Lịch sử hình ảnh phong phú với các cuộc ẩu đả, đấu tranh, và chiến tranh toàn diện, nhưng chỉ có vài yếu tố tách biệt với sự kiện tranh cãi có thể quên được từ một sự kiện sân khấu có tầm nhìn rõ ràng như nghệ thuật đằng sau hành động. trong khi sự phối hợp giữa các tác phẩm và chỉnh sửa nhanh chóng thường nhận được phần khen ngợi của sư tử, một lực lượng mạnh mẽ tương tự hoạt động trong chuỗi chiến đấu của nền chiến đấu. khi các giám đốc và nhà thiết kế sản xuất xem xét môi trường không chỉ như một vị trí tĩnh mà còn là một bức tranh sống, có thể vượt qua cảnh quay để trở thành thơ. cuộc khám phá những tác phẩm nghệ thuật sáng tạo nhất trong suốt hàng thập kỷ qua các cuộc chiến tranh và xem xét các lục địa hình ảnh, màu sắc, và cải thiện không gian và tạo công nghệ và tạo hóa công nghệ.

Nghệ thuật nền tiến hóa ở Cinema

Trong những bộ phim võ thuật xưa nhất, truyền thống này hòa nhập với nghệ thuật sân khấu. Các phòng thu như Shaw Brothers ở Hồng Kông đã thuê những thợ thủ công sơn tường cao, những đền thờ lộng lẫy, và những đồ trang trí trong cung điện trên những bức tranh lớn. Những điều này không có nghĩa là lừa gạt mắt vào một cảnh quay đã xảy ra; chúng là những cảnh quay nhân tạo, tượng trưng cho những giọt nước có hình anh hùng leo núi cao. Một trận đấu bên cạnh một thác nước được đề nghị làm sạch thiêng liêng, trong khi một cuộc chiến tranh sơn màu sắc màu sắc mặt trời, trong cảnh hoàng hôn. Những cảnh vật này không có hình ảnh cảnh cảnh sát trước mắt. Những người vẽ địa điểm này đã được đặt trong bối cảnh: những bức tranh vẽ bằng tay, đã được thiết kế để tạo ra một khung vẽ bằng hình ảnh bằng xương rồng.

Khi làm phim bước vào thời kỳ sóng mới, nghệ thuật nền tiến hóa từ cảnh trang trí thành giọng kể chuyện. các giám đốc bắt đầu từ chối sự hoàn hảo vô trùng của nền tảng của phòng thu để ủng hộ những môi trường đầy cảm xúc có thể thay đổi, tan chảy, hoặc chảy máu với màu sắc. sự tiến hóa này phản ánh các phong trào nghệ thuật rộng hơn của thế giới: sự biểu cảm, thuyết trừu tượng, và sau đó là sự trừu tượng số tất cả đều tìm ra cách của họ vào màn hình sau khi đụng vào và nắm đấm bay. ngày nay, các nhà làm phim khai thác mọi thứ từ hình vẽ tay đến thời gian thực, đảm bảo rằng nền của thế giới không bao giờ là sau khi một lớp học tinh vi, nhưng để hiểu cách thức mà nó mở ra, để tìm hiểu về cách nó mở ra các kỹ thuật rõ hơn về nghệ thuật nhìn nhận hình ảnh.

Những giọt nước được vẽ và các siêu từ ngữ kiến trúc

Vài dãy ảnh minh họa sức mạnh cổ điển của một khung ảnh được tô màu như là một trận đấu với rừng tre trong cuộc chiến [FLT] ). Những cây có màu nâu nhạt, màu nắng, được kết hợp một cách phức tạp như là nhiếp ảnh và sự phóng xạ họa sĩ, làm mờ nét vẽ trên đường thẳng giữa những vũ trụ thật và tưởng tượng.

