Tên của Mamoru Hosoda đã trở thành đồng nghĩa với một hỗn hợp đặc biệt của việc kể chuyện và động lực, chuỗi hành động phát minh trực quan. Không giống như các giám đốc xem hành động như một hình ảnh riêng biệt, Hosoda tích hợp chuyển động và chiến đấu vào các cuộc hành trình cảm xúc của các ký tự của mình. Từ các cuộc chạy nước rút thời gian [FLT] Cô gái Lept qua Thời gian để mở rộng chiến trường [FLT] để mở rộng chiến trường [FL: cuộc hành động đa dạng] [FL: đánh dấu] [FL: đánh dấu bằng cách thức đa dạng] và cách thức chuyển động phức tạp của các trò chuyện bằng cách thức truyền thống và xác định cách sử dụng nó không lặp lại một cách thức phức tạp và kiểm tra sức mạnh của các trò chơi điện tử.

Các lõi của mỗi phong trào

Trước khi một khung hình hoạt hình, Hosoda đầu tư một khoảng thời gian đáng kể vào kịch bản và các đường cong của nhân vật. Ông xem hành động không phải là khởi hành từ khung đối thoại, nhưng là một mở rộng xung đột nội tâm. Đối với ông, một cuộc rượt đuổi hoặc một trận chiến là một biểu hiện vật lý của một cuộc đấu tranh tinh thần, và triết lý đó là mỗi quyết định sáng tạo sau đó. Các kịch bản cho [T: 0] Con thú [FL:1), để xem xét các cuộc xung đột nội bộ. Đối tượng, dành nhiều năm để đảm bảo rằng các nghệ thuật viên trình diễn và cliclicly phản ánh trực tiếp hành trình của mình từ người đàn ông trẻ tuổi trẻ tuổi. Nền tảng này có nghĩa là các hoạt động của các hoạt động đã được đảm bảo bởi các hoạt động của khán giả.

Hosoda thường nói đến phim của ông như là "gia đình-con trai" theo nghĩa rộng nhất, nhưng các chuỗi hành động không bao giờ được làm sạch. Chúng mang trọng lượng vì chúng bắt nguồn từ những mối quan hệ thực sự. trong Trẻ em , mẹ Hana's tuyệt vọng chạy nước rút thông qua một cơn bão hoặc nỗ lực điên cuồng của mình để bảo vệ trẻ em xung- một cú đấm như bất kỳ cuộc đấu tưởng tượng nào, chính vì câu chuyện trước đã xây dựng một mối liên kết sâu sắc cảm xúc. Vì vậy quá trình yêu cầu bảng và các bố trí của nhân vật luôn luôn luôn đề cập đến trạng thái cảm xúc chính xác thời điểm đó.

Bảng câu chuyện: Đang viết chữ ký về cảm xúc và phối cảnh

Một khi nhịp cảm xúc của câu chuyện bị khóa, Hosoda và đội của ông tại Studio Chizu bắt đầu giai đoạn viết chuyện tỉ mỉ, được biết đến ở Nhật Bản là [FLT: 0] [FLT: 1] [FLT: 1]. Không giống như hình mẫu đơn giản, bảng điều khiển của Hosoda là chi tiết chi tiết mà cho phép các góc máy ảnh, thời gian, và thậm chí hướng ánh sáng. Ông đích thân vẽ nhiều khung quan trọng, đảm bảo mỗi hành động được lọc qua tầm nhìn của mình. Bảng không phải là tĩnh, chúng hoạt động như một đội hỗn độn để kiểm tra nhịp điệu và nhịp điệu trước khi một dòng thanh sạch.

Góc quay máy ảnh không thuận lợi và độ mạnh

Một dấu hiệu của hành động của Hosoda là việc từ chối tiếp tục quan sát thụ động. Trong Cô gái Lept qua thời gian , khi Makoto chăm sóc một sườn đồi trên một chiếc xe đạp, bảng đã sử dụng một quan điểm người đầu tiên được trộn lẫn với những hình ảnh lớn đột ngột của cô ấy để chuyển tải sự hoảng loạn ban đầu và sự tự do thú vị của thời gian của cô ấy . Giai đoạn câu chuyện là nơi mà Hosoda với các động tác máy ảnh không thể theo dõi — quét qua hoặc quay cuồng loạn — để tạo ra một cảm giác mất phương hướng trong nhân vật. Những lựa chọn này không trực tiếp liên quan đến tính cách của nhân vật; chúng không phải là những sự lựa chọn liên quan trực tiếp đến tính cách của tình trạng đó.

