Không nơi nào cho thấy rõ hơn trong hai loạt bài khắc trên: Monogatari (Bakemonogatari và phần tiếp theo) Puella Madi Madoka Magica Cả hai đều từ chối tuyến tính, vẽ đồ thị để ủng hộ các cấu trúc chủ quan, tính cách mà đặt câu hỏi về bản chất của sự thật, thực tế và sự nhận diện. bằng cách kiểm tra cách nào loạt các chuỗi xoắn thời gian, góc nhìn, và thể loại, chúng tôi có thể tìm ra cách để một mô phỏng lại các cấu trúc để giải thích lại các chủ đề để diễn đạt mà cộng hưởng vượt xa thế giới hư cấu của họ.

Kiến trúc về sự kinh nghiệm trong việc kể chuyện bằng hình ảnh

Một cấu trúc tường thuật không chỉ đơn thuần là một chuỗi các sự kiện; mà là một sự sắp xếp thông tin có chủ tâm định hình cảm xúc, suy nghĩ và cảm thông của khán giả. zuihitsu (một hình thức bài luận được kết nối lỏng lẻo) Name (một cấu trúc bốn phần không có xung đột trung tâm) để tạo ra những trải nghiệm ưu tiên cho cảm xúc hơn là vẽ đồ thị cơ học.

Một câu chuyện có thể bắt đầu ở giữa, nhảy ngược về một ký ức dường như không liên quan, và rồi trì hoãn toàn bộ giai đoạn trong một cuộc trò chuyện. Monogatari và Madoka Hãy tận dụng tiềm năng này, đẩy mạnh ranh giới của “Lịch sử ”.

Monogatari: Hộp thoại như Mê Cung của Tự Bản ngã

Hạt Monogatari Bộ phim do Nisio Isin viết và thích nghi với studio Shaft thường được miêu tả là “một trò giải trí dựa trên sự tranh cãi, có thể làm giảm bớt cách tiếp cận căn bản của nó.

Phương pháp này tạo ra những gì phê bình Jacob Parker-Dalton gọi một “lời tường thuật về sự lo lắng về kinh tếKhông phải trò giải trí cho thấy thực tế khách quan mà là sự thật được lọc nhiều, kết hợp với các nhân vật chính của nó. bằng cách phá vỡ mối liên kết giữa trình bày trực quan và sự thật nghĩa đen, Monogatari ép người xem phải đặt câu hỏi về mọi thông tin họ nhận được một kỹ thuật hoàn hảo với chủ đề tự lừa dối bản thân và phục hồi từ chấn thương.

Các cung ký tự như là các đối xứng thời gian

Mỗi vòng cung trong Monogatari Một nhân vật đơn độc là Jigi Senjgahara, Mayoi Hachikuji, Suruga Kanbaru, Nadeko Sengoku, và những nhân vật khác — nhưng tên này che giấu một sự lựa chọn sâu sắc hơn.

Thay vì thế, nó tái tạo lại chúng theo thứ tự không thuộc về lịch sử. Một tiểu thuyết sau có thể tiết lộ một sự kiện tái cấu trúc văn bản toàn bộ vòng cung cảm xúc trước đó. Đây không phải là thủ thuật; nó tái tạo cách trị liệu và nội tâm thường xảy ra. Sự hiểu biết xuất hiện trong các mảnh vỡ, và chỉ sau đó bệnh nhân mới có thể tập hợp lại những mảnh vỡ đó thành một bản tóm tắt tự.

Tự truyện bằng hình ảnh là sự khám phá của siêu nhiên

Chỉ dẫn của ông ấy, đặc biệt dưới sự chỉ dẫn của Akiyuki Shinbo Monogatari Khi những người đứng đầu thế giới thực, người ta đánh máy những bảng màu được đánh dấu (được đánh dấu bằng chất liệu trong những cảm xúc cao, những bản đồ xanh nhạt trong suốt thời kỳ melancholia) phá vỡ ranh giới giữa bên trong và bên ngoài. khi nhà nhân tạo Koymiaragi đấu vật với sự chết chóc của mình, thế giới dường như bị bóp méo. thẩm mỹ thoát vị Mỗi khung tường tường thuật đều có tính thiên vị, biên soạn và chủ quan - một triết lý đã làm nền tảng cho cuộc khám phá của loạt bài về cách người ta xây dựng lịch sử cá nhân để tồn tại.