Trong những năm gần đây hơn, cảnh quay lại đã thấy cảnh tái tạo ở những nơi không ngờ. Đối với cuộc đọ súng thời trang , tác phẩm ngoại giáo ), đội quay lại sau của Wong Kar-wai đã tạo ra một đường phố mưa, nơi mỗi vũng nước phản ánh sự sáng của đèn lồng ngực xuất hiện để được sơn lên khung. Tác phẩm nghệ thuật có thể nhìn thấy được đủ rõ để cảm thấy đủ trừu tượng để gợi nhớ và hối tiếc. Môi trường như thế chứng minh rằng ngay cả trong thời đại của CI, bàn tay con người trong việc tạo ra một cấu trúc nền và chủ ý là khán giả được sơn lên lại.

Chạm vào Thay thế: Nền tảng trừu tượng và biểu tượng

Khi một chuỗi chiến đấu bỏ hẳn sự thực, nền tảng của nó có thể trở thành hình ảnh phản chiếu của tinh thần. Vương Kar-wai hợp tác với nhà vẽ phim, Philippe Le Sourd [FLT: 0] [FLT: 1] đưa ra một lớp cao cấp trong phương pháp này. Trạm nổi tiếng này không phải là đối lập với một giọt vàng và bên trong một xoáy xoáy xoáy xoáy của vàng câm và đen, như thể các đấu sĩ chìm trong một bức tranh sơn dầu của nỗi đau riêng mình. Nghệ thuật này là cố tình không có chức năng cấu tạo ra từ phương pháp kiến trúc; thay vì thế, nó hoạt động của một cảm xúc với các trường màu sắc, từ một nhịp đập của một nhịp điệu của một lực màu sắc, tạo ra một giai điệu cảm xúc có tác động mạnh, bằng một nhịp điệu gây ra sự cảm xúc có tác động mạnh.

Nền tảng cơ bản cũng giúp cho việc tách biệt các chủ đề trong hộp thoại kịch bản không bao giờ có thể hoàn toàn truyền tải. Trong sShaw [FLT: 1] [FLT: 1], Zhang Yimu dùng để làm cạn môi trường của hầu hết màu sắc, để lại một thế giới màu đen nhạt và xám nhạt. Trong [FLT: 0] màn hình, lớp lớp tơ, lớp màu sắc nhân tạo tạo tạo tạo tạo tạo thành một nền giống như một cuộn giấy tẩy mực Trung Quốc. Khi chiến đấu tay trong một sân mưa, các động tác của chúng nhuộm màu xám với toàn bộ chuỗi gọi là hành động bạo lực. Đơn giản không phản ứng lại các lực; không phải là toàn bộ các chiến binh, mà người có thể đọc được các thiết kế có thể đọc được trong khung ảnh, và suy ngẫm các biểu tượng của nghệ thuật sơn có thể đọc được trong khung ảnh, và suy ngẫm về hình ảnh.

Nền tương tác và hoạt cảnh: Một hậu phương mới

Thời đại kỹ thuật số đã tạo ra một giống loài nghệ thuật nền mới: môi trường thực, tương tác. Trong trang web Zack Snyder's [FLT: 0] , toàn bộ thế giới đằng sau người Sparta là một bức tranh đa dạng, di chuyển và thở như thể nó là một bảng vẽ đồ họa được sống. Nền tảng của bầu trời đẫm máu và vách đá hình bầu trời có hình ảnh được ghi lại nhưng được cấu tạo rất nhiều vai trò của các họa sĩ có thể làm cong một cây giáo hay một tấm khiên. Điều này có nghĩa là sự kết hợp về mặt vật lý có thể phản ứng lại với một môi trường, chuyển sang một hoạt động trực tiếp của một cuộc chiến binh, sang một cuộc chiến tranh.

