Trong bối cảnh của phim ảnh mô phỏng, Mamoru Hosoda chiếm một không gian đặc biệt như một giám đốc điều hành, xem giai đoạn chuyển tiếp của tuổi trẻ không chỉ là một hình ảnh sau của cuộc phiêu lưu, mà còn là động cơ trung tâm của bộ phim kể chuyện của ông. Trong đó có những phim cổ điển như WLT]WUT, ), [FLT: 1], [FLT: 1], [FT:], trong khi đó có những người lớn, hay nói về cảm xúc, và những người có cảm xúc khác thường xuyên biết nói về các giai đoạn văn hóa, và những người có thể nói về những cảm xúc khác.

Hành trình làm phim của Mamoru Hosoda và ý nghĩa của riêng mình

Sau khi bắt đầu cuộc phiêu lưu đầu tại Toei, ông hướng dẫn các tập cuộc phiêu lưu [FLGT] [FLT:] [FLTTTTT:] [FLTTTTT:1] và bộ phim ngắn [FLTT] [FTTTTT]]:] Dgimon: Chiến tranh [FLTTTT3], nơi ông hướng dẫn các tập phim [FLTTTTTTTTT:] [FAP] [FAP] [FLTTT], Bản sao] về sự chuyển tiếp đón nhận của gia đình [FLT], về giai đoạn đầu tiên của sự hiểu biết về sự hiểu biết về quá trình sáng tạo [FL], đoạn văn phạm vi] và về giai đoạn văn hóa của ông đã được đưa đến giai đoạn văn hóa mới [FL].

Tại sao trẻ trung?

Trong một bộ phim của Hosoda thường có nội dung: nỗi sợ hãi, đau buồn, buồn phiền hoặc không có khả năng truyền đạt những câu chuyện của mình trong cuộc đấu tranh này, ông kết nối với một người lớn [FT] [FT] xem [FL] [FL] [FL] [FAS] có thể không chỉ để thay đổi trong trí nhớ mà còn cho cả hai giai đoạn của một sự biến đổi của con trẻ, một sự biến đổi của trí nhớ, một cách rõ ràng, một sự thay đổi của con trẻ, một cách mạnh mẽ, một sự biến đổi của cả hai giai đoạn của một giai đoạn điện ảnh, một cách rõ ràng, một cách không thể diễn tả nào đó là một sự biến đổi của chúng ta.

Kiến trúc của câu chuyện sắp tới của người Úc

Qua phim ảnh của mình, Hosoda sử dụng một tập hợp các yếu tố tường thuật mà cùng nhau tạo nên một bản vẽ cho những câu chuyện sắp tới của mình. đây không phải là công thức cứng nhắc nhưng lặp lại motif mà ông đã tái sử dụng với mỗi dự án, đảm bảo sự mới mẻ trong khi duy trì tính thống nhất.

Quyền cai trị và thế giới khác

Hầu hết mọi phim Hosda đều là cánh cửa dẫn đến một lĩnh vực phụ. Trong , cô gái Whoapt qua Thời gian ), đó là khả năng nhảy ngược lại, một tai nạn khoa học trở thành công cụ để khám phá sự hối tiếc. [FLTT:2) [FLT:] Chiến tranh trình bày OZ, một vũ trụ mạnh mẽ mà xã hội các gương kết nối với nhau và dễ bị tổn thương. [FT] Con thú [FT] và con thú [T: 5] vào thập tự giá], nơi mà con người có thể bị ngã xuống, ngay cả khi con người bị mắc kẹt lại, những người khác, những người này cũng không thể hiện ra trước khi chúng ta bắt đầu tự hỏi: [FA] một sự suy giảm về ý thức của thế giới mới [FA], bản năng tự nhiên, bản năng của con người, như thế giới mới, mà người có thể suy luận: [FT] và sự suy giảm dần dần dần dần dần dần dần dần dần dần dần dần dần dần dần dần dần dần dần dần dần dần dần dần dần dần dần

Người giám hộ và đối thủ

Không có nhân vật Hosoda sinh ra trong sự cô lập. Người điều khiển xuất hiện trong vỏ bọc bất ngờ: Kumatetsu, con gấu thô (con gấu thô, con vật không thích luyện tập trong Con trai và con thú ) , hoặc thời gian di chuyển trong [FLT2] [FLT] [FAWAS:] cô gái thô (FLT: thời gian], người đã miễn cưỡng luyện [FT:], người hướng dẫn im lặng [FIP: 1 cách hiểu rõ ràng về hậu quả. Những người hướng dẫn này thường không đạt được nhiều thời gian, học hỏi từ người trẻ, tương tự như là các em, các em trai hay các gương tương tự.

Sức khỏe của gia đình và di sản

Gia đình không phải là một giọt nước lộn xộn trong công việc của Hosoda, nhưng là một sức mạnh mạnh mạnh, thường là một lực lượng nặng nề.

Đang phân hủy phim chính: Tuổi trẻ trong chuyển động

Mỗi bộ phim Hosoda đã giải quyết một khía cạnh khác nhau của việc trưởng thành, nhưng chúng tạo thành một luận điểm chung về bản chất của sự trưởng thành.

