Mamoru Hosoda đã tạo ra một vị trí đặc biệt trong hoạt hình đương đại, làm phim hoạt hình, tạo ra những bộ phim có tính năng cộng hưởng vượt xa biên giới của Nhật Bản.

Ngôn ngữ kể chuyện của Hosoda lấy từ một giếng lịch sử cá nhân, kinh nghiệm của chính ông là một người cha và một người chồng uốn cong câu chuyện của mình, cho họ một tính xác thực vượt qua các chi tiết văn hóa. đồng thời ông đặt chúng vào một truyền thống của phong tục hoạt họa của Nhật, mà giải thưởng cho thơ ca và crescdo. [FLTT: 0] Studiozuzu, cho họ biết công việc phát triển [FL: Một con vật trong tương lai, chúng ta tìm thấy những gì thuộc về con thú dữ (FKKKK) và không nơi nào khác rõ ràng hơn hai bộ phim này. [FL: [FLT] [FMUT], bản đồ: [T], bản đồ này, tiếng Anh em bé bắt đầu từ một người cha, và con trai, một người đàn ông:

Mamoru Hosoda kể lại di sản của mình

Trước [FLT:] Mirai [FLT:] và ) Con trai và con thú , Hosoda đã chứng minh khả năng hợp nhất các lĩnh vực số với kịch tính của con người. Cô gái Lept qua thời gian đã dùng ánh sáng [FLT:] để khám phá những thiếu niên, trong khi [FL: 6] chiến tranh [FL: FL: T] biến một mạng xã hội hòa hợp với sự hỗn loạn [FT: 8]. [FL: 8],], theo một khái niệm về sự kết hợp giữa người, một người mẹ và một nửa sau đó, một bộ phim đã được tạo ra từ một cách suy nghĩ sâu sắc: một nửa trong số các mối quan hệ giữa người.

Vào năm 2011, khi ông thành lập Studio Chizu, Hosoda đã đảm bảo tự do sáng tạo để theo đuổi những câu chuyện có cảm giác cấp bách đối với ông.

Ông dựa vào một loại nghệ thuật sạch sẽ, lưu động thu hút nét mặt sắc thái, và thường đặt các nhân vật trong môi trường rộng lớn, đầy ánh sáng - những ngõ hẹp của một ngôi nhà trong nước, mái nhà phủ nắng của một ngôi đền, hay bầu trời xanh không thể tưởng tượng trên một khu vườn ngoại ô.

Mở gói Gia Đình Động Vật Trong Mirai

Mirai mở đầu cho một cuộc khủng hoảng gia đình đơn giản: Kun 4 tuổi bị phá vỡ bởi sự xuất hiện của em gái mới sinh của mình, Mirai. cha mẹ của anh ta, một kiến trúc sư và một người mẹ có khả năng làm việc trở lại để cân bằng trách nhiệm của họ. Cơn giận của Kun, sự cố ý nghịch ngợm, và rút lui của anh ta được biến thành một thế giới suy nghĩ như trẻ em - một thế giới nơi mà con chuyển thành một hoàng tử mạnh mẽ và nơi mà chính nó trở thành một con tàu thời gian để trở thành một con tàu thời gian. bộ phim từ chối để tạo ra sự phản diện; thay vì thế, mỗi thành viên của họ có những giới hạn như thế giới hạn của họ.

Mỗi lần gặp gỡ thần kỳ trong vườn là động cơ trung tâm của phim, mỗi lần đi đến Kun giới thiệu với một thành viên khác của dòng họ, anh gặp một phiên bản thanh thiếu niên của con chó nhà anh ta than khóc về tình cảm của mình, gặp mẹ như một đứa trẻ nghịch ngợm, một sự đảo lộn ngược mạnh mẽ cho phép anh ta nhìn cô ấy như một người khác hơn là một người cha, anh ta gặp một người cha, anh ta đi xe gắn máy với ông nội, một cựu chiến binh đã chọn tình yêu qua nhiệm vụ, và nhìn thoáng qua người đàn ông trẻ tuổi trở thành cha, cố gắng sửa chữa một chiếc xe đạp. cuối cùng anh ta đối mặt với một phiên bản của Mira, một người trẻ tuổi hướng dẫn anh ta một người đàn ông đang ở tuổi vị thành niên, một người hướng dẫn anh ta một cách dịu dàng, một người đàn ông, một người đàn ông có cảm xúc động viên của anh ta, một người đàn ông, một người đàn ông, một người đàn ông, một người đàn ông, một người đàn ông, một người đàn ông, một người đàn ông, một người đàn ông, một người đàn ông, một người đàn ông, một người đàn ông, một người

Khuyến khích người ta tránh những điều này, không chỉ học cách yêu thương em gái mình mà còn học cách nhìn nhận toàn bộ gia đình mình như một chuỗi đời sống liên kết.

