Trong số những kỹ thuật mạnh nhất để sử dụng trong việc sử dụng của đạo diễn, phương pháp hai phương pháp liên kết với nhau để tiết lộ một thực tế có tính chất đầy đủ hơn, tranh cãi hơn nữa. phương pháp này đi xa hơn cả động lực đơn giản/B-lot, thường đặt toàn bộ thế giới xem xét với một người khác, buộc khán giả phải tái tạo sự thật từ các mảnh vỡ. kết quả là một chế độ kể chuyện có thể tăng cường sự hiểu biết về mặt cảm xúc, sự phán đoán đạo đức phức tạp hơn, và sự suy nghĩ trong không gian tâm lý nơi mà mọi thứ là tất cả mọi thứ và là một cách nhìn xa nhất.

Định nghĩa các hành vi kinh nguyệt trong bối cảnh của giải trí

Một câu chuyện hai phần, cốt lõi, là một câu chuyện có chủ đích để chia trung thành và thông tin. Trong các bộ phim hành động, kỹ thuật này xuất hiện trong các bộ phim như Rashomon[FL:1] hoặc [FL:] [FL:] [FL:] Cách thức liên lạc [FL:] [FL:] [FL:], bản sao [FL:], bản sao], nhưng nó đã được chấp nhận bằng một lực điện ảnh, tính linh hoạt giữa các kiểu dáng, và kiểu dáng thị giác, ít khi một tính năng, một tính năng, một tính năng, một cách duy nhất là một tính chất có thể hiện, một tính chất duy nhất, một tính chất duy nhất, một tính chất duy nhất, mà chỉ là một tính chất duy nhất có thể giải thích hợp với một tính chất duy nhất, một tính chất duy nhất, một tính chất duy nhất, mà thôi.

Những sự kiện điển hình của hai câu chuyện trong một giải giải trí bao gồm:

  • Đánh dấu các nhân vật quan sát, mỗi tập hoặc hình cung đều có những sự kiện thông qua một nhân vật chính khác nhau.
  • Thời gian song song mà ban đầu có vẻ không liên quan nhưng hội tụ tại một điểm chuyển khí hậu, bắt buộc một đánh giá lại tất cả mọi thứ đã đến trước đó.
  • Những người kể chuyện không đáng tin cậy mà sau này phiên bản của họ bị mâu thuẫn hoặc phức tạp bởi trí nhớ của một nhân vật khác.
  • Những chuỗi phim mà không chỉ giải thích lại quá khứ mà còn tích cực kể lại câu chuyện hiện tại bằng cách tiết lộ những động lực ẩn giấu.
  • Điều đáng chú ý là không có một nhân vật nào có “Câu chuyện thật, và ý nghĩa chỉ xuất hiện từ sự tổng hợp của kinh nghiệm của họ.

Điều khác biệt giữa việc giải trí của một giải trí là cách nó hòa nhập hữu cơ với ngôn ngữ trực quan và thính giác - một sự thay đổi về màu sắc, một sự thay đổi lặp đi lặp lại của âm nhạc motif, hoặc một sự chuyển đổi trong phong cách hoạt hình có thể đánh dấu sự chuyển tiếp giữa thế giới kể chuyện mà không cần một từ diễn giải.

Nguồn gốc văn hóa và lịch sử

Việc sử dụng nhiều quan điểm khác nhau trong một hình thức mô phỏng không xuất hiện trong một khoảng trống, nhưng rút ra từ một giếng văn chương và truyền thống sân khấu của Nhật Bản. Sách cổ điển [FLT: 0] [FLT:] [FLT: 1] hình thức , từ ), từ ], câu chuyện về Gen trở về sau, thường trình bày các sự kiện qua bộ lọc của các ký tự khác nhau, trong khi Noh và Bunku chơi trò giải thích qua các bài giảng. Trong thế kỷ 20 này, các tác giả như ông Jun Teishi và ông Ruki, cuối cùng cũng đã tìm ra đề tài chính và giới người đàn ông và giới nghệ thuật phù hợp với chủ đề tài này.

Các thí nghiệm đầu tiên của Osamu Tezuka cho thấy rằng truyện tranh có thể nhảy qua nhiều thế kỷ và quan điểm, một kỹ thuật mà sau này các giám đốc hàng hải sẽ chấp nhận.

Kỹ thuật làm ra các chất làm khoan

Để thực hiện một câu chuyện hai tầng thành công, cần phải có sự sắp xếp cẩn thận về nhịp độ, sự đối xứng thông tin và kết quả cảm xúc.