Name

Cũng quan trọng là nhịp độ cắt giảm. Hosoda thường giữ một giai điệu yên tĩnh hơn cho một nhịp điệu thêm trước khi giải phóng một luồng điệu nhanh của điệu bộ, một kỹ thuật làm cho các phong trào sau đó cảm thấy nổ. Bảng của ông cho [FLT: 0] Chiến tranh rải rác [FLT:] chiến đấu ảo giữa hình ảnh nhân Kazma và máy tình yêu giả mạo đã sử dụng một hình dạng s strusato cực gần và quét. Bằng cách điều chỉnh chiều dài của mỗi bị cắt, nhóm phát hiện chính xác kết hợp tối đa cả hai hình ảnh và sự giải thích này là sự cố ý ngăn cản sự tác động của mình.

Sự hòa hợp giữa nghệ thuật truyền thống và kỹ thuật số

Hosoda chiếm một vị trí độc đáo trong thế giới hoạt hình ông ta rất tôn trọng nghệ thuật vẽ tay truyền thống nhưng ông ta chưa bao giờ né tránh những công cụ số ông ta là một cuộc đàm phán liên tục giữa sự ấm áp hữu cơ của bút chì và giấy và những khả năng mở rộng của phần mềm thay vì thay thế phần mềm khác ông ta kết hợp chúng với nhau để tạo ra những chuỗi hành động mà cảm thấy cùng một lúc dựa vào nhau và lớn hơn sự sống

Đối với [FLT: 0] Belle , thế giới ảo của "U" được tạo ra bằng cách sử dụng một môi trường 3D được thiết kế để trông giống như nghệ thuật vẽ tay. Trong cảnh phim có những cuộc ẩu đả ảo ngoạn mục, Hosoda chỉ đạo các nhà hoạt động viên để sử dụng các mô phỏng chuyển động mờ và hoạt động điện tử mà hầu như không thể đạt được khung hình với sự nhất quán hoàn hảo. Tuy nhiên, các hình ảnh và biểu tượng chính vẫn được vẽ bằng tay để bảo tồn sự phối hợp cảm xúc. Hệ sinh thái lai này cho phép cho phép chuyển động camera di chuyển qua các phong cảnh kỹ thuật số trong khi mà con người có hiệu suất tối ưu.

Ở một mức độ thực tế hơn, phòng thu của ông dùng các hiệu ứng kỹ thuật số như bụi, khói và lửa, thêm kết cấu và chiều sâu. Trình tự cá voi có độ sâu (FLT:0) để ) để hiển thị hoàn toàn điều này: bóng tối, nước phát sáng bên trong được tăng cường, nhưng sự vật chất của con vật là hoạt hình theo truyền thống.

Các công nghệ then chốt để xây dựng hành động gây bệnh

Phá vỡ bộ phim của Hosoda cho thấy một bộ các lựa chọn kỹ thuật nhất quán nâng cao cảnh hành động của anh ta:

  • Các ký tự được giải thích [FLT: 0] Silhouettes và định nghĩa không gian: thường được tạo ra với sự rõ ràng cực kỳ rõ ràng đối với nền tảng sáng hoặc bầu trời mở.
  • Các bộ phận sinh vật học chính của ông ta dùng các khung thời gian bị bóp méo, bị thay đổi, thường được gọi là "smears" - để mô phỏng tốc độ cực kỳ nhanh. Một cú đấm không chỉ đáp xuống; nó có thể xuyên qua nhiều tấm trong một khung, tạo ra một cảm giác vận tốc.
  • Màu sắc như một Apliifier:[FLT: 1] chuỗi hành động thay đổi màu sắc. Trong )Mi ) , ga tàu lửa tuyệt vời bị ngập tràn bởi màu xanh lạnh và trắng sắc, tương phản với cảnh ấm trong nước, ngay lập tức báo hiệu nguy hiểm và sự di chuyển.
  • Các ký tự không bao giờ chiến đấu trong khoảng không. chúng đâm xuyên qua tường, rải rác giấy tờ và để lại dấu vết trong nước.
  • Thiết kế như một cộng sự Rhythmic: ) Hosoda hợp tác chặt chẽ với các đội âm thanh để đảm bảo mỗi tác động có một kết cấu riêng biệt, và sự im lặng được sử dụng một cách tích cực giữa nhịp đập để làm cho hành động tiếp theo gây sửng sốt. Những âm thanh ảo trong [FLT2] Chiến tranh [FLT] [FL:] [FLT] lỗi số với cơ thể hữu cơ] đánh bóng mờ dòng chữ giữa các trò chơi và thực tế.