Một ví dụ còn căn bản hơn xuất hiện trong thế giới của phim hoạt hình và lai. [FLT: 0] Người nhện: Vào trong hình [FLT: 1] [FLT: 1] sử dụng nghệ thuật nền không chỉ cho khí quyển mà còn cho yếu tố nhịp điệu. [FLT: 0] Trong cảnh chiến đấu, thành phố New York nằm sau Miles Morales nứt ra thành các chấm-ngày và nửa mẫu được kéo trực tiếp từ việc in sách truyện tranh. Các hình nền uốn cong, lỗi và chuyển động lại trong việc đồng bộ với các câu chuyện, tạo ra một môi trường hình ảnh trực quan, nơi mà mọi kỹ thuật gây ra các loại hình ảnh, các kỹ thuật, hình ảnh, và các thiết kế thiết kế có thể trực tiếp, và hiệu ứng nhanh chóng hơn, và có khả năng nhận biết được kết cấu trúc của các chi tiết, và hiệu ứng nhanh chóng mặt của các tính năng.

Các hình chiếu tương tác sân khấu trực tiếp cũng chảy vào rạp chiếu phim. các nhà làm phim như Robert Lepage đã thử nghiệm với việc sử dụng những môi trường sơn vẽ được dự án mà chuyển đổi trong thời gian thực dựa trên việc ghi lại chuyển động của các diễn viên. khi một lá phổi chiến đấu, khung cảnh bị vỡ và cải cách cho thấy rằng những người chiến đấu không phải đấu trong một thế giới nhưng tích cực xây dựng và phá hủy thế giới xung quanh họ. những thách thức mờ nhạt của những người chết chóc và không có thực để xem xét lại mỗi giọt nước phía sau như một yếu tố sống động, thay đổi văn phạm pháp của làm phim.

Các tác phẩm gây mê văn hóa và ngôn ngữ màu sắc

Trong những bộ phim của Nhật Bản (tiếng Nhật [FLT: 0] Giô - na [FLT: 1), vẻ đẹp ảm đạm của cánh cửa được sơn phết, hoặc một khu vườn sỏi được cào kỹ lưỡng, cấu tạo thành một cuộc đấu tay đôi, để nhắc nhở sự hỗn loạn của vương quốc.

Tương tự, trong những bộ phim về võ thuật Thái Lan theo sau Ninja và các nhân vật thi đấu, nền tảng của rừng nhiệt đới được đối xử với mắt họa sĩ: lá cây xanh và vàng có lớp tạo ra đền thờ tự nhiên nơi mọi loại cây nho có vẻ sống.

Trong Bollywood, các nền văn minh tối đa được tô điểm lại với các thiên văn học lịch sử chồng lên sự phong phú thị giác cho đến khi màn hình gần nổ. Tính nhân tạo - đám mây trông thẳng ra khỏi bức tranh nhỏ Rajasthani, sàn đá cẩm thạch phát sáng với một khung lịch sử nổi bật xung quanh anh hùng. Các tác phẩm nghệ thuật nền thông báo rằng cuộc chiến không phải là một sự kiện lịch sử mà là một sự kiện lịch sử được kể, và khán giả phản ứng với sự nâng cao thẩm mỹ như một phần của hợp đồng. ngôn ngữ văn hóa này màu sắc, và hình mẫu, và styl chứng minh rằng nghệ thuật sáng tạo có thể vận chuyển hình nền không chỉ đến một nơi khác nhau nhưng một cách nhận thức hoàn toàn khác nhau.

