Hiểu được sự chết ghi lại về Hê - nam - nam

Bộ phận manga Ghi chú , được viết bởi Tsugumi Ohba và minh họa bởi Takeshi Obeta, ra mắt năm 2003 và nhanh chóng trở thành một đá hoa văn hóa. Tiền đề là lừa dối: một sinh viên cao cấp, phát triển chán nản, phát hiện một cuốn sổ siêu nhiên do một vị thần Shinigam (thần chết) đặt tên Ryuk. Bất kỳ tên người nào được viết trong sổ sổ tay chết, và bắt đầu một chiến dịch thanh lọc tội phạm, bí mật Kira, một bộ phận ghi chép tâm lý, được dẫn dắt bởi thám tử Ligami. Nơi mà họ có thể kết nối nhiều nguồn gốc khác nhau với một nguồn gốc, để tìm kiếm sự hiểu về sự tham nhũng, và sự hiểu sâu sắc về các nguồn gốc của các nguồn tài liệu mới.

Lập ra những điều chỉnh then chốt

Để phân tích đúng các phân tách giữa các hộp, rất hữu ích để phác thảo các giải thích chính về [FLT: 0] Ghi chú . Trong khi loạt 2006–2007 vẫn còn là sự thích nghi trung thành nhất, các dự án hành động sống có quyền tự do sáng tạo đáng kể:

  • Ghi chú (200 6) và Death Note: Tên cuối cùng (200 6) ) – loạt phim hai phần Nhật Bản do Sh vội vàng Kaneko chỉ đạo, cung cấp một sự kết hợp tương đối cô lập nhưng được xếp lại của ánh sáng cốt lõi so với L.
  • L: Thay đổi thế giới (2008) ) – Một bộ phim người Nhật xoay vòng tập trung vào L, thiết lập trong vũ trụ phim nhưng theo sau một câu chuyện hoàn toàn gốc.
  • Cái chết lưu ý (Biểu diễn truyền hình Nhật Bản) ) – Một loạt 11 chương trình truyền hình có thể xem lại câu chuyện của nữ thần Manga với những thay đổi thêm về quá trình nhân vật và sự tiến bộ của các bản đồ.
  • Cái chết lưu ý (Bicker07 Netflix) ) – Một sự thích nghi của người Mỹ do Adam Wingard chỉ đạo, đặt tại Seattle, một bộ phim gợi lại rất nhiều nhân cách và khuôn khổ đạo đức của câu chuyện.

Mỗi sự thích nghi này được hình thành bởi những hạn chế của phương tiện trung gian, đối tượng khán giả và tầm nhìn sáng tạo của các giám đốc, dẫn đến nhiều thay đổi.

Quá trình ký tự: Từ phản ứng tự nhiên đến siêu tân tinh

Nguồn tranh cãi lớn nhất giữa các fan là nguồn gốc của sự tranh cãi từ cách các nhân vật chính được viết lại. trong bản gốc của cuốn sách, Light Yagmi là một sinh viên hàng đầu, một người con trai mẫu, và một kẻ tâm thần mà thần phức tạp phát triển với sự tinh tế đáng sợ. ông không phải là nạn nhân của hoàn cảnh; ông là một con quái vật được phát triển bởi cơ hội mà cuốn sách ghi chú về cái chết cung cấp. trí thông minh của ông là vũ khí định nghĩa của mình, và sự xuống dốc dần dần được miêu tả với sự suy luận lạnh nhạt.

Ánh sáng Yagami vượt qua sự thích nghi

Những bộ phim hành động trực tiếp của Nhật giữ lại nhiều sự lạnh lẽo này. phản chiếu bản chất hai bản chất của cây Manga. nhưng các bộ phim đã thêm vào một mối liên hệ thời thơ ấu với L và một bi kịch khác liên quan đến cha của anh ta, Souicihiro Yagami, điều này làm dịu bớt hành động của anh ta bằng cách buộc những hành động của anh ta với những thất bại trong hệ thống công lý.

Phim truyền hình 2015 có một cách tiếp cận mềm mại hơn, ban đầu miêu tả ánh sáng như một người đàn ông trẻ bình thường, nhút nhát, người mà trước hết sử dụng Ghi chú Chết này miễn cưỡng. Đây là một sự phân chia đáng kể có thể xác định lại câu chuyện như là một bi kịch thận trọng về một người tốt bị biến đổi thay vì một câu chuyện kinh dị về một con quái vật ẩn mình trong tầm nhìn của một con quái vật.

