắt chước tiếng ồn công nghiệp; chúng được điêu khắc với một loại nhạc mà chính nó làm cho thành phố có vẻ như đang đập nhịp tim của nó, những lớp âm thanh điện tử điện tử có tính năng tạo ra những lớp âm thanh cổ vũ, thường được tạo ra từ những giai điệu của sự thúc đẩy của sự sụp đổ của cảm giác.

Trong những chuỗi phim được sắp xếp một cách máy móc nhất, sự hỗn loạn này củng cố sự hỗn loạn của các băng đảng, nhưng thiết kế cẩn thận của ông Tsuroro đã ngăn chặn âm thanh trở thành tiếng ồn.

Ca sĩ và tiếng nói của con người: Chants và Ca - thương

Bộ hợp xướng Geinoh Yamashirogumi mang lại sự cân bằng gần như về điểm số, vẽ lên những bài kinh thánh của Phật giáo, những kỹ thuật đọc sách, và những bản nhạc đa ngữ, những bản nhạc có tính cách riêng, “có thể được nghe thấy trong những lúc biến đổi thảm họa, những lớp hình ảnh đàn ông ca tụng về sự sâu sắc, có tính cách hài hòa của các nghi lễ cổ xưa khi địa ngục đang diễn ra; chúng không hoàn toàn có tính chất thanh quản; chúng có thể bị nghẹt thở, căng thẳng, cảm giác đau đớn, cảm xúc của sự sợ hãi và sự biến dạng của cơ thể đáng sợ của sự biến thái.

Khi các hợp xướng tung ra những câu chuyện như một cái neo, nhắc nhở cử tọa rằng bên dưới áo khoác của người lái xe đạp và những vụ nổ điện tử là cuộc đấu tranh sơ khai để nhận dạng và điều khiển.

Hỗn hợp sóng Jazz và độ phức tạp của khí quyển

Những mẫu hình của ông ấy về âm nhạc đã dẫn ông đến kết hợp những cấu trúc nhịp điệu phức tạp như là một trò chơi của Indonesia và sự hòa giải của nhạc jazz.

Sự táo bạo nhịp điệu này giữ cho điểm này luôn luôn luôn được tính toán. ngay cả trong những khoảnh khắc của sự bình tĩnh tương đối, các dấu hiệu của sự gõ cửa cho thấy sự bất ổn tiềm ẩn, một gợi ý ngầm cho rằng Neo-Tokyo luôn luôn ở trên bờ vực của sự phun trào. các yếu tố jazz - chủ yếu là việc sử dụng các dòng đồng và đi bộ được lọc qua sự biến dạng điện tử - mặt phẳng trong một nền âm nhạc tái hiện, cân bằng các đoạn văn trừu tượng hơn.

Cảnh- theo-Scene Atmospic thuật giả kim

Sự thiên tài của điểm này trở nên rõ ràng khi xem xét cùng với những cảnh cụ thể, âm nhạc của ông Yamahiro không chỉ phản ứng trước hình ảnh mà còn có vẻ như tiên đoán hoặc thậm chí điều khiển quỹ đạo cảm xúc.

Mở khóa máy theo dõi xe đạp

Bộ phim mở đầu với một trong những chuỗi hoạt hình nổi bật nhất trong lịch sử, và âm nhạc lập tức thiết lập một chuỗi hoạt hình, và âm nhạc lập tức thiết lập một câu chuyện huyền thoại riêng của nó. khi xe đạp của Kaneda đi qua những con đường âm thanh, một bộ phận chạy, một bộ gõ được tạo ra từ những chiếc trống taiko và tổng hợp lại giọng bass để kích hoạt màn hình, và dàn hợp âm thanh này không phải là một cảnh quay nhẹ nhàng mà là một lực nhịp điệu, la hét, bắt chước âm thanh quay lại các động cơ và phanh áp suất của nó.

Sự biến đổi về đền thờ của Ttsuo

Khi sức mạnh siêu nhiên của Tetsuo bắt đầu vượt khỏi tầm kiểm soát, âm thanh này lao vào lãnh thổ của ác mộng.

Cuộc hội ngộ và sân vận động

Cuối cùng, bộ phim của ông Yamashiro trả lời bằng câu hỏi: “Kanemem và ineda, chauthering the a musics and a great pitherment of a harmance, và sự thức tỉnh của một vũ trụ mới ở sân vận động Olympic - gọi âm nhạc có quy mô quá lớn.

Sự hòa hợp về cảm xúc và độ sâu của tính khí

Ngoài khí quyển, điểm này còn mang nặng cảm xúc của [FLT: 0] Akira [FLT] [FLT:] cốt lõi triết học của triết học. Bộ phim đấu tranh với chấn thương tâm lý hạt nhân, sự xa cách giới trẻ, và sự quyến rũ của sức mạnh tuyệt đối. Âm nhạc của Yamashiro không bao giờ cho phép người xem quên rằng Neo - Neo đã xây dựng một tàn tích mới và mang kỷ niệm hủy diệt.

Những cảnh ngắn của Kaneda và Ki ẩn nấp, hoặc những cảnh hoang vắng của thành phố vào lúc bình minh, được kèm theo những chi tiết nhỏ và những ghi chú bằng cây sáo cô lập để than khóc sự mất mát của sự kết nối con người. Những khoảnh khắc hạn chế này mạnh mẽ như sấm sét, chứng tỏ sức mạnh của nó nằm ở đỉnh cao nhất nhưng trong khả năng hoang vu của nó.

