Thời đại vàng son của các chủ đề truyền hình: 1950 và 1960

Những thập niên hình thành trên truyền hình đã thiết lập chủ đề mở đầu (FLT:1) với lời bài hát được dùng như là lời giải thích. Trong những bài hát có giá trị, thiết lập và nhân vật chính có thể được giới thiệu trong vòng sáu mươi giây, được dự đoán trước cảnh đầu tiên.

Các nhà soạn nhạc và nhà ngôn ngữ học bắt đầu len lỏi vào. sắp xếp nhạc Jazz chi phối các chương trình phong phú đầu tiên, trong khi ban nhạc lớn và xoay ảnh hưởng đến các phim hài hước. Vào đầu thập niên 1960, nhạc rock và nhạc cụ và dân gian bắt đầu len lỏi vào.

Những bài hát chủ đề trong giai đoạn này thường trở thành những bản nhạc phát thanh. The Ballad of Davy Croett từ loạt bài hát của Disney đã bán hàng triệu bản với tư cách là một bản sao đơn lẻ. Hiện tượng này cho thấy rằng việc truyền hình có thể khởi động sự nghiệp âm nhạc và tạo ra những cơ hội tiếp thị thay đổi hình chữ cái đầu tiên [FLT: 1] từ các nhà soạn nhạc đã thiết lập, biết rằng một chủ đề có thể làm tăng giá trị người xem và bán hàng hóa.

Lyrics đã phục vụ một mục đích thực tế ngoài việc giải trí. Trong một thời đại trước khi có DVRs và truyền tải, người xem thường tham gia vào chương trình này. Một bản tóm tắt đã giúp họ bắt kịp ngay Những lời Beverly Hillbillies [FLT: 1], kể lại đề tài của các nhà hát, từ cuộc hành trình của người Hồi giáo đến Beverly Hills, trong khi [FT:2) thì gia đình [FL:] [FL:] dùng ngón tay và macre để vẽ các bài hát của mỗi thành viên trở thành một bài hát có tính cách lập dị.

Đề tài kinh nguyệt và tập hợp chủ đề: 1970 và 1980

Khi truyền hình bước vào những năm 1970, nhạc chủ đề bắt đầu một sự chuyển hóa đáng kể, chạy thời gian và chạy theo thời gian, nơi mà một chủ đề có thể chạy đến 90 giây vào năm 1965, vào năm 1980, nhiều người được cắt giảm đến 45 giây hoặc ít hơn. những công cụ được phát triển, một phần do yêu cầu cộng hưởng, khiến cho những mảnh ghép không có lời dễ dàng hơn để thích nghi với thị trường khác nhau.

Hiện như Ngày hạnh phúc ) ban đầu đã dùng một chủ đề được hát trọn vẹn (Rock around the Watch Tower trong các mùa đầu) nhưng đã chuyển sang một công cụ riêng có khả năng phù hợp với âm điệu của người Mỹ. Bộ A-TAM [FLTTT:3] đã sử dụng một bộ tổng hợp và đồng được soạn bởi Mike Post và Pete Carpenter, một bộ phận có khả năng định nghĩa âm thanh của truyền hình năm 1980. [FLTTT:2] Tác phẩm của họ [FL: TT: T]. và [L]: Tập tin nhạc đồng thời: [FW/T]: và cuối cùng: tập tin nhạc bằng tiếng guitar: [Fratratrat- V.

Những người tham gia chương trình , do Gary Portnomy thực hiện, đã ngưng tụ ý tưởng trung tâm của chương trình - một nơi mà mọi người đều biết tên bạn - trong một dàn hợp xướng đáng nhớ. Nó chạy hơi lâu hơn một thập kỷ nhưng cảm thấy hoàn toàn nhịp độ ). [FT:2] Dall [FT] [FT:] đã dùng một dàn nhạc giao hưởng lớn để quét với không có từ, để cho tất cả các dây đàn và truyền đạt dầu mỏ và gia đình giàu có ở Texas và những người ngoại tình thất bại.