Sự thích nghi năm 2017 của người viết tranh biếm họa đã đưa đến sự thay đổi cực đoan: Ánh sáng của Nat Wolff là sự phê chuẩn bị thất vọng, bị ức chế của trường trung học, bị ruồng bỏ, bị loại bỏ, bị cắt bỏ khỏi vai trò trí tuệ của nhân vật, biến cuộc chiến trí tuệ thành một cuộc chiến kích thích, và trong một cuộc phỏng vấn [FL: 0] [VL: 1] [T: T], A - đam nói rõ ràng là mục tiêu của con chó phương Tây là làm cho một phương trình thay đổi một phương trình về phương trình đạo đức.

Sự hình dung lại L

L Lawliet là một thám tử nổi tiếng nhất trong thời kỳ kinh tế hiện đại: một thiên tài chân trần, thô lỗ, có nhiều vết hằn với đôi mắt tinh tường và hoàn toàn coi thường các tiêu chuẩn xã hội.

Sự thích nghi với trường hợp này đã thay đổi một cách hoàn toàn khác.

Misa Amane và vai trò của cô

Trong câu chuyện này, một số người đã xem xét kỹ hơn những gì họ đã làm.

Cấu trúc có tính chất sinh động và sự suy sụp của thời gian

Một trong những ưu điểm lớn nhất của hệ thống này là sự tiến bộ của hệ thống này.

Để làm được điều này, họ giới thiệu một nhân vật nữ thanh tra đầu tiên, Kiymi Takada (không nhầm lẫn với nhân vật La Mã là Kiymika Takada, xuất hiện sau đó, và hoàn toàn viết lại các vòng cung Yotsuba.

Bộ phim Netlix phải đối mặt với một trò chơi có giới hạn chặt chẽ hơn tại 101 phút. trò chơi trí tuệ mèo-con-mouse được giảm xuống thành vài trang và một hồi thứ ba nhanh chóng lửa.

Sự bất hòa về mặt toán học: Công lý, đạo đức và sự mất mát của vùng xám

Trung tâm triết học của Ghi chú [FLT: 1] là một cuộc tranh luận lâu dài. Có phải cách thức hành quyết ngoại hình của Kira là biện hộ cho tội ác bạo lực không? Nếu nó cho phép tội phạm được tự do thì có thể không?

Trong vở kịch năm 2015 ở Nhật Bản, động lực của Light bắt nguồn từ ước muốn tôn vinh việc cha mình theo đuổi công lý, cho hành động của ông một nền tảng đầy thông cảm. trong khi điều này giúp cho nhân vật dễ tiếp cận hơn, nó cũng cung cấp cho khán giả một sự biện minh về tình cảm, ngắn gọn hơn cho đề nghị của loài cá thể: ngay cả một người không có quá khứ đau buồn nào có thể trở thành một kẻ giết người khi được trao quyền lực không kiểm soát.

Sự thích nghi của Netlix đi xa hơn nữa bằng cách hoàn toàn từ bỏ chiều triết học nó biến xung đột thành mối thù giữa Light và L, hoàn toàn với một cuộc đuổi theo và một cú ngã theo nghĩa đen từ bánh xe Ferris.

Ngôn ngữ hữu hình và sự quang hợp của bầu khí quyển

Những minh họa của ông Takeshi Orata dùng bóng tối nặng nề, táo mục nát, kiến trúc nhà thờ, và một thẩm mỹ nghệ thuật nâng cao cuộc chiến tâm lý đến một cuộc đấu tranh thần thoại.

Những bộ phim Nhật Bản cố gắng đạt được điều này qua việc chấm màu sắc và màu sắc chuyển hóa thành màu xanh đậm, và qua điểm ưa thích của Kenji Kawai, những phim sử dụng hiệu ứng thực tế và tinh tế cho Ryuk, cố gắng đạt được điều này qua việc chấm màu sắc màu sắc, nhưng bộ phim phát triển màu sắc đỏ đậm, màu sắc sắc, tạo cảm giác thích nghi, có tính chất kích thích giống như một kẻ giết người giống loài.