Kỹ thuật viên: Đang gỡ bỏ hệ sinh thái bằng mắt

Sau mỗi cảnh quay lại cảnh chiến đấu tuyệt vời là một thuật giả kim hợp tác giữa nhà thiết kế sản xuất, nhà vẽ điện ảnh [FLT: 1], họa sĩ hiệu ứng hình ảnh, và kết quả sáng tạo nhiều nhất bắt đầu với việc nghiên cứu sâu sắc và khái niệm nghệ thuật vẽ tranh vẽ. Đối với [FLT: 0] Đối với [FLT: 0], việc đốt cháy rừng, giấu con rồng [FLT: 1], thiết kế của Tim Yip, tham khảo các bức tranh phong cảnh cổ hàng thế kỷ để đảm bảo rằng sự xuất hiện của các cảnh đối đầu bằng tre, không phải là bản sao chép lại theo nghĩa đen mà là những bản dịch cảm xúc. Nhóm chụp trong thực tế, sử dụng ánh sáng và bóng của lông vũ và tạo ra hình ảnh, hình ảnh, hình ảnh của cảnh quan sát và cách tiếp cận thực sự của cảnh này phải được đề cập nhật và ngay cả những cách thức mà nó phải được xem xét lại.

Trong [FLT: 0] Kill Bill ,], “Nhà của Blue Lefts đóng vai trò ẩn giấu nhưng biến đổi trong nền màu xanh được định nghĩa bằng những tấm nền rất lớn. Trong [FLT: 0], màu nền trở thành một giai điệu khi người vợ chống lại O-Ren, sau đó điên cuồng và cắt như là tiếng cười.

Ảnh hưởng tâm lý trên khán giả

Khi môi trường đó trừu tượng, có tính chất cảm xúc, nó chiếm lĩnh khả năng cảm thông của người xem và sắp xếp chặt chẽ hơn với kinh nghiệm bên trong của nhà nhân vật chính, một cuộc chiến chống lại cảnh hoàng hôn, theo truyền thống, tạo cảm giác buồn cười, đồng thời cũng có những hình ảnh khó chịu, biểu hiện bề ngoài bị rạn nứt, biểu hiện của hình dạng bề ngoài bị bịt kín và làm cho người ta lo lắng và mất phương hướng về vấn đề tâm lý.

Hơn nữa, khán giả nhớ cảnh chiến đấu vi phạm kỳ vọng hình ảnh. Nền tảng đặc biệt này trở thành một thiết bị ghi nhớ. Yêu cầu mọi người nhớ lại trận mưa từ [FLT: 0] Người ngoại [FLT: 1], và họ sẽ mô tả các vũng nước màu đen bóng loáng và vàng trước khi họ kể lại các cú đấm. Sự lộn xộn đó là một sự kiện chính yếu - sự cố tạo ra chiến lược sáng tạo. Khi nền tảng hỗ trợ chủ đề kể chuyện, nó tạo một gói cảm giác hợp nhất với người xem với những hình ảnh mới lạ ở mức độ đơn giản hơn. Nó cho phép người xem cảm thấy xung đột với thẩm mỹ, không còn là một sự kiện có tính chất thẩm mỹ.

Nghiên cứu: Phim giúp xác định lại bối cảnh

Bà ngoại thường dùng tiêu điểm nông cạn để làm mờ mờ giọt vàng và bóng mờ. Chi tiết nền - Hình nền phản chiếu thời tiết, vải bị uốn cong tỉ mỉ và sáng tạo một kết cấu có cảm giác lịch sử và như giấc mơ. Điều này cho thấy sự sáng tạo nhất sẽ xảy ra khi môi trường không chịu ở phía trước và sau.

) )): Bộ phim của Zhang Yimu xây dựng mỗi khung hình như một bức tranh sơn mực sống động. Hành lang đấu tranh giữa Tư lệnh và những người lính xâm lược có thể chứa một giọt nước sơn hậu môn và kiểm soát nước mà phản chiếu tính chất song song của câu chuyện. Giọng điệu của tác phẩm nghệ thuật câm làm cho máu đỏ tươi của một cú sốc hình ảnh sâu sắc, chứng minh sự kiềm chế và nghệ thuật có thể mạnh hơn hiệu ứng tối đa. Không có sự hỗn loạn nào có thể tương ứng với bề mặt cảm xúc của con người.