Những nhà sản xuất nhận ra rằng một ký hiệu âm nhạc đặc biệt có thể cắt giảm qua đường dây dẫn. Trong những năm 1970, Star: Hình [FLT:] được sắp xếp lại theo chủ đề [FLT: 1] là [FLTT: 1] [FLT] [FLT]: Tập đoàn nhạc giao hưởng: Thế hệ thứ nhất [FL] [FL-FLS] mở màn [T]; vào năm 1970], [FTTTTT], truyền thống cổ điển [L: mở đầu].

Thời đại này cũng đã được thử nghiệm với thiết kế âm thanh. Hell Street Blues ) dùng một giai điệu ngủ trong một bộ phim giao hưởng, đánh dấu một sự chuyển hướng về sự phức tạp về mặt tình cảm, tính cách.

Sự phản ánh và cá nhân hóa văn hóa: 1990 và 2000

Đến những năm 1990, chủ đề mở đầu trở thành chủ đề mở rộng danh tính của chương trình. Các bạn [FLT: 1] [FLT:] chủ đề [FLT:]:] chủ đề [FLT:]:“ Tôi sẽ ở đó cho bạn bởi The Rembrandts đã nổ tung thành một cú hit pop toàn cầu, chứng minh rằng một công cụ nhạc đệm nhạc của công ty có thể đứng đầu và bán hàng triệu vòng.

Chủ đề văn hóa của R&B-infeced, do Nữ hoàng Latifah trình bày, tôn vinh niềm vui và tình bạn màu đen. ) Người vú nuôi [FLT:] [FLT:] của ban nhạc jazz, campist-to-dong, do Ann Hampton Callway, tác giả của Franscher với một cái nháy mắt và một sự sắp đặt đồng.

Qua hình ảnh, chuỗi mở [FLT: 1) đã dùng âm điệu tổng hợp, hình ảnh méo mó và độ uốn cong của thư mục được đưa vào sản xuất mạng. [FLT: 0] Các tập tin X [FLT: 1] kết hợp một đường dẫn bằng các động tác cắt đá, sự biến dạng, và một bài hát ru ngủ với các hình ảnh chính cho sự hoang tưởng và siêu nhiên. Người diệt ma cà rồng [FLT:] kết hợp một đường ray bằng các động tác nhanh, sự kết hợp các sắc thái kinh hoàng, và hài hước trẻ vị thành một chủ đề xe kéo.

Những năm 2000 tiếp tục xu hướng này nhưng với sự ý thức ngày càng tăng về sự thiếu kiên nhẫn của người xem. Văn phòng Văn phòng [FLT: 1] (Mỹ) đã sử dụng một phương tiện truyền hình dài ba mươi giây để lặp lại cuộc sống buồn tẻ trong khi các điểm hẹn hò thường thấy được gợi ý về hình ảnh về hình ảnh ở ngoại ô. [FLTT:2] Hãy tạm dừng lại, bài hát [FLT:] [FL: 3] đã có một bài hát [FL:] không cần thiết cho cử tọa, vì lý do nào đó: [VT] không thể bỏ qua một bài hát có thể bỏ qua một bài hát có thể bỏ qua một bài hát có thể không cần thiết để trình diễn thuyết về nhạc kịch nghệ của Danny Elman, mà không cần thiết để giải thích hợp với dàn nhạc tối tăm hơn dàn nhạc của người dùng để diễn thuyết thời kỳ Phục hưng thịnh vượng, mà người thời trang đã gợi ý rằng sự hiện hình đã bị chấm dứt.

Hệ thống luồng: Minimalism và trực quan Emphasis (20) (%0s–Present)

Việc tiếp nhận hàng loạt các nền tảng truyền tải lại cách khán giả tham gia vào các chủ đề mở đầu.

