Nguồn gốc của hoạt hình Nhật Bản

Cuộc hành trình của một hình ảnh thương mại và nghệ thuật bắt đầu trước thời đại truyền hình. đầu thế kỷ 20 những nhà làm phim Nhật Bản đã thử nghiệm với những bộ phim hoạt hình ngắn, ảnh hưởng sâu sắc của các nhà tiên phong Tây Âu và Âu Châu như làÉmile Cohl và Walt Disney.

Trong giai đoạn xây dựng lại này, nhà nghệ thuật người Manga Osamu Tezuka bắt đầu xuất bản truyện tranh được điều chỉnh trong tuần lễ của ông.

Phòng thí nghiệm tiên phong và truyền hình

Toei hoạt hình và hệ thống nhà máy

Trước khi Mushi sản xuất Muei [lúc đó Toei D vội] đã thiết lập đường dây hội nghị hoạt hình đầu tiên của nước Nhật. Năm 1958, Toei đã phát hành [FLT] [lúc đó là Trích dẫn của con Rắn Trắng], bộ phim hoạt hình màu đầu tiên của nước Nhật, gồm hai người đàn ông trẻ tuổi, có tên là Miaz và Iaki, người sáng tạo hàng trăm người ở giữa và người theo chủ nghĩa màu, bắt chước hệ thống Disney.

Khi truyền hình phát nổ vào những năm 1970, Toei xoay theo hàng tuần các hành động. Nó sản xuất matker Z (1972], vốn đã cấu tạo robot khổng lồ phi công, và sau đó thích nghi Shn2] tấn công như [FLT2] bóng [FLTT:3], [FL:4], [FL:4] Chương trình sản xuất dài, [FL: 4, [FL:5], [FL:5] và [L: 1] Một phần], [FL: FL: T] Mô hình sản xuất, có thể sử dụng nhiều chuỗi dữ liệu, không ngừng sử dụng để duy trì các thiết bị lưu trữ tài chính.

Công trình sản xuất Tatsunoko và nghệ thuật màu sắc

Được sáng lập năm 1962 bởi nghệ sĩ người máy Tatsuo Yoshida, công ty sản xuất Tatsuko nhanh chóng được biết đến nhờ có bảng màu sắc sống động và biên đạo múa động của nó. Đầu tiên, các hình thức như [FLT: 0] ) [FLTT:1] [FTTT:1), [FLTTToko] và [ xứng đáng với thời trang, trang]:] Đội Ninja Gatman [FT:3] [FLT:],], tiếng Hoa và Châu Âu đã giới thiệu các diễn giả hành động theo kiểu thập niên kế tiếp của phong cách thức văn bản tiếng Nhật qua các bản thiết kế của thuyết âm đạo.

Thời Đại Hoàng Kim: Mecha, thực tế và sự bùng nổ của OVA

Cuối những năm 1970, chứng kiến sự mở rộng chưa từng thấy của phạm vi tính của một nhà giải trí. tiểu thuyết khoa học, những sự biến đổi triết học, và những câu chuyện người lớn đã thay đổi những câu chuyện về quỷ sứ đơn giản hơn trong nhiều thập kỷ trước.

Bộ đồ điện tử Gundam và sự ra đời của Robot thực sự

Khi Yoshiyuki Tomino và Sunrise (lúc đầu là Nippon Sunrise) phát sóng [FLLLLLMKKAM [FLT] vào năm 1979, loạt phim này là một sự thất vọng và bị hủy bỏ sớm. Tuy nhiên, một chiến dịch gửi thư nhiệt tình của người hâm mộ, một bộ phim ba thể loại hình ảnh bằng nhựa của Bandai đã được phát hành thành một chiếc xe tải lớn. Gundam đã phá vỡ truyền thống của robot vô địch, xem máy siêu vũ khí kích hoạt như vũ khí của những người lính chiến tranh.

Mặt trời đã tăng gấp đôi công thức như . Phòng thu đã xây dựng danh tiếng cho thiết kế cơ khí tỉ mỉ và [FLT:] [FLT:] không gian [FLT:] [FLTT:]. Bản thu âm được xây dựng bằng thiết kế kỹ thuật tỉ mỉ, phối hợp với nhà thiết kế công nghiệp Kunio Okwara và sau đó là Hajime Kaki.

Gox và cuộc cách mạng Otaku

Gafeax được thành lập vào năm 1984 bởi một nhóm các fan hâm mộ khoa học viễn tưởng của trường đại học (Pacon IV [FLT: 1], Yoshiyki Sadamoto, và Takami Akai. Dự án khởi đầu của họ là dự án đầu Daicon IV [FLT: 1], mở màn hoạt hình, là một sản phẩm quạt làm hoạt hình hàm, thể hiện tham vọng kỹ thuật vượt quá những gì các sinh viên được mong đợi.