Những yếu tố này không bao giờ được sử dụng trong sự cô lập. và một góc quay máy ảnh nhìn lên từ mặt đất tất cả đều làm việc cùng một lúc để tạo ra một thời điểm cảm giác tràn ngập mà vẫn hoàn toàn có thể xác định được.

Nghiên cứu: Hành động như là một sự kiện tình cảm

Cô gái nào rời qua thời gian ):

Có lẽ trình tự hành động biểu tượng nhất trong phim ảnh thời ban đầu của Hosoda là hiệu ứng phim ảnh của Makoto, được lặp đi lặp lại để xóa đi thảm kịch. Cảnh này là một hạng người trong việc sử dụng một chuyển động đơn giản — chạy — để truyền tải hoảng loạn, hối tiếc, và quyết tâm. Bảng câu chuyện sử dụng một hiệu ứng giống như tài liệu cầm tay, được gắn liền với sự tiến bộ chậm của đôi chân cô. Đội kỹ thuật số thêm vào một hiệu ứng thời gian ảo xung quanh hình ảnh, tăng cường cho cô ấy mà không cần một dòng đối thoại. Vì nó không bao giờ trở thành một tính năng siêu phàm, mà con người vẫn còn có tính năng thúc đẩy, làm cho sự đột phá của cô ấy thêm nhiều hơn nữa.

Chiến tranh hè ):

Đấu trường ảo là một trong những chuỗi hành động giải trí tự mãn nhất. Hosoda sử dụng hỗn hợp giữa các vũ đạo võ thuật và trò chơi điện tử logic. Avatar vua Kazma di chuyển với các đấu kiếm chính xác và võ thuật phóng đại nhất, trong khi các cuộc tấn công của Love Machine làm hư hỏng môi trường xung quanh, biến nó thành một cơn ác mộng. Các chu kỳ trong nhiều kiểu hình ảnh khác nhau — từ các đường thẳng tơ tơ mềm như đường thẳng tới các đường thẳng hỗn loạn, biến đổi dữ liệu phản ánh cảm xúc và thể chất của các lực của trận chiến.

Belle ):

Khi Belle hát và trốn tránh, các xoắn ốc xung quanh cô ấy phản chiếu sự cô lập trong đám đông kỹ thuật số, chuyển từ bạo động sang sự tiết lộ im lặng, là một sự tưởng tượng đến sự kiểm soát nhịp điệu của Hosoda — toàn bộ màn hình dường như giữ hơi thở.

Nghệ thuật vô hình: Hợp tác và sửa đổi

Chương trình sáng tạo của Hosoda không phải là một hoạt động đơn độc, mà là một nhóm nghệ sĩ với tính năng sinh động chặt chẽ, nhiều người đã cùng với anh ta từ lúc ban đầu. nhiều người trong số họ đã được khuyến khích một cách tập luyện giống như thiết bị dẫn đường hoạt động thực hiện các cảnh vật lý để hiểu rõ trọng lượng và động lượng của họ. Điều này có nghĩa là môi trường hành động của bộ hành động của họ đi qua nhiều chu kỳ hiệu chỉnh. A có thể được đánh dấu lại một cách xuất hiện, sau đó là một cử chỉ tiếp cận khác nhau của một cử chỉ kết quả của một bộ lọc kết quả cuối cùng là một tính năng hiệu quả của một bộ lọc.

Bài học cho những người có lòng khao khát

Các nhà hoạt họa, giám đốc và thậm chí các nhà văn có thể lấy từ phương pháp của Hosoda bài học quan trọng nhất là hành động kỳ diệu đó không bắt đầu với phần mềm hoặc một trò lừa máy ảnh thông minh, mà với sự hiểu biết đầy đủ về tình trạng tình trạng tình trạng tình cảm của nhân vật. kính thị giác đơn giản là biểu hiện bên ngoài của sự căng thẳng bên trong. các quy tắc kỹ thuật như bảo tồn các khung quang hợp rõ ràng, sử dụng chiến lược của các khung ảnh bôi nhọ, và sự kết hợp của âm thanh và hình ảnh là tất cả các công cụ để truyền đạt hiệu quả hơn bên trong trạng đó.

Những bảng câu chuyện của Hosoda trải qua việc kiểm tra và làm việc lại một cách nghiêm túc, với toàn bộ chuỗi đôi khi bị bỏ đi nếu chúng không giữ được cảm xúc qua đường dây.

Nơi nào thi ca trực quan gặp lẽ thật sâu sắc

Qua việc tập trung vào những bước hành động tuyệt vời, anh ấy không đòi hỏi cử tọa phải cảm nhận được sức nặng của mỗi bước nhảy, cú đấm và cú nước rút tuyệt vọng.