Hình ảnh rai [FLT:] [FLT: 1] sử dụng kiến trúc của gia đình như một ẩn dụ. Ngôi nhà, được thiết kế bởi người cha xung quanh một cây sân trung tâm, tổ trong những bức tường góc của nó. Chính cây này [FLT: 1 sự lặp lại trong công việc của Hosoda] — trở thành một cánh cổng, rễ và cành cây biểu trưng cho quá khứ và tương lai. Thiết kế không gian này củng cố chủ đề gia đình không phải là một đơn vị cố, mà là một cấu trúc sống. Bộ phim cũng phê bình những áp lực hiện đại của cha mẹ: trong sự an toàn của người mẹ, và mệt mỏi của cả hai nền văn hóa, để con cái có thể cân bằng, để con cái có thể nói lên sự cân bằng nhân cách mà không cần thiết kế.

Nhân dạng và trái phiếu thay thế trong Cậu bé và con Quái Vật )

Nếu Mirai [FLT:] là một mảnh trong phòng [FLT:] [FLT:] là một mảnh trong phòng [FLT:] [FLT:] là một con trai [FLT:] là một bildungsroman là một mảnh của thế giới song song song. sau khi mẹ nó chết và cha nó mất tích, con trai và con quái thú [FLT] lang thang [FLT:] [FLT:] [FLT:] là một con thú [FLT] là một bildunginginginginginginging state] là một con thú vật nơi mà con thú nhân tạo ra hai chân và con ngựa chiến đấu trường võ thuật của mẹ.

Trong tháng Giu - đe, Kyuta là người duy nhất đánh dấu ông như một người khác, nhưng cũng giúp ông thoát khỏi những ý tưởng tiêu cực, học cách chiến đấu, ăn uống, bắt chước cách cư xử của Kumatetsu, không chỉ là sự giải thoát truyện tranh, mà còn là cách ông tái tạo lại bản thân vì sự mất mát.

Kumatetsu là một con số rất kém cỏi nhưng có lòng thông cảm. mồ côi là một đứa trẻ, đã dành cả đời che giấu sự bất an của mình với sự thèm khát, thiếu kỹ năng tinh tế của đối thủ, chủ lợn rừng Iozan, và tính khí của ông thường làm người khác xa lánh. ông sẵn sàng đầu tư ở Kyuta - chia sẻ bữa ăn, mất bình tĩnh, để dành nhiều giờ luyện tập lâu dài cho tình yêu, không bao giờ diễn tả được.

Bộ phim này làm bối rối chủ đề chính của nó qua tính cách của Ichiuta, một người khác được nuôi dưỡng trong thế giới thú vật, người nuôi dưỡng một sự trống rỗng sâu xa, nơi mà cung của ông cho thấy là một lá cờ tối tăm cho Kyuta, tiết lộ tiềm năng hủy hoại của nhân cách bị vỡ.

Giao ước gia đình và nhân loại trong cả hai phim

Nhìn theo bên cạnh nhau cấu trúc toàn diện của gia đình, đa chiều. và ) ) Con trai và con thú phác thảo bản đồ toàn diện của gia đình như một chất lỏng, cấu trúc đa chiều. Trong Mirai [FLT:] , gia đình được thừa kế và phát hiện qua thời gian; trong [FLT:] Con trai và con Quái thú [FL: 7], gia đình [FLT: 7], được cố tình phát hiện trong những tình huống bất ngờ nhất. Cả hai cách này, họ không bao giờ có thể thay đổi cảm xúc của sự ghen tị, mà họ đề xuất về thời kỳ kết nối giữa hai thời đại hơn.

Trong Mi - tê [FLT: 1], cha mẹ là người yêu thương nhưng bị phân tâm; ) Con trai và con thú [FLT:] không hoàn hảo, Kutsu là một người cha có thể la hét nhiều hơn con nuôi.