Tuy nhiên, công việc biến đổi của Ano về sự phân hủy của gen di truyền đã đến năm 1995 với sự suy sụp tâm lý, và sự suy sụp sâu sắc của sách Sáng - thế Ký [FLT:], hoàn tất trên ngân sách dây giày, trở thành một sự tranh cãi như một biểu tượng.

Nhà thương điên và phim nghệ thuật toàn cầu

Được sáng lập năm 1972 bởi cựu nhà hoạt họa Mushi (bao gồm cả Osamu Dezaki và Maruyama), Madhouse tự phân biệt qua các tác phẩm đạo diễn [FL: 1] (1979) và [FL:] Không có 2 Joe[FL: 3], mà đã đẩy giới hạn của phương tiện trung gian. Dezaki [FL: 0] [FL: 0] Chương trình truyền hình Versakeles [FL: 1] (19 T) và [FL:] [FT:] Không có 2 Joe[FL: 3]).

Madhouse đạt đến sự tán dương quốc tế với các chi tiết được vẽ bằng tay trên một ngân sách chưa từng có trong hoạt họa Nhật Bản. Nó được dùng làm phim viễn thông cho khán giả phương Tây [FLT: 1, FLT] [FTTT], trình bày rằng một hình ảnh viễn cảnh có thể cạnh tranh với các tòa nhà tiếp cận sống. Sau đó, Madhouse sản xuất bộ phim về trí tuệ của Sa Kon (FL2: BlueT: T: [FT] [FT], [T] [T], T] [TTTT], [TTTT], [TĐT], [T] cho phép người ta thấy rằng những khối đo lường bằng cách thức sống.

Phòng thu Ghibli và nghệ thuật của thầy sáng tác

Không có thảo luận về lịch sử sản xuất mô phỏng có thể bỏ qua xưởng phim kiểu tiểu sử ở Kogani mà định hình lại toàn cầu. Sau khi thất bại thương mại của bộ phim đầu tiên của họ, Lâu đài Cagliost (1979), Hayao Miyazaki và Isoo cùng sáng lập với nhà sản xuất Suzuki vào năm 1985. [FL:] Casle in Sky[FLT: 1], Ghizblis: yếu tố sinh thái học, và sự thông minh của trẻ em.

Phương pháp sản xuất của Ghibli rất nổi tiếng. Miyazaki không viết đầy đủ các kịch bản trước khi bắt đầu hoạt họa; ông viết các chuỗi phim được phát triển, đôi khi thay đổi toàn bộ các đường kẻ giữa sản xuất. Phương pháp này tốn kém và tốn kém thời gian. [FLT: 0] Công chúa Mononoke (1992)), được trình bày trên 144.000 ve kéo tay, với Miyazaki đích thân sửa chữa hàng chục ngàn khung khóa. Tuy nhiên, kết quả tuyệt vời. [L: 2] [L: FLMTTTTTT: 1] [FTTT: 1], 1], 7], chương trình của Học viện Công nghệ thuật vẽ tay, đã trở thành bộ phim có danh tiếng tốt nhất và danh tiếng tốt nhất của Viện Hàn lâm và danh tiếng tốt nhất của Nhật Bản.

Sự nghiệp song song của ông “Nghề nghiệp ” tại Ghibli đã tạo ra những kiệt tác khác nhau rõ rệt, bao gồm vở kịch chống chiến tranh [FLT:] của Hỏa Thương và những người vẽ hình màu sắc ), bao gồm câu chuyện về Công chúa Kacana . Ghibli cầu khẩn [FLT: 1] (FLTTTT: 1] (người bán lẻ) và những người tự do) đã thử nghiệm trực tiếp trong những thập niên đầu của nó [FLTTTTTT:2] cũng không chứng minh rằng công việc làm ổn định hơn nữa, có thể tạo ra chất lượng nghệ thuật nghệ thuật cao hơn.

Phong cảnh hiện đại: Công cụ kỹ thuật số, luồng điện và toàn cầu hóa

Sự chuyển tiếp kỹ thuật số và sự gián đoạn

Vào đầu những năm 2000, các xưởng vẽ đồ họa bắt đầu chuyển từ hoạt họa truyền thống sang hình ảnh hóa số. Quá trình này bao gồm scan hoạt hình bàn tay thành phần mềm, áp dụng màu sắc và hiệu ứng điện tử trong các lớp. Kyoto, thành lập vào năm 1981 như một bộ phim hoạt hình phụ cho việc hoàn thành, là một người sớm nhận dạng đường ống số trong nhà. Việc bật tắt máy [FL: 0] Chiếc Melancholy của Hazuiya [FL: 1] có thể đạt được chất lượng mới của một đoạn phim ảnh điện tử. [VTĐT] có thể làm cho một đoạn phim hoạt hình mới [VTĐT] thành một đoạn văn mới.