Puella Madi Madoka Magica: Phá vỡ chủ nghĩa anh hùng qua sự cấu trúc

Nếu Monogatari Điều tra phần độc thoại nội bộ, Puella Madi Madoka Magica sử dụng mã cấu trúc để thẩm vấn các thể loại của cô gái ma thuật. Viết bởi Gen Urobuchi và được hướng dẫn bởi Akiy Shinbo (một lần nữa sử dụng các nét của Shaft), loạt bài này bắt đầu như một trò ảo thuật có màu sắc. Chương đầu tiên có tính năng dễ thương là linh vật Kyubiy trao đổi với cô gái trẻ một điều ước để trở thành một cô gái ma thuật, những người chiến đấu với phù thủy. Tuy nhiên, kết thúc của tập ba cảm giác an toàn bị phá vỡ. Đây không phải là một sự thay đổi đơn giản; nó là một câu chuyện được tính toán để tính toán, nó là một bẫy mà khán giả xem xét lại cảnh tượng trong tương lai và quá khứ.

Cây hương thảo cao nhất

Cấu trúc của Madoka Magica có thể được đọc như là một con quái vật của tuần - và sau đó ghi đè lên nó bằng một bi kịch kinh dị vũ trụ. kỹ thuật này tiết lộ những chi phí ẩn mà các genre thường bỏ qua. loạt bài này có nghĩa là gì khi một cô gái 14 tuổi chống lại sự sống hoặc chết? những gì mà người thực sự thỏa thuận đáng yêu? có các nhân vật tự tìm ra từ từ từ những nhân vật này, theo sự thật của người xem bình minh, tương thích với sự mặc khải của chính mình.

Gen Urobuchi, được biết đến bởi những xu hướng thiên về đạo đức của mình, cấu trúc âm mưu như một chuỗi nghịch lý đạo đức. mỗi lựa chọn một cô gái tạo ra là hợp lý trong sự cô lập nhưng thảm họa kết hợp với nhau. câu chuyện được thực hiện qua chu kỳ thời gian, như là ký tự Homura Akemi liên tục tái tạo dòng thời gian để cứu Madoka. cấu trúc thời gian này không chỉ là một thiết bị vẽ đồ, nó hoạt động như một động cơ thể hiện các hiệu ứng của thất bại lặp đi lặp lại và ám ảnh tình yêu. mỗi vòng lặp thêm một lớp tuyệt vọng khác, được tạo ra thông qua môi trường ngày càng méo mó và các kiểu nét bạo lực hơn.

Độ sâu tâm lý và sự lựa chọn

Chẳng hạn, loạt bài này từ chối không chấp nhận các nhân vật dễ dàng bị xúc phạm. Monogatari .

Madoka Madoka cũng diễn giải lại hành trình của anh hùng, không trở thành một cô gái hoạt động kỳ diệu cho đến giai đoạn cuối. Cơ quan này không phải là để chiến đấu, nhưng trong sự hiểu biết.

Phân tích so sánh: Hai gương của lẽ thật bị phân mảnh

Cả hai Monogatari và Madoka Hãy loại bỏ sự mong đợi của một người kể chuyện khách quan, nhưng họ làm thế qua những công cụ khác nhau. Monogatari Người ta thường xuyên hiểu sai các sự kiện, và trò giải trí thường cho chúng ta thấy hình ảnh của người kể chuyện không đáng tin cậy, nhưng ngược lại, người ta thường hiểu sai sự việc và hình ảnh của người ấy không nghĩ đến điều gì đã xảy ra. Madoka dựa vào một tính chất hiển nhiên dần dần bị phá hoại bởi thông tin ẩn. Máy ảnh không nói dối, nhưng nó bỏ đi - và chính các nhân vật thì không biết gì về hệ thống cho đến khi quá muộn.

Tính thái quá: Bản sắc, sự hy sinh và tính tự cao

Cả hai loạt bài đều xoay quanh việc hình thành nhân dạng dưới áp lực cực lớn. MonogatariMột cô gái vô trọng tâm, một vận động viên vận động viên chuyển tay chân là ẩn dụ cho sự tự hành động. Madoka Sự biến đổi của cô gái ma thuật là một sự thay đổi vĩnh viễn của bản thân, ước muốn tái tạo lại nhân dạng, thường xuyên thành một thứ quái dị. chủ đề của sự hy sinh cũng kết hợp chúng lại. hay một sự biểu hiện tình yêu không thể tránh khỏi.