Các khớp cấu trúc và neo nhìn thấy

Đôi khi tín hiệu đơn giản nhất là con tem ngày tháng, một tiêu đề địa điểm, hoặc một điểm màu khác biệt có thể ngay lập tức nói với khán giả có câu chuyện trong đó. [FLT: 0] Ban nhạc Bacano [FLT: 1]!], chẳng hạn, sử dụng một cấu trúc không tuyến mà nhảy giữa ba năm khác nhau, nhưng mỗi dòng thời gian được giới thiệu với nhãn rõ ràng trên màn hình. Trong khi đó, [FL: 2] Thiên hà Tata [FL:] [FLT: 1] sử dụng nhanh, lặp lại, ký ức hình ảnh - cùng một phòng, cùng một số phận đối mặt đất đối với nhiều vũ trụ, chuyển đổi thành một thiết bị đặt lại.

Sự đặc tính cấu tạo

Trong Ghi chú [FLT: 1], trò chơi mèo và chuột-mouse giữa Light Yagmi và L không đơn thuần là cao hơn vì mỗi người tin rằng mình là nhân vật chính của chính vở kịch đạo đức của mình. loạt bài này không cho chúng ta biết ai là đúng; nó cho cả hai ta ở và cảm thấy sự quyến rũ của mỗi logic. Kỹ thuật cấu trúc này biến một câu chuyện thành một lồng triết lý.

Sự phong mình không đáng tin cậy và hiệu ứng Rashomon

Ít thiết bị nào có tác động mạnh hơn người kể chuyện mà không thể tin được. Một loạt các bộ phim như [FLT: 0]Monogatari [FLT:] hiện diện các sự kiện qua Koymiagi Aragi rất chủ quan, thường là ảo tưởng, chỉ cho những vòng cung sau này - được kể bởi những người phụ nữ ông gặp để viết lại ý nghĩa của ký ức của mình. Hiệu ứng không phải là vô hiệu hóa một cách nhìn nhưng gợi ý rằng tất cả các hồi tưởng là một phần và tự cung cấp. Đây là cách tiếp cận của người xem trở thành một thám tử chủ động, so sánh một mức độ của một độ tự tin cậy và không có tính năng.

Âm nhạc như sứ giả ký hiệu kinh hoàng

Thiết kế âm thanh đóng vai trò không được đánh giá cao trong việc hướng dẫn thính giả [FLT: 0] Madoka [FLT1] dùng những biến thể khác nhau về chủ đề trung tâm để chuyển từ đời sống bình thường sang mê cung của phù thủy, tạo ra bản đồ chi tiết về thực tế của câu chuyện.

Nghiên cứu tại Dual Narrative Mastery

Toàn bộ bài có thể được viết trên một chương trình chỉ dùng một cách nhìn, nhưng một số lời mở rộng cho thấy tầm quan trọng và tiềm năng của kỹ thuật.

Khả năng du hành thời gian và cân nặng của sự lựa chọn

Các câu chuyện song song ở đây là cấu trúc của đường thế giới -- mỗi người đại diện cho một tập hợp các lựa chọn khác nhau và một phiên bản khác nhau của cùng một người. ép buộc nhà nhân vật học Rinroube giữ ký ức của mình qua các thay đổi, loạt bài này đặt anh vào vị trí độc nhất của nhân chứng nhiều thực tế khác nhau. Điều này tạo ra sự cô đơn sâu sắc và sự giúp đỡ của khán giả: có thể anh ta biết những gì trong dòng thời gian khác.

Tấn công Titan: đồng cảm với kẻ thù

Vài người có khả năng tự giải thích chính thống đã vũ khí hóa câu chuyện hai chiều như [FLTck on Titan ). loạt bài đầu tiên khóa người xem vào quan điểm của Eren Yeager và cư dân của đảo Paradis, vẽ Titan như là mối đe dọa không thể hiểu được. Khi cuối cùng, câu chuyện xoay sang phía bên kia của đại dương, tiết lộ nhân loại của các chiến binh và sự áp bức lịch sử mà tiếp nhiên liệu cho người xem, nó tái tạo lại màu sắc thái mỗi tập trước đó. Người thú nhận tường của ông ta nhìn thấy từ hai bên trở thành một động cơ cực kỳ bi.