Không thể tin được, một studio tương đối nhỏ ở Tokyo đã đẩy bộ phim điện ảnh kỹ thuật số ra xa hơn. Sự thích nghi của họ về Type-Moon [FLT] [FT/Zero ) và bộ phim ba chữ ba chữ còn có tác động phụ [FLT] đêm nghỉ]: cảm thấy [FLT: 3D] hợp nhất với các yếu tố chuyển động chóng mặt, hiệu ứng hạt sáng, và kỹ thuật biên dịch phức tạp thường được dùng cho các phim ảnh. “kiểu phim này ảnh lai ảnh ảnh ảnh ảnh ảnh động đến việc sản xuất vô số người xem, làm tăng kỳ vọng cho phim ảnh ảnh.

Tuy nhiên, sự chuyển tiếp kỹ thuật số cũng mở rộng khoảng cách giữa các phòng thu lớn và đội quân của các tiểu tiểu biện, tình trạng lao động suy giảm khi các diễn đàn được nén và truyền tải đòi hỏi nhiều nội dung hơn.

Cách mạng truyền nước và ảnh hưởng của nó

Việc khởi động các nền tảng truyền tải dành riêng - Crunchyroll (200 6), Funimation (hiện nay là hợp nhất), và sau này là việc khởi động các hệ thống định vị tích cực của Netflix - cánh tay sản xuất -- phụ trách việc sản xuất -- thay đổi rõ rệt cách mô phỏng được tài trợ và phân phối. Các ủy ban sản xuất, gồm các nhà xuất bản tiếng Nhật, đài truyền hình và các nhà sản xuất hàng hóa, bắt đầu chào đón những người khổng lồ từ nước ngoài như những người hợp tác với nhau.

Hiện nay, một loạt các chương trình truyền hình được sản xuất hàng năm với những chương trình sản xuất chỉ ba lần. Các phòng thu như MAPA, được sáng lập năm 2011 bởi cựu nhà sản xuất Maruyama, trở thành biểu tượng của thực tế hai chiều này. MPA đưa những tác phẩm tuyệt vời như [FTT: 0] Jujususen [FT1] và mùa cuối cùng [FL: 2] của [FL: vào Titan [Ftalk], trong công nghệ truyền thông] và thông thường được trả tiền để tiếp tục công việc kinh doanh.

Một cuộc thi điền kinh của Decade: Một buổi chụp ảnh sản xuất

  • 1960s:) ) [FLtro [FLT:] (Mushi Pro) — phát minh ra đường ống sản xuất máy truyền hình, kể cả“ hệ thống biến đổi của các nhóm tái sử dụng.
  • Năm 1970s: ) [FLT:] [FLT:] ] [FLin in the Third: part ] (Tokyo film Shinsha, với Miyazaki/Otsuka) — kết hợp sự hài hước trưởng thành và hành động stylized, mặc dù lúc đầu đánh giá là nghèo.
  • 1980s:) ) Macross (Studio Nue & Tatsunooko] — định nghĩa công thức [FLT:] bóng (FLT:5) — thích nghi với cấu trúc sáng tạo sẽ chi phối hàng thập niên của loài người đàn ông thích nghi.
  • 1990s: [FLT:] ) — reitiized the ma thuật genre to erave Global erge; Pokmon (LLLLT:5] — tạo ra một hệ thống truyền thông không thể phá vỡ được, trò chơi điện tử, trò chơi và truyền thông qua lục địa.
  • : ) ) [LT:1] [LT:] [LT:2] [LT:] [LT:] Nữ hoàng — đã chứng minh làm thế nào một sự tái khởi động trung thành sau khi kết thúc một hình thức có thể thỏa mãn quạt toàn cầu; Ghi chú [FL:] Chết [FL:5] [FL: 5] — một cảm giác tối đã trở thành một hình thức giải trí cho hàng triệu người bằng cách kẹp trên YouTube.
  • : : [FLT:] [FLTT:] [FLTT:2] [FLTT:0]]: áp lực sản xuất cao cấp và chủ thể toàn cầu; [FLTT:] — bộ phim [FLTTTTT:6] LE [FL:] LT: FL: 7] Bộ phim được lưu hành trên toàn cầu [FLRLRRRRRT]
  • :20s:) [Hội đồng sản xuất phim theo kiểu độc đáo ) Chainsaw Man (MAPPA) — một bộ phim truyền hình cổ động-fagite được điều chỉnh bằng một bộ phim độc đáo, vượt qua các tiêu chuẩn truyền thống; [FL:4] Không có ai (Dobo) — một trò giải trí về ngành giải trí đã kích thích chủ đề của nó.