Một sợi chỉ tinh vi khác là sự thừa nhận sự cô đơn. cả hai nhân vật chính đều cô lập, một là theo thứ tự sinh ra, một là bởi sự cô đơn theo nghĩa đen. Hosoda không giả vờ rằng gia đình có thể phá vỡ hoàn toàn cô đơn, mà đúng hơn, ông cho thấy sự kết nối làm cho sự cô đơn có thể chịu đựng và thậm chí có ý nghĩa. bộ phim cho rằng nhân loại thật không nằm trong sự cô đơn xóa bỏ nhưng học cách vươn tới bất chấp nó. đây là một quan điểm thành thục, đặc biệt là cho những đặc điểm hoạt động, và nó giải thích cho sự bền vững về cảm xúc của cả hai công việc.

Triết học và Nguyên bản Cá nhân

Để hiểu cách Hosoda đến với những câu chuyện này, điều này giúp chúng ta nhìn lại cuộc đời mình. người giám đốc đã nói một cách công khai về việc làm thế nào để trở thành một người cha định hình lại quan điểm sáng tạo của mình. trong các cuộc phỏng vấn, ông miêu tả sự thay đổi mất phương hướng từ tập trung hoàn toàn vào việc làm phim hoàn toàn để trở thành người có trách nhiệm về một nhân vật nhỏ bé, đòi hỏi. [FLT: 0]Mirai [FLT: 1], đặc biệt là việc quan sát con cái của mình và con trai ông cố gắng chấp nhận một gia đình mới.

Cậu bé và con thú ), trong khi không trực tiếp tự truyện, các kênh Hsoda phản ánh sự hướng dẫn và ý tưởng rằng sự hướng dẫn của cha mẹ không bị giới hạn bởi các mối quan hệ sinh học.

Trong [FLT:] chiến tranh [FLT: 1] , một bộ lạc mở rộng xung quanh một cậu bé tuổi thiếu niên mà họ hầu như không biết. [FLT] [FLT:], một làng người lạ trở thành mạng lưới hỗ trợ cho một gia đình lai giống.

Ảnh hưởng lâu dài trên hoạt hình và khán giả

Công việc của Hosoda đứng tách biệt trong một khung cảnh hoạt hình ngày càng bị chi phối bởi các doanh nghiệp và mở rộng thương hiệu.

Buổi tiếp tân quan trọng nhấn mạnh sự cộng hưởng của họ. Misrai ) là bộ phim không phải là Studio Ghibli đầu tiên để nhận được giải thưởng cho nhân vật nổi bật nhất trong Viện Hàn lâm, một cột mốc cho sự công nhận giọng nói độc đáo của ngành công nghiệp ). ) Cậu bé và con thú [FT:3] đã giành giải thưởng cho Viện Hàn lâm về tính năng hoạt động tốt nhất, một sự tích cực của cậu bé như một sức mạnh sáng tạo. Nhưng ngoài ra, những thước đo lường thật của những bộ phim này nằm trong những cuộc đối thoại.

Những bộ phim này cũng thúc đẩy hoạt hình như một phương tiện để giải quyết các vấn đề thường được cho là quá khả thi về mặt thương mại và nghệ thuật. ảnh hưởng của ông có thể được thấy trong một thế hệ trẻ hơn của các giám đốc những người tương tự như những yếu tố gen kết hợp với những câu chuyện kể thân mật, mặc dù ít người có khả năng nhất quán của ông để cân bằng hai người.

Tưởng tượng lại tình trạng của người thân và lòng trắc ẩn

Mamoru Hosoda, như thị lực của gia đình và nhân loại, không có lý tưởng hay hoài nghi.

Những câu chuyện này cho người xem bài học đó. trong thời gian mà sự cô đơn được miêu tả như là một dịch bệnh và cấu trúc gia đình khác nhau hơn bao giờ hết, câu chuyện của Hosoda cho chúng ta một sự trấn an yên tâm, nhắc nhở chúng ta rằng những mối quan hệ duy trì chúng ta có thể đến từ những hướng dẫn bất ngờ - một con chó trở thành một hoàng tử, một chiến binh giống như gấu, một người kêu gào, một chị gái tuổi teen từ một tương lai chưa được viết ra.