Hero (2002)):: Các sân cờ đánh dấu tranh giữa Vô Danh và Sky mở ra chống lại một nền nước rơi và các màn hình sắp xếp tỉ mỉ. Tác phẩm nền, chìm trong màu đen và trắng, được trực tiếp truyền cảm hứng bởi bức tranh phong cảnh cổ truyền. Mỗi lần nước bắn tung tóe trên khung cảm thấy như một đường cong, và môi trường trở thành một điểm mạnh mẽ cho lý luận của cuộc đấu. Nền không phải là một cảnh; nó là chủ đề của các chiến binh.

Người nhện: Trong trận chiến va chạm giữa các thiên hà (FLT:1) ) [FLT: 1] [Trong khi hoàn toàn hoạt hình, nghệ thuật nền của bộ phim này đáng được đề cập đến như thế nào nó hình dung lại môi trường hình ảnh chiến đấu. Trong cuộc chiến tranh giữa các vùng xung đột giữa các vùng xung đột giữa các vùng màu sắc, hậu trường lại tan rã thành những vùng màu trừu tượng, chấm ngày và các trục trặc mà gương của Miles đã tạo ra sự đột cảm xúc. Tác phẩm này làm cho các bức tranh phân hủy theo nghĩa đen bao gồm sự nhận dạng của người anh hùng, tạo ra môi trường thật sự tăng trưởng của bản đồ. Nó đứng như là bằng chứng minh họa không cần phải sáng tạo hay ngay cả sự sáng tạo.

Nghệ thuật nền trong việc làm phim hành động

Những giai đoạn sản xuất ảo được dùng trong Bộ máy Manrarian hứa hẹn sẽ đẩy nghệ thuật nền vào lãnh thổ chưa được khám phá. Những giai đoạn sản xuất ảo giống như Tập phim được dùng trong . Chẳng bao lâu, việc ghi hình ảnh sẽ cho phép nghệ thuật phản ứng trong thời gian thực không chỉ với vị trí của diễn viên mà còn với nhịp tim, sự căng thẳng cơ bắp của họ - đang vẽ thế giới với những tấm ván đèn LED cực lớn, sự tan vỡ hoặc sự hoảng loạn của các chiến binh. Hãy tưởng tượng một trận chiến tranh trên núi nơi mà mỗi nền bị mất đi, mỗi lần nhiệt độ cảm xúc.

Công cụ trí tuệ nhân tạo cũng bắt đầu hỗ trợ trong thế hệ hậu cảnh, cho phép các nghệ sĩ in ấn hàng trăm biến đổi được vẽ theo phong cách gợi ý từ những người lão thành hay họa sĩ đương đại. Điều này có thể dẫn đến việc chiến đấu với những chuỗi mà các tác phẩm nghệ thuật nền sẽ thay đổi giữa cảnh vật: một cuộc đấu tay đôi bắt đầu trong cảnh xóa mực và chuyển thành cơn ác mộng chấm, tất cả được điều khiển bởi sự giải thích của thuật toán về tâm trạng của câu chuyện. tuy nhiên, nguyên tắc cốt lõi sẽ vẫn còn lại; những tác phẩm nghệ thuật sáng tạo nhất được tạo xuất hiện từ tính tình con người.

Việc sử dụng nghệ thuật nền trong suốt các cuộc chiến đã đi từ những căn hộ được sơn tĩnh của các phòng thu ở Hồng Kông đến những bức tranh kỹ thuật số có tính cách phản ứng ngày mai, nhưng mục đích của nó không thay đổi: nâng cao sự xung đột thể chất vào một cuộc đối thoại cảm giác vượt trội, nó tăng cường cảm xúc bằng cách làm cho sự xáo trộn nội tâm của các nhân vật nhìn thấy xung quanh, tạo ra một phong cách hình ảnh độc đáo để đóng dấu bộ phim trong bộ nhớ tập thể, và ủng hộ chủ đề kể chuyện bằng cách đưa ra những lời bình luận mang tính tượng trưng khi hành động.