Sự thay đổi: Nhận diện được từ một lý tưởng

Phòng tranh Ghibli không phải là một nhân vật chính trong thế giới đầy hoang mang đòi hỏi sự đánh giá triệt để về bản thân họ. một quá trình phản hồi khái niệm tồn tại trước bản chất: chúng ta không được sinh ra với một tự nhiên cố định nhưng phải xây dựng nó thông qua sự lựa chọn và hành động.

Đi xa: Tên có tính hiện hữu là neo

Khi chị Chihiro Orino mười tuổi đi vào nhà tắm tâm linh, danh tính của chị bị tấn công ngay lập tức.

Qua việc lau chùi, an ủi khuôn mặt đau đớn, làm cho người ta cảm thấy đau khổ, và nhận ra tinh thần của dòng sông bên dưới lớp bùn, cô ấy tạo ra một danh tính của sự can đảm yên tĩnh, không chịu ăn thức ăn thiêng liêng cho đến khi cần thiết và cuối cùng, không làm phiền trong vòng những con heo, cô ấy trở thành một người có khả năng tự hủy hoại mình.

Toutoro: Sự mở rộng của tuổi thơ

Trong , danh tính của người hàng xóm tôi ) vẫn là một điều mềm mại, không hiệu quả. Chị em Satsuki và Mei đã chuyển đến vùng quê trong khi mẹ họ phục hồi bệnh tật. Đối với Mei, phát hiện ra về tinh thần rừng là ngay lập tức và không nghi ngờ gì, vẫn có thể ở biên giới giữa giấc mơ và thức thức thức thức thức tỉnh. Satsu, gánh nặng của những trách nhiệm trưởng thành, lúc đầu bị kìm hãm niềm tin nhưng được thu hút khi chị em gái mất đi. Trí tưởng tượng là sự xa hoa, không phải là một cô gái xa hoa, mà có thể định nghĩa là sự chăm sóc cho mỗi người mẹ và một người mẹ khác, cũng có thể trở thành một bản sắc thái của sự liên hệ thực sự tự tin tưởng tượng, và sự tự tin tưởng tượng của họ cũng không có liên quan đến sự thay đổi của thế giới mới.

Thân thể trong luồng: Biến đổi và ảo tưởng của một người cố định

Nhiều người ở đây sử dụng sự biến đổi thể chất để phá vỡ huyền thoại về cái tôi ổn định của phương Tây. đặc điểm này sẽ biến thành động vật, hay kết hợp với thiên nhiên, tiết lộ nhân dạng như một nhân vật cứng. sự linh hoạt này tương đương với triết lý phương Đông xem bản thân như một quá trình thay đổi không ngừng, không phải một chất tĩnh.

Thành di chuyển của Howl: Sự khôn ngoan của việc giả dạng

Sophie Hatter, một người trẻ tuổi, bị nguyền rủa sống trong cơ thể của một phụ nữ chín mươi tuổi, đầu tiên kinh hoàng, cô khám phá ra một sự tự do bất ngờ, thoát khỏi sự bạo ngược của vẻ đẹp trẻ trung, Sophie nói năng dạn dĩ, tổ chức sự hỗn loạn của pháp sư Howl, và mặc cả với các ác thần và các vị vua.

Howl là chất lỏng tương đương với một ảo thuật gia tự tạo ra một bản năng tự làm mình, người nhuộm tóc của mình trong những màu sắc rực rỡ và đã thực sự trao trái tim của mình cho một con quỷ lửa. sự di chuyển của ông là một lâu đài giả mạo của các kiểu mẫu kiến trúc, gương phản chiếu tâm lý phân mảnh của ông đã bị phân tán. khi Sophie cứ mãi trượt về phía tuổi trẻ trong những khoảnh khắc của sự trung thực cảm xúc, chúng tôi nhìn nhận danh tính của mình như một trạng thái sống động, dựa trên tình yêu và lòng can đảm. câu chuyện được sắp xếp với sự hiểu biết của Phật giáo về một con thuyền trưởng không có tính chất lâu dài - với tính xác thực đã thắng thông qua hành động không phải tinh khiết của Sophie và cả hai phải học cách thức của chúng phải chấp nhận sự linh hoạt của chúng trong lòng của chúng bất kể sức mạnh của cô ấy, bất kể hình dạng của cô ấy, và cuối cùng là sự kết hợp với sự kết hợp với bản thân của mình và sự tự nhiên của mình không cho phép của mình để thay đổi bản thân

Công chúa Mononoke:

Princes Mononoke dàn dựng một cuộc xung đột dữ dội giữa thị trấn sắt công nghiệp của phu nhân và các thần rừng, người ta nguyền rủa ông với “mắt không bị che khuất bởi sự thù ghét.

Trong tất cả các nhân vật này, Ghi - bê - ri từ chối không chấp nhận một bản chất đạo đức nhất định; danh tính của con người xuất phát từ mạng lưới sinh tồn, và mối quan hệ giữa loài người.

Trí nhớ và nỗi sợ hãi của lịch sử

Những bộ phim về sự liên tục của bản thân phụ thuộc vào ký ức. những tác