Trò chơi cờ vua chứng minh rằng một chủ đề hoàn toàn có thể trở thành biểu tượng trong thời đại truyền hình. Trình soạn thảo Rabin Djawadi , kết hợp với bản đồ chính thống, kéo dài khoảng 90 giây nhưng hiếm khi cảm thấy chán vì hình ảnh tiến hóa với mỗi tập hợp. Sự tích hợp âm nhạc, xây dựng hình ảnh, đặt một thanh cao. [FL: 2] Những điều [L: T3] đã dùng một tiêu đề đơn giản hơn một thẻ nhanh, kéo dài một tập tin và không bao giờ có tác động đến nhiều người xem và không bao giờ có thể bỏ qua.

Nhiều loạt bài hát hiện đại đã bỏ hẳn các bài hát truyền thống. Những vở kịch mang tính trước như [FLT:] [FLT:] dùng chỉ vài giây đánh đàn ghi ta méo mó và một cú giật điện ngắn, tin tưởng vào cảnh lạnh lẽo quay theo người xem. Thành tựu [FLT:] dùng một nhạc cụ đàn piano và áo-hip-hop phức tạp hơn là những hình ảnh gia đình, nhưng thậm chí chạy dưới 90 giây.

Trên truyền hình mạng, các chủ đề ngắn hơn vẫn xuất hiện. Trong khi các bộ phim y khoa như ) [FLT: 0] [FLT: 1] [FLT:]] dựa vào một chữ ký chặt chẽ của người máy và người điều khiển, trong khi các bộ phim y khoa như Grey [FLT:] [FLT:] [FLT:]]]] tiếp tục dùng một bài hát dựa trên (mặc dù nó đã co hẹp lại qua mùa).

Một số chương trình truyền hình đã thử nghiệm với chủ đề tương tác hay phát triển. Chỉ có những vụ giết người [FLT: 1] cập nhật chuỗi hoạt hình mỗi mùa, giữ giọng điệu trong khi xem màn che che. Cách tiếp cận này xem phần mở đầu là phần sống của loạt bài thay vì con tem, và phần thưởng cho những người xem đã thay đổi.

Cách mà công nghệ và cử tọa uốn nắn đề tài

Những tiến bộ kỹ thuật ảnh hưởng trực tiếp đến cấu trúc sắc thái. Chuyển từ đơn sắc sang âm thanh trong những năm 1970 đã đưa ra cho các nhà soạn nhạc một bức tranh lớn hơn. Trạm thu âm vào những năm 1990 làm cho dàn nhạc có thể có trên máy tính xách tay, giảm chi phí sản xuất cho cáp và sau đó truyền tải bản gốc. Ngày nay, các nhà soạn nhạc có thể sản xuất những bản nhạc có thể sản xuất những bản nhạc hay điện ảnh mở rộng hơn từ một studio, phối hợp với các nhà sản xuất phim ảnh.

Vào những năm 1970, người xem trung bình xem một loạt bài báo mỗi tuần và thường nghe chủ đề này mà không bỏ qua.

Phương tiện truyền thông xã hội mở rộng cuộc sống của chủ đề gia đình. Chương trình giới thiệu hấp dẫn như Thứ Năm [FLT: 1] [FLT:] [FLT:] [FLT:] sự sắp xếp đàn cello của A Addams Family Tok đã kích thích sự kiện nhảy múa, tạo ra sự kiện tiếp thị virus ). ) Người sáng tạo [FL:] [FT:] [FT:] [T: 3],], một số điệu nhảy phi lý vô lý] cho Wem Wem Wem], nhưng không chỉ có phần trong việc đo lường lại chủ đề tài mở rộng của mình.

Những bản sao, ngôn ngữ và sự đại diện qua nhiều thập niên

Những chủ đề truyền hình đầu tiên thường củng cố vai trò truyền thống và những khuôn mẫu văn hóa đơn giản. [FLT: 0] Những đề tài này phản ánh lý tưởng của người đô thị và ) [FTT:2) để lại cho Bedt2 [FLT] [FLT:] có những chủ đề về sự kiên trì về mặt tài chính và sự kiên trì mà [LT] đã nói trực tiếp về niềm hy vọng về sự thành thị vào năm 1950.