Định mệnh/Zero: Những bi kịch và lý tưởng đầy tính chất

Phụ quyền [FLT:] [FLT:] được xây dựng trên một hoàng gia giữa ma trận và anh hùng huyền thoại, nhưng [FET/Zero nâng cao tiền đề bằng cách cho hầu hết các bậc thầy và Người Tôi Tớ một vòng cung đầy đủ. Kiritsugu Emiya của machi là sự tàn nhẫn, Kiri Kotoi Komine tìm kiếm ý nghĩa qua đau khổ, Waver Velv, và sự hiện thân của mỗi người có tầm nhìn tương đương với mỗi cuộc thi thánh thể xảy ra một giải đấu nhỏ hơn so với một giải đấu mang tính chất độc hại, và một hình ảnh không thể tránh khỏi sự mất mát của một hình ảnh.

Baccano! và Durarara!:

Ryohgo Narita, thích nghi với câu chuyện của Takahiro Omori, xem các thành phố như những sinh vật sống, nơi không một nhân vật nào có thể nhìn thấy toàn bộ bức tranh. [FLT: 0] Bancano! [FLT: 1] [FLT: 1] của Takahitory] của 1930, xem các thành phố này như là những sinh vật sống, nơi không một nhân vật nào có thể nhìn thấy toàn bộ bức tranh! [FLTTT: 3] Ikebukuro có nhiều người theo đuổi, trường học cao, và những người điều khiển đầu của mỗi mảnh ghép với một mảnh ghép của sự vui mừng tổng thể.

Phát triển ký tự qua các ống kính tương đối

Một quan điểm đơn giản thường làm cong các nhân vật thứ hai thành hình mẫu, người cạnh tranh, người yêu thích, người cố vấn, người cố vấn, người có quan điểm, khi một câu chuyện nói về cùng một nhân vật, những hình mẫu bị vỡ vụn.

Hãy xem xét Puella Magi Madoka Magica. Đối với hầu hết các loạt các loạt bài, Homura Akemi có vẻ lạnh và đồng bộ với các lực lượng khác phản đối. Khi cuối cùng các câu chuyện vòng lại để tiết lộ dòng thời gian của mình [FLT: 1]. Đối với hầu hết các chấn thương lặp đi lặp lại, sự giải quyết bằng thép - mỗi tương tác trước đây được tái cấu trúc lại. Người xem đột nhiên chiếm hai dòng thời gian của sự hiểu biết đồng thời: một trong đó là một trong những vùng không thể chấp nhận, và một trong những lớp này là một sự đồng cảm sâu sắc hơn so với bất kỳ một vòng anh hùng nào khác.

Những câu chuyện về dual cũng xuất sắc trong việc chuộc lại - hay ít nhất là những người phức tạp - những người đầu tiên có vẻ không thể chuộc được. Vinland Saga đóng vai trò rất xuất sắc trong toàn bộ tiểu sử của Askeladd, một người đàn ông đã giới thiệu như một tên đánh thuê có trách nhiệm về nỗi đau của kẻ nhân đạo. [FLT: 0] Kể câu chuyện về di sản xứ Wales, sự đau khổ của mẹ ông, và chiến lược dài của ông chống lại người Đan Mạch, loạt bài giảng không phải là hành động của ông ta, nhưng làm cho sự hy sinh của ông ta một thảm họa.

Xây dựng thế giới và sự chuyển động của động vật

Nhiều quan điểm khác nhau không chỉ là những nhân vật sâu sắc, mà còn mở rộng thế giới. một bối cảnh tưởng tượng trở nên rõ ràng hơn khi chúng ta thấy lịch sử của nó qua đôi mắt của một người lính bình thường, một người cao quý bị tước đoạt, và một thương gia nước ngoài, thay vì một nhân vật được chọn riêng lẻ. Musushi [FLT: 1], vì tất cả những tranh cãi của nó, lấy được nhiều quyền lực từ thực tế là cuộc hành trình của Rudy bị gián đoạn bởi những tập đoàn được hiến dâng cho Eis, Ris, Sylshow, và Sylshowinginging, và hy sinh những gì họ đang theo đuổi thế giới của người hùng của mình vì thế giới bên trái của máy ảnh.

Trên một mức độ âm tính, những câu chuyện hai chiều cho phép một giải đố để khám phá những ý tưởng lớn -- công lý, bộ nhớ, nhân cách -- không giảm chúng thành khẩu hiệu. Psycho- LE tương phản giữa quan giữa quan điểm phân tích hệ thống, tin cậy vào Akane Tsunemori với chủ nghĩa cá nhân phân biệt chủng tộc của Shogo Makima, và sau đó với sự hoài nghi thái thái quá của Shinya chết thần thoại của Shiny chết thần thoại. Mỗi nhân vẫn trả lời khác nhau cho câu hỏi của xã hội, và từ chối không chịu trách nhiệp nhập thứt rõ ràng.