Thời kỳ Phục hưng và những tiếng nói nghệ thuật mới

Trong khi xu hướng lớn là mega-Franchis, thập kỷ trước cũng đã bắt đầu một phong trào hoạt hình độc lập sôi nổi. Học viện này [FLT: 0] A Wasker [FLT: 1], Science SU (được lập bởi Masaaki Yuasa và Eunyoung Choi, hiện đang sản xuất một phong trào mới [FLT2] và đại diện [FLT: FL:] [FLT:], và Bin (FdT: đặc biệt là sáng tạo [FT: TT] cho [FT] sự phát triển của khoa học [FT], s: 10 bit [FT: 5], khoảng giữa [FT], một hoạt động [cho thấy đủ các hoạt động [và].

Giám đốc thí nghiệm như Naoko Yamada ([FLT: 0] Một giọng nói thầm lặng ), [FLT: 1] Luz và Chim Xanh đã chứng minh rằng việc làm phim bị hạn chế, chính thức có thể phát triển ngay cả trong hệ thống cao động. Yamada làm việc tại Kyoto, không có trong hình ảnh điện tử vi phân và không gian vật lý, mở rộng từ vựng cho các giám đốc giải trí. [FL: Số phim màu [FL] Trong vòng giao diện khoa học [FL], trong vòng một khoảng cách thương mại và một khoảng cách khác.

Động cơ kinh tế: Ủy ban sản xuất và cross-Media

Hiểu được lịch sử sản xuất của một nhà sản xuất của một người đòi hỏi phải nhìn nhận “hệ thống sản xuất của Sysaku Iinkai (hội đồng sản xuất) (PIP) và phần lớn các trò giải trí được tài trợ bởi các nhà xuất bản, đài truyền hình, nhãn hiệu, người làm đồ chơi và dịch vụ truyền hình.

Hệ thống này giảm nguy cơ cho studio hoạt họa, nhưng cũng giảm lợi nhuận của nó, nhiều studio vẫn còn các nhà thầu, chỉ kiếm được tiền phí sản xuất trong khi các lợi nhuận của ủy ban lợi nhuận từ lợi nhuận từ các doanh nghiệp bán thời gian dài. Kiểm soát tạo hóa thường được thương lượng, với nhà xuất bản truyện maga có sức mạnh không cân xứng. Ngoại trừ đáng được tồn tại: Thư viện Kyoto thiết lập bản quyền mới, KAsuma Bunko, để kiểm soát quyền thích nghi và tránh phụ thuộc vào các ủy ban bên ngoài; Công ty sản xuất I. và công ty thiết kế của Phòng thu thông tin Wit đã di chuyển tới các dự án tự duy trì. Những thí nghiệm này có thể trở lại nơi cần thiết bị thủ đô.

Tương lai của sản xuất A - mê - in

Đầu tiên, sự kết hợp của các công cụ thông minh nhân tạo cho thế hệ hoạt hình và nền đang được phát triển tích cực, mặc dù các tổ chức nghệ thuật và giám đốc vẫn còn thận trọng. thứ hai, các sản phẩm toàn cầu đang tăng lên - các trường đại học như MAPA và Science SARU hiện nay cung cấp thông thường từ Netflix và Disney. thứ ba, khủng hoảng lao động đang được tiến hành để bắt đầu tính toán: Hiệp hội Tạo hóa Nhật Bản đã xuất bản bằng chứng của sự trả lương và đốt cháy rộng rãi, và một số phòng thu trẻ đang thử nghiệm với các công cụ làm việc toàn thời gian và hoàng gia. thành công cụ hỗ trợ các mô hình Kyoto, trong khi vẫn còn một khái niệm thương mại, có thể gián đoạn với các điều kiện thương mại và chiến thắng.

Cuối cùng, định nghĩa của “Aime “Aime ” đang mở rộng khi các xưởng thu âm quốc tế sản xuất một loạt ảnh hưởng lớn đến ngôn ngữ trực quan Nhật Bản [FLT: 0] như [FLT: 0] Avatar: The Lastbender [FLT: 1] và sự phát triển ) La Mã [FLT:] [FLT:] của Shinichir Watanabe và MAPPA trong việc hợp tác với người trưởng thành.

Để khám phá thêm về lịch sử phòng thu cụ thể, lịch sử [FLT:] cho phép [FLT:] lịch sử [FLT:] của một số dòng chữ [FLT: 1] cung cấp một dòng thời gian dài [FLT:], trong khi [FLT:] thì [FLT] cũng là một cơ sở dữ liệu vô giá cho việc theo dõi các nhân viên, các dòng, và việc sản xuất hàng ngàn tước hiệu.