Cô gái nào bỏ thời gian (200 6) – Tuổi già và sự hối tiếc

Một học sinh trung học không biết suy nghĩ, đã nắm được khả năng nhảy ngược thời gian, bắt đầu là một cách phù hợp để tránh những tình huống khó xử, dần dần trở thành một bài học đau đớn về tính cách nhân quả, mỗi bước nhảy vọt xóa đi những khả năng nhỏ nhặt của Makoto, một cách đáng buồn nhất là tình cảm lãng mạn với bạn bè Chiaki.

Cuộc chiến hè (2009) – Cộng đồng, trách nhiệm và kết nối số

Trong khi Cô gái Lept (FLT:0) phát nổ bên ngoài. Câu chuyện sau đó là thiên tài toán học và thiếu niên khó xử xã hội , người được giả vờ là chồng chưa cưới của Nasuki tại ngày sinh nhật thứ 90 của bà ngoại [FLT:]] chiến tranh [FT:] nổ ra bên ngoài]. Câu chuyện sau đó là một thiên tài toán học và khó xử lý, được dàn xếp để giả vờ là chồng sắp cưới của ông Nasuki tại đây, tại nơi sinh nhật thứ 90 của bà ngoại. Trong khi đó, một người hùng mạo có thể tự mình đi tìm kiếm sự kết nối giữa các gia đình ảo tưởng và sự thành thục của gia đình. Sự thành thục của người đàn ông có thể thay thế cho sự thành thục của gia đình.

Trẻ sói (202) – Cung dài của sự lớn lên

Trẻ em đại học có thể là bộ phim đầy tham vọng nhất về tình cảm của Hosoda về tuổi trẻ vì nó có quan điểm của cha mẹ. Hana, một sinh viên đại học, rơi vào tình yêu với một người đàn ông có thể biến thành sói. sau khi ông chết đột ngột, cô phải nuôi dạy hai con sói của họ, Yuki và Ame, một mình. phim trải dài trong mười hai năm, theo các em em từ tuổi thơ ấu đến tuổi thiếu niên, và làm như vậy, hai cuộc hành trình đi lên của con người. Yu đấu tranh để phù hợp với xã hội loài người, cuối cùng chọn sự ưu ái của mình và sự chấp nhận của cô ấy. ban đầu, bộ phim này được đưa ra khỏi khu rừng đầy sợ hãi, và để cho cả hai đứa trẻ tự nhiên, và để chúng không phải đi theo con đường dẫn lối đi theo sự thật của chính xác của chính chúng, mà là một quá trình tự nhiên, mà chỉ là một sự suy nghĩ của chính xác của chính xác của con người, cũng không có nghĩa là một sự cố gắng sức chịu đựng của cả hai giai đoạn từ những gì của sự thật của

Con trẻ và con thú ( hóa trang đến năm 2015) — Tìm sức mạnh nội tâm

Với Con trai và con thú ), Hosoda chuyển sang một chuyến đi truyền thống hơn nhờ một người hùng, được lọc qua một gia đình làm việc. qua một gia đình làm việc. một người đàn ông 9 tuổi đã chạy ra khỏi gia đình của mình sau khi mẹ qua đời, vấp ngã vào vương quốc của con thú, và trở thành người học việc học việc ở Kumate, một người lười biếng nhưng cuối cùng tử tế hóa chiến binh của nó. cấu trúc phim ảnh về thể chất và tinh thần, nhưng sự chuyển hóa thật là học tâm lý.

Mirai (Anh ngữ) – Chuyến hành trình tình cảm của một người tiền nhiệm

Hosoda là người dẫn đầu trong sự nghiệp của mình: Kun, bốn tuổi, được thúc đẩy bởi sự xuất hiện của em gái bé nhỏ của mình, Mirai. sự ghen tị và hành động của cô ấy khám phá ra một khu vườn phép màu cho phép anh ta du hành thời gian và gặp gỡ các thành viên trong thời đại khác nhau, kể cả một phiên bản của Mirai bản thân cô bé bốn tuổi. bộ phim về cơ bản là một chuỗi những chuyến đi ngắn gọn, dịch chuyển mà dần dần dạy cho Kun.

Ngoài cá nhân: mở rộng định nghĩa của sự đến

Điều khiến Hosoda khác với nhiều giám đốc của giới trẻ là ông từ chối không muốn phân biệt sự thành thục với sự cô lập.

Di sản của Hosoda và tương lai của những câu chuyện được tượng trưng bởi những câu chuyện sắp đến

Mamoru Hosoda đã ảnh hưởng đến thế hệ của những người hoạt họa và người kể chuyện, cho thấy rằng chủ nghĩa giải trí có thể xử lý địa hình tâm lý phức tạp mà không cần phải hy sinh hình ảnh. Phòng thu của ông trở thành một nhà của những tác phẩm gốc đầy tham vọng mà nhân vật ưu tiên trên quyền thương mại.

Những phim này nhắc nhở chúng ta rằng sự bối rối, đau đớn và kỳ quan của giới trẻ không phải là một sự khác thường mà là một kết cấu của việc trở thành con người. qua những bước nhảy có mưa, những bước nhảy kỹ thuật số, những tiếng hú của trẻ sói, và nỗi buồn của em bé nhận ra rằng em gái bé nhỏ của nó không phải là một đối thủ mà là một món quà, Hosoda là một rạp chiếu phim về mặt cảm xúc.