Văn hóa và lịch sử

Để hiểu rõ tác động của hệ thống âm thanh, một người phải hiểu rõ gốc rễ của nó trong nhân cách văn hóa sau chiến tranh Nhật Bản. Tập hợp văn hóa Geinoh Yamashirogumi được lập ra dựa trên nguyên tắc bảo tồn và tái tạo lại nghệ thuật truyền thống của người châu Á, và [FLT: 0]Akira đã trở thành một bình chứa đựng cho nhiệm vụ đó.

Trong một sự phân tích về thiết kế âm thanh trong một hàng chữ ), các nhà âm nhạc đã chỉ ra phương pháp của ông Yamashiro phá vỡ truyền thống của phương Tây là chế ngự những người bắt chước cách thức tình cảm thoải mái , những người nghe phải đối phó với những ngôn ngữ âm nhạc xa lạ.

Di sản và ảnh hưởng trên thuốc phiện ảo giác

Những lời phát âm của bộ phim [FLT: 0] Akira ) ) có thể cảm nhận được âm thanh trong nhiều thập niên của bộ phim [FLT:]. Những nhà soạn nhạc như Wachowski trích dẫn sự hợp nhất âm thanh của bộ phim ) để tạo cảm hứng cho ) Ma trận , và những nhà soạn nhạc như Hans Zmer và Vearse sẽ công nhận những điểm ảnh hưởng của việc tiếp cận âm thanh điện tử và hữu cơ. Tuy nhiên, việc thực hành sử dụng các bộ lạc và máy bay để chuyển tiếp tục trong tương lai [FLTTTTTT: 1 trong [TTT]: 4] có những tác động mạnh [FTK] và nhiều người theo dõi nguyên thủy: [TK].

Điều khiến Akira ) [FLT: 1] tính can đảm bền vững của nó là không làm cho người nghe khó chịu; nó thách thức họ. Trong một thời đại của bộ phim ngày càng giống nhau [FLT:], các dấu vết tạm thời thường làm giảm đi tính gốc (Yamashih) bằng chứng cho thấy một thị lực bền vững có thể nâng thước phim từ trạng thái tôn giáo đến kiệt tác (FL: 2) quay lại phía sau tiếng nhạc kích động lớn nhất [FL: 3] [Alashih: [Aki] [Akis: 5], trong số các tác động của nó, từ chối từ chối và từ chối lời ca ngợi quyền lực của nó.

Sản xuất và cải tiến kỹ thuật

Tạo ra các điểm này bao gồm ứng dụng tiên phong của công nghệ ghi âm. Các máy quay phim quay phim được đẩy đến giới hạn của họ khi mà các lớp âm thanh và các đường dẫn âm thanh được xếp chồng lên nhau, tạo ra một trường âm thanh vượt ra ngoài mức độ chính xác đặc trưng của âm thanh năm 1980. Các gương tương ứng với một giới hạn liên tục giữa công nghệ và nhân loại. [TWI: mở rộng các bản thu âm tự nhiên, rồi tăng cường những bản thu âm này với quá trình tổng hợp. Phương pháp lai này cho phép âm nhạc chiếm một khoảng cách độc nhất giữa tính xác thực và nghệ thuật điện tử, một tấm gương thích hợp cho một giới hạn liên tục giữa công nghệ và công nghệ. [T]

Kết luận: Kiến trúc không thể quên của âm thanh

Âm nhạc trong [FLT: 0] Akishira hoạt động nhiều hơn khí quyển — chức năng như một bản tuyên ngôn, một bản tuyên ngôn văn hóa, và một lực thể chất. Shoji Yamashiro và Geinoh Yamashimi hoạt động như là một bản nhạc] hơn là một giọng nói tường thuật, hoạt động như là một bản nhạc, nó hoạt động như một bản sao của sự kết hợp đầy cảm xúc và trí tuệ. qua sự hợp hạch của nó của điện tử công nghiệp, lời ca tụng cổ và những bản nhạc phức tạp, tạo nên Neo-Tokyime như một âm thanh sống nơi mà mỗi người máy và đâm vào mỗi bản nhạc cho mỗi sự lộng lẫy của sự hủy diệt và sự tái tạo của bộ phim tình cảm về cuộc nổi loạn của giới trẻ từ những nền tảng không có ảnh hưởng đến những nền tảng này.

Di sản lâu dài của Akira [FLT:] là sự biểu diễn cho thấy rằng phim hoạt hình có thể chứa cùng một tham vọng về hành động sống động. Nó phá vỡ những lời định nghĩa về âm thanh hoạt hình có thể là gì và mở cửa cho một thế hệ soạn nhạc để xem công việc của họ là nghệ thuật nghiêm túc. Trong một phương tiện thông thường, âm nhạc của [FT:2] Akira[FT:] [FT:] [FT:] như một sự phản đối âm thanh, một cách phản biện, đôi khi mở cửa cho một thế hệ soạn giả, [TWAWAWAWAW:], [T] bị gạt bỏ qua, âm nhạc của [FAWAWAT], âm nhạc của [FT], âm nhạc của một loại hình ảnh đen tối, và một loại hình ảnh được tiếp tục tồn tại trong màn hình dài, nhưng không phải là một cách thức liên tục hấp dẫn của chúng ta.