Hai loạt bài này cũng chia sẻ niềm đam mê với giới hạn của ngôn ngữ. Monogatari Những lời lẽ được soi sáng trong trò chơi chữ và ngôn ngữ, nhưng các nhân vật của nó liên tục không thể truyền đạt cảm xúc thật sự của họ - từ ngữ trở thành cả cầu và rào cản. Madoka Sự thật của ông ta không bao giờ nói dối, nhưng sự thật được thiết kế để lừa dối.

Tham gia và vai trò của người xem

Cả hai văn bản đều bắt buộc tham gia vào việc xem, nhưng bản chất của sự tham gia đó khác nhau. Monogatari Nhận ra những lời nhắc đến chuyện dân gian, triết học và vật lý của Nhật làm cho kinh nghiệm này phong phú hơn, nhưng sự gắn bó cốt lõi là do sự mâu thuẫn giữa bằng chứng để hiểu tình trạng tình cảm thật của một nhân vật. Madoka Ban đầu, người xem nhận diện được cảm xúc, sự sợ hãi, sự thương hại, hy vọng và sau đó đưa ra một sự đánh giá lại nhận diện đó sau mỗi lần làm một cú vặn mạnh, người xem buộc phải hỏi: “Tại sao tôi không thấy điều đó đến?

Văn cảnh lịch sử và văn hóa

Những phát minh này không xuất hiện từ chân không, đầu năm 2000 đã chứng kiến sự gia tăng trong “thời gian giữa đêm, một giải giải trí dành cho khán giả otaku, những người thưởng thức sự hiểu biết về phương tiện truyền thông và văn cảnh. Tin mừng về Sáng - thế Ký Nê - ông (1995) đã chứng minh rằng một chương trình mecha có thể chuyển sang phân hủy tâm lý, theo nghĩa đen là tái tạo lại các tập hợp để cho thấy trạng thái tâm thần của nhân vật thay vì vẽ đồ thị tiến triển. Monogatari và Madoka mở rộng dự án đó vào trong hài kịch hậu cung và các thể loại nữ ma thuật, thành công của họ mở ra cánh cửa cho một đợt thí nghiệm cấu trúc như Thiên hà Tami và Steins;Gate Mỗi lần chơi lặp thời gian và kể chuyện không đáng tin cậy.

Hơn nữa, cả hai chuỗi phản ánh rõ ràng sự nhạy cảm sau thời hiện đại, đồng thời cũng giống như khái niệm tiếng Nhật về Semai-kei Trong những câu chuyện kể về sự liên kết cảm xúc giữa hai nhân vật. trong khi những mối quan hệ nghiêm trọng của Araragi liên tục khủng hoảng thành phố là thứ phụ thuộc vào mong muốn bảo vệ bạn bè của anh ta. cấu trúc tường thuật của sự sụp đổ bên ngoài vào bi kịch thời gian và suy giảm gen như mô liên kết.

Kết luận: Tương lai của sự Narrative trong Aim

Từ cuộc tấn công thính giác của Monogatari cho hy vọng tàn nhẫn của Ma- đô- laName Một trò chơi đã chứng minh rằng cấu trúc kể chuyện không phải là một công cụ trung lập cho câu chuyện, mà là một người tham gia tích cực trong việc tạo ra ý nghĩa. bằng cách phân chia thời gian, tập trung tính chủ quan, và hàn gắn hình ảnh trừu tượng với sự thật cảm xúc, những bộ phim này thúc đẩy người xem tham gia vào việc kể chuyện như một dạng nghệ thuật sống, có tính năng thích nghi. họ cho thấy rằng những chủ đề khó khăn -- sự tuyệt vọng, sự tồn tại, giới hạn của sự đồng cảm - không thể chứa đựng đầy đủ trong các cốt truyện thẳng thắn; chúng yêu cầu các hình thức phản chiếu của trải nghiệm sống.

Khi các đài truyền hình giúp giải trí trên toàn cầu dễ dàng tiếp cận hơn, ảnh hưởng của các thí nghiệm cấu trúc như thế sẽ phát triển. Cảm giác thế nào? Trong một thời đại phân chia sự chú ý và nhân dạng bị vỡ, Monogatari và Madoka cung cấp một sự hiểu biết sâu sắc: câu chuyện về bản thân không bao giờ tuyến tính, và cách duy nhất để nói nó một cách trung thực là phá vỡ khung hình.