Những thách thức bắt nguồn từ đời sống

Đối với tất cả các phần thưởng, câu chuyện hai phần, không phải là một kỹ thuật không mạo hiểm. cạm bẫy thường gặp nhất là sự nhầm lẫn: không có một hệ thống rõ ràng của bảng chỉ đường, khán giả có thể mất dấu dòng thời gian của họ, biết những gì, và tại sao các sự kiện đang diễn ra theo thứ tự riêng. Các cấu trúc quá độ có thể xa lạ với người xem trước khi câu chuyện có cơ hội thưởng cho sự kiên nhẫn của họ.

Mỗi cách nhìn nhận đòi hỏi phải có sự sắp đặt, phát triển và đạt đến cực khoái, và nhịp điệu đánh giá sai có thể làm cho câu chuyện của [FL: 0] cảm thấy mâu thuẫn.

Cũng có mối nguy hiểm của việc dự phòng. khi hai cách tiếp cận tương tự nhau bao gồm các sự kiện mà không thêm thông tin mới hoặc kết cấu cảm xúc đáng kể, các ngăn đựng lời tường thuật. hai câu chuyện có hiệu quả yêu cầu mỗi cách tiếp cận để đóng góp một điều gì đó không thể thay thế - một thực tế thiếu một sự kiện không thể diễn giải lại động cơ, một sự chuyển đổi trong giai điệu cảm xúc. không có điều đó, kỹ thuật trở thành tích hợp thay vì sự hài hòa.

Cuộc họp mặt và thanh toán tâm lý học

Những đòi hỏi về nhận thức của hai câu chuyện có vẻ giống như một rào cản, nhưng nghiên cứu về tâm lý học kể chuyện gợi ý điều ngược lại: những câu chuyện đòi hỏi nỗ lực để ghép lại thường mang lại sự thỏa mãn lớn hơn. hành động so sánh quan điểm, sự mâu thuẫn về vị trí, và lấp đầy khoảng trống kích hoạt mạch vấn đề của não bộ, tạo ra một dạng của sự đồng tác giả. khi những khoảng cách được sắp xếp, sự giải phóng được giải phóng là cả về mặt trí tuệ và cảm xúc.

Aniim làm cho sự đồng cảm của người xem trở nên sâu sắc hơn bằng cách làm cho lời chúc tụng của gia đình được soi sáng không phải qua một phần chính của kinh nghiệm.

Tương lai của các sinh vật có vú trong ngành sản xuất Aimime

Như các nền tảng truyền tải khuyến khích sự quan sát và phân loại kể chuyện, điều kiện chưa bao giờ thuận lợi hơn cho các thí nghiệm phức tạp. Giám đốc những người từng lo lắng về khoảng trống hàng tuần trong trí nhớ có thể thiết kế nhiều vòng lặp mà cho thấy sự chú ý lâu dài. Chúng tôi thấy điều này trong các sản phẩm gần đây [FL:0] [FL:1), mà một chuỗi người xem đã sẵn sàng cho các nhân vật chính thống, một bộ phim lớn của các nhân vật chưa kết nối - một tài xế, một y tá, một hình tượng xã hội, yakza, một y tá - chỉ thực hiện các câu chuyện của họ trong một số các câu chuyện mà thôi.

Nhìn về phía trước, sự kết hợp giữa phương tiện truyền thông tương tác có thể đẩy xa hơn nữa. Các tiểu thuyết trực quan là một nền tảng sinh sản cho các chi nhánh, các câu chuyện về sự quyến rũ về phối hợp (FLT: 3) và sự thích nghi về thời gian bắt đầu kết hợp ngữ pháp đó. Cho thấy [FLT: 0]:Zero và [FT:2] (FLT: thời gian ảo] sử dụng thời gian không chỉ như là một đồ thị, mà còn là những hình ảnh do hệ thống thám nếu như vậy, để cho những người lập luận về các hình ảnh sinh vật có khả năng chịu đựng nhiều đường đi và các hậu quả của việc xem xét và kết quả ảo.

Cuối cùng, sự bền bỉ của hai câu chuyện trong một giải trí đi xuống thành một sự thật đơn giản: loài người không cảm nghiệm được thực tại từ một điểm thuận lợi, không rõ ràng, không ngừng tranh cãi giữa phiên bản của các sự kiện và phiên bản của những người xung quanh chúng ta.