Những năm 1990 và 2000 đã thấy chủ đề của việc giải quyết nhân dạng đồng tính mà không làm người ta chú ý hơn. Will & Grace [FLT: 1] sử dụng một điệu jazz, capret-inprung-incuffed mà đi kèm các nhân vật chính của nó mà không cần sự tôn sùng, trong khi và thành phố [FLT: 3] [FLT:] của nhạc jazz-P-Pringring [được ban hành bởi Douglas] truyền đạt sự độc lập của phụ nữ. Lyric chuyển từ lời tuyên bố cảm xúc [T: [TTT] [TTTT] và thành phố [FTTT:] [K] [K] [K]: 5],], NW], mà ông Paula] muốn một thế hệ của Cole, một người Do Thái, một người Do Thái đã thiết lập để nói về giai điệu điệu của ông.

Ngày nay, trình diễn còn rõ ràng hơn. Chuỗi được kích hoạt như [FLT: 1] Bài hát đặc trưng [FLT:] từ các thành viên được đúc, phát triển sự đồng cảm và tự chấp nhận trong câu chuyện, đôi khi thay thế một chủ đề chuẩn. Ghi chú: [FLT] Chó [FLT:] [FLT:]] mở đầu với một bài hát gồm 2 chiều dài, có tên gọi là Jondi, ngay lập tức dựa vào văn hóa không đồng nhất. Thông điệp là: một bài hát rõ ràng [F: [T] và cho thế giới thấy những gì nó đang ở [FT] và [F].5].

Hướng tương lai: Sắc thái thích nghi và tương tác

Nhìn về phía trước, chủ đề mở đầu có thể trở thành thích ứng, thay đổi dựa trên lựa chọn của người xem hoặc cung cảm xúc của tập này. Phương tiện tương tác từ trò chơi điện tử đã thông thường hóa các câu chuyện về nhánh và âm nhạc phản ứng. Tính năng của Netflix có thể trở thành chương trình tương tác với các tiêu đề như [FLT: 0] Kính lúp đen: Bandernach gợi ý về một tương lai nơi mà chuỗi mở màn có thể chuyển đổi sang giai điệu tùy theo quyết định trước. Trong thực tế, một chủ đề có thể bao gồm cả các thiết lập không gian và bầu không khí trước khi bắt đầu cuộc đối thoại.

Công cụ trí tuệ nhân tạo cũng có thể ảnh hưởng đến cấu trúc, tạo ra chủ đề thẳng thắn phù hợp với hồ sơ cá nhân mặc dù điều này khiến người ta đặt câu hỏi về tác giả mỹ thuật. Đối với bây giờ, các điểm được đặt ra để tích hợp hơn để điều chỉnh các tác phẩm âm nhạc. Chủ đề mở rộng, một khi đã có ký hiệu cố định, trở thành một yếu tố hoạt động của kinh nghiệm xem.

Sức mạnh lâu dài của vài giây

Sự tiến hóa của các chủ đề mở truyền hình theo dõi sự thay đổi rộng hơn trong giải trí, công nghệ và văn hóa. từ những bài hát ba hoa của những năm 1960 đến những giai điệu âm thanh tối thiểu ngày nay, những bài giới thiệu âm nhạc này đã luôn luôn được xem như là giai điệu đầu tiên của một câu chuyện. chúng hoạt động như những neo ký ức, gắn kết các thế hệ với nhau để chia sẻ những khoảnh khắc của cười, hồi hộp và ngạc nhiên. thậm chí khi được giảm xuống một hợp âm trên một cái danh hiệu dứt khoát, chủ đề vẫn là một sự bắt tay yên tĩnh giữa người tạo ra và khán giả, một lời hứa về câu chuyện mở rộng mở ra. hiểu sâu sắc hơn về lịch sử của nó, hiểu sâu sắc hơn về sự hiểu biết của chúng ta về sự sâu sắc của nó về sự hiểu biết về các nghệ sĩ của chúng ta về các màn ảnh và sự tiến bộ giữa các màn ảnh và sự phát triển của chúng ta và người xem và sự phát triển của chúng ta.