Dịch văn hóa và vấn đề địa phương hóa

Thích nghi với một câu chuyện sâu sắc về văn hóa và triết học của Nhật Bản cho một khán giả phương Tây giới thiệu một loạt những thách thức hệ thống công lý Nhật Bản, áp lực xã hội, và thậm chí khái niệm Shinigimi mang những ý nghĩa cụ thể mà không trực tiếp dịch ra. những người Nhật Bản thích nghi với sản phẩm bản xứ, có thể xem những yếu tố này là hiển nhiên. bộ phim năm 2017 Netflix, bằng cách vô tình dựng lại câu chuyện với Mỹ, trong việc giải mã hóa nhiều bối cảnh ban đầu.

Trong truyện Manga, danh tính của Light là một sinh viên hàng đầu tại một trường học danh tiếng trong hệ thống giáo dục đầy cạnh tranh cho thấy tính tự cao của mình, sự tự phụ của bản dịch này là một yếu tố chưa được công bố trong trường trung học; trí thông minh của anh ta được thông báo bởi khả năng xâm nhập vào hệ thống, chứ không phải bởi sự xuất sắc của học thuật. điều này thay đổi bản chất của trò chơi mèo-con-con-con-mouse từ sự suy luận hợp lý đến một sự xung đột công nghệ thông tin.

Tiếp đón khán giả và nói chuyện giữa sự hợp nhất và đổi mới

Những bộ phim hành động sống của Nhật Bản, bất chấp sự nén lại, thường được ưa thích bởi những người hâm mộ vì họ bảo tồn những động lực trí tuệ và tính cách cốt lõi. Sự xoay [FLT: 0] L: Thay đổi Thế giới [FL: 1], không bị phá vỡ từ việc thích nghi một vòng cung cụ thể, được nhận như một mảnh có thể quyến rũ, nếu có tính năng chuyển động.

Vở kịch năm 2015, dù ít được biết đến trên thế giới, đã tìm thấy một thính giả trong nước quý trọng thảm kịch đang diễn ra và một ánh sáng đầy cảm thông hơn.

Bộ phim của Netlix là mục được đăng nhập nhiều nhất, và nó chứa đựng 36% số người tán thành cà chua thối trong số các nhà phê bình và số điểm thấp hơn của khán giả. Phần mềm này không chỉ đơn thuần là về sự thay đổi chi tiết mà còn về sự thất bại trong việc hiểu bản chất của tài sản. Tuy nhiên, một số nhà phân tích công nghiệp, bao gồm một tính năng [FL:] LT:1] [FT:] trong sản xuất phim], cho rằng sự thích ứng thành công trong việc giới thiệu người xem mới với chức năng, nếu không muốn người hâm mộ thời gian dài. Điều này nhấn mạnh sự căng thẳng của mọi câu chuyện: sự thích nghi thường đòi hỏi sự biến đổi, nhưng cũng có thể giải quyết các sinh vật có thể thay đổi.

Bài học lâu dài về sự thích nghi

Hành trình của Ghi chú [FLT: 1] cuộc hành trình từ trang này sang màn hình khác đưa ra một lớp học cao cấp về cách canon có thể kéo dài, bị phá vỡ và tái tạo. Mỗi sự thích nghi cố ý lựa chọn về những gì cần phải bảo tồn và những gì để hy sinh dựa trên thời gian chạy, văn hóa, và khán giả có ý định. Sự pha trộn giữa các hình thức đạo đức, cuộc chiến trí tuệ và bầu không khó khăn để nắm bắt trong hoạt động sống vì phần lớn những điều này sống trong trí óc của người đọc. Những bộ phim Nhật đến gần hơn bởi sự phức tạp của các nguồn, ngay cả khi dòng chảy của nó được tạo ra.

Hiểu được những sự khác biệt này không chỉ là một bài tập về chỉ trích người hâm mộ mà còn tiết lộ cơ bản của việc kể chuyện trên phương tiện truyền thông. Manga cho phép chỉ đơn giai điệu và sự cố ý nhịp điệu trong nội bộ; điện ảnh đòi hỏi sự vận động và cảm xúc. Khi một câu chuyện dày đặc như [FLT: 0] Ghi chú [FLT: 1] [FLT: 1] làm cho bước nhảy vọt, một cái gì đó chắc chắn sẽ bị mất, nhưng giá trị của công việc mới nằm trong những gì nó mang lại. Đối với người xem, việc thu thập những biến đổi này có thể làm tăng thêm sự quí trọng đối với những cuộc nói chuyện có ý nghĩa về lý thuyết cấu trúc ban đầu và gợi ý về việc thích thích nghi xa hơn một cuốn sổ tay và tên riêng lẻ.