"Trong góc phố của thế giới này" (Kono Sekai no Katasum ni) là một bộ phim hoạt hình Nhật Bản năm 2016 được đạo diễn bởi Sunao Katabuchi, cung cấp một cuộc thám hiểm sâu sắc chưa từng sâu sắc về cuộc sống dân sự trước đây, trong suốt, và sau khi các cuộc đánh bom nguyên tử của Hiroshima. thay vì tập trung vào chiến lược quân sự hoặc sự sụp đổ chính trị, bộ phim được chiếu trong phạm vi nội địa của Suzu Urano, một phụ nữ trẻ có tâm hồn nghệ thuật nghệ thuật bền bỉ chịu đựng sự suy thoái của sự suy thoái của sự suy giảm thường xuyên của sự suy giảm của sự sống hàng ngày. thông qua hoạt hình màu sắc và một nghiên cứu tỉ mỉ, thu thập được bản chất của chiến tranh sau chiến tranh --chiến tranh, không phải là một sự kiện bất ngờ, mà là một sự kiện dai dẳng, một sự kiện gây ra, và thay đổi nhân dạng của một thế hệ thống xã hội, và thay đổi nhân dạng nhân cách.

Dựa trên [FLT: 0] một bản phác thảo chia sẻ, tay của trẻ em với tới sự thoải mái.

Nền tảng lịch sử: Nhật Bản hậu chiến và bối cảnh Hiroshima

Để hiểu được sự kiện của bộ phim, cần phải nhận ra thực tế lịch sử của nó. vào ngày 6 - 8 - 1945, Hoa Kỳ đã cho nổ bom nguyên tử trên Hiroshima, ngay lập tức giết chết khoảng 700.000 người và để lại nhiều người hơn nữa để chết vì thương tích và bệnh phóng xạ trong những tháng tiếp theo.

Thời kỳ hậu chiến ở Nhật Bản (tiếng Nhật Bản) ), phải đối mặt với sự kỳ thị liên tục, khủng hoảng sức khỏe và sự cô lập sâu sắc của các chính phủ đã thêm vào những thông tin mà chính phủ đã kiểm duyệt đầu tiên về các vụ đánh bom ở Hoa Kỳ, những người bị áp bức và thừa nhận sự im lặng của những người sống sót đã buộc họ phải chịu đựng, một kinh nghiệm "Trong thế giới này" mang lại nỗi đau buồn không thể kiểm soát được và sự đau buồn sâu sắc của họ qua những mảnh vỡ không thể kiểm soát được.

Những nỗi sợ hãi về tâm lý: Các lựa chọn mang tính chất kinh tế và gây mê

Bộ phim này dùng sự tích tụ chậm của chấn thương tâm lý, không được đánh dấu bằng tay, không có ý định vẽ một cách nghệ thuật của Suzu, với nền tảng chuyển từ ấm áp, trái đất sang màu xám trắng trắng trắng, không có màu sắc.

Trong những lúc căng thẳng tột độ, cô rút lui vào thế giới của những đường nét vẽ và những chuyển đổi ngẫu nhiên, một sự phòng thủ tâm lý tách cô ra khỏi thực tế không phải là sự xa cách mà là một cơ chế sinh tồn: nghệ thuật của cô trở thành một nơi ẩn náu mà cô có thể tiến hành mà không bị nó nuốt chửng.

Các ký tự với tư cách là những người mang thương tích tập thể

Trong khi Suzu là trung tâm tường thuật, bộ phim phân phối nỗi đau của những người không thể bảo vệ người thân của mình; nhấn mạnh rằng không một người sống sót nào mang cùng một câu chuyện. chồng của Suzu, chị gái của Shzusaku, một nhân viên hải quân im lặng và kiên nhẫn, biểu hiện gánh nặng im lặng của những người không thể bảo vệ những người thân yêu của họ; sự vắng mặt lâu năm của ông và cuối cùng quay trở lại thành phố bị phá hủy với một tội lỗi ông không bao giờ nói lên.

Kỹ thuật tường thuật này chống lại xu hướng của phương Tây tập trung vào một hành trình sống sót anh hùng duy nhất, thay vào đó, "Ở góc phố này của thế giới" cho thấy chấn thương được giữ lại và diễn đạt riêng lẻ. bộ phim hiểu rằng việc chữa lành, nếu nó xảy ra trong một mạng lưới các mối quan hệ, mối quan hệ đã bị tổn thương.

Biểu tượng và sự bền bỉ của hy vọng

Một bông hoa nhỏ mà Suzu thường gặp — lớn lên trong một rạn nứt vỉa hè, không được để ý đến, không được vẽ một mảnh giấy, trôi nổi trong nước sau trận lũ — hoạt động như một con chuột cống để chịu đựng, không phải là một ẩn dụ hùng hồn, mà là một sự nhận xét êm đềm: sự sống tồn tại ở những nơi không thể ngờ, không phải vì nó là anh hùng, mà vì nó phải là một vùng biển, bao giờ cũng có mặt ở Kure, như một biểu tượng hai mặt: nó cung cấp thức ăn và sinh kế sinh nhai, và cuối cùng trở thành một nơi chôn vùi cho cuộc chiến tranh mặt trời và những mảnh vỡ trong nước.

Những vật dụng này cũng tích lũy được trọng lượng tượng trưng, khi chiến tranh, Suzu tìm thấy đồng phục hoặc đôi dép gỗ của người lính, những vật dụng đóng góp cho cơ thể vắng mặt, và bộ phim này hiểu rằng những vật liệu này bị tổn thương trong thế giới vật chất, và văn hóa vật chất trở thành kho chứa đựng nỗi đau buồn.

Công việc làm ra trí nhớ và kiến trúc về việc chữa lành

Một trong những lời khẳng định sâu sắc nhất của phim là không thể vượt qua được nỗi đau bằng cách quên đi; nó phải hòa nhập với đời sống liên tục qua công việc ghi nhớ; cấu trúc lời tường thuật tự nó thực hiện niềm tin này.

Nhà xã hội học Kai Erikson đã viết về “sự tổn thương về kinh tế như một sự tác động đến các mô cơ bản của cuộc sống xã hội làm tổn hại các liên kết giữa các người với nhau.

Trong nhiều thập niên, xã hội Nhật Bản phải tranh đấu với câu hỏi về cách nhớ chiến tranh. [FLT: 0] Bảo tàng Hòa bình [FLT: 1] ) và nghi lễ hàng năm cố gắng sắp xếp sự kiện như một lời kêu gọi hòa bình, nhưng nhiều người sống sót cảm thấy những câu chuyện cá nhân của họ đã được trình bày trong một câu chuyện quốc gia mà đôi khi nhấn mạnh đến sự gia của nạn nhân Nhật Bản trong khi nạn nhân thời chiến tranh giảm bớt.

Vai trò của việc phát biểu về sự sáng tạo để sống sót

Trong suốt bộ phim, những bức phác họa về thế giới xung quanh: những chiếc tàu hải quân ở cảng Kure, những chú gà của người hàng xóm, những giọt mưa trên cửa sổ, là một cách để khẳng định rằng thế giới, ngay cả trong sự tàn bạo của nó, đáng để xem và ghi lại.

Hành trình cá nhân và băng keo của sự đau khổ quốc gia

Việc Suzu sắp xếp hôn nhân với Sh-Shaku đã được đưa đến thành phố Hiroshima để đưa cô từ sự quen thuộc của thành phố Hiroshima đến hải cảng hải quân Kure, quyết định cuối cùng giúp cô thoát khỏi những tia sáng trực tiếp của quả bom nhưng đưa cô đến hậu quả và một tập hợp riêng biệt của sự kinh hoàng này là tấm gương di dời hàng triệu người trong suốt cuộc chiến tranh. sự điều chỉnh của cô cho đến một gia đình mới, sự mất mát của ngôi nhà trẻ, và sự chấp nhận dần dần của cô là một người vợ và sau đó là một người sống sót vượt qua được chuyển từ một đế chế quân đội Nhật sang một đế chế tự do tôn giáo. bộ phim tương đương giữa hàng triệu người dân tộc và việc tái thiết lại mà không cần phải dùng đến tất cả các loại vải chống muỗi cũ và cũng phải tháo gỡ toàn bộ quần áo cũ của xã hội mà cô đã bị xé tan ra để tạo ra toàn bộ quần áo cũ của một thế giới

Cái chết của đứa trẻ bị phá hủy không phải do quả bom mà do một vụ nổ chậm trễ từ một thiết bị định thời gian, một chi tiết nhấn mạnh sự tàn ác ngẫu nhiên của chiến tranh và mối nguy hiểm kéo dài lâu sau khi chiến tranh dường như đã qua. cái chết của Harui làm tan vỡ gia đình và trở thành một điểm không trở lại cho hy vọng của Suzu. nhưng ngay cả ở đây, bộ phim từ chối sự giải thoát dễ dàng của catharis.

Đường thẳng và tính chính trực của Giám đốc

"Trong góc này của thế giới" thuộc về một dòng sản phẩm hoạt hình nhỏ nhưng quan trọng của các tác phẩm hoạt hình rời khỏi những người tiền nhiệm này, bao gồm việc "Barefoot Gen" của Mori Masaki sử dụng từ "Barefoot Gen" để miêu tả ngay lập tức những vụ nổ, và "Graao của Hỏa Thương" của Hỏa Thương theo một đường cong sâu thẳm với sự tuyệt vọng của opera, bộ phim của Katbuchi được đánh dấu bởi sự giam cầm và sự giam cầm của bạo lực thường được giữ ở các cạnh của hệ thống này, hay được thể hiện qua các hành động kinh hoàng, biểu hiện nỗi sợ hãi biểu hiện để miêu tả sự sợ hãi ngay lập tức, và "Grave of the Firefies" theo sau đó là một sự thất vọng sâu sắc của sự thất vọng, những hình ảnh của những người sống sót của những gì đã bị mất đi theo sau đó là một hình ảnh của sự tĩnh lặng lẽ của sự tĩnh lặng lẽ của sự tĩnh lặng của sự thất vọng, và những hình của những hình ảnh của những hình ảnh của những người đã bị mất tích của những hình ảnh của những hình ảnh của những hình ảnh của những hình ảnh của những hình ảnh trong

Bà dùng nhiều năm để nghiên cứu về thời kỳ, thu thập hình ảnh, phỏng vấn những người sống sót và ngay cả tính toán vị trí chính xác của tàu ở Kure để đảm bảo tính chính xác về lịch sử.

Chịu đựng sự thăng bằng và kêu gọi hòa bình

Mặc dù được sắp đặt trong một thời điểm lịch sử cụ thể, nhưng việc suy ngẫm về những chấn thương sau chiến tranh vẫn còn tác động rộng rãi ngày nay. thay vì những cuộc xung đột cứ tiếp tục làm mất vị trí của thường dân trên khắp thế giới và như sự căng thẳng hạt nhân tái hiện, sự làm chứng yên tĩnh của Suzu Urano cảm thấy khẩn cấp cùng thời. Bộ phim không đưa ra thông điệp chống chiến tranh qua bài nói của chiến tranh; thay vì thế, nó cho phép trọng lượng của những gì đã bị ảnh hưởng để tranh luận.

Phong trào toàn cầu gần đây cho việc giải trừ vũ khí hạt nhân, được nhấn mạnh bởi Hiệp ước về việc cấm sử dụng vũ khí hạt nhân và chủ nghĩa hoạt động của chiến dịch quốc tế cho vũ khí hạt nhân Abolish (ICAN) tìm thấy một đồng minh yên tĩnh trong bộ phim này. bằng cách tập trung chi phí của con người trên các cuộc tranh luận chính trị trừu tượng, "Ở góc này của thế giới" góp phần vào một sự thay đổi văn hóa cần thiết trong cách chúng ta nói về chiến tranh. nó đại diện cho chấn thương tâm lý không phải là một cảnh để bị tiêu hủy mà là một tấm gương mà trong đó chúng ta có thể nhận ra khả năng của chúng ta đối với cả sự tàn ác và lòng trắc ẩn.

Kết luận: Nghệ thuật ghi nhớ

Câu chuyện của Suzu khẳng định rằng trong số những hành động cực đoan trong thảm họa là những người bình thường: nấu ăn, chia sẻ một bữa ăn, may vá một chiếc áo sơ mi, vẽ một bông hoa, từ chối trao đổi trong một giải pháp dễ dàng khiến cho tất cả những người có hy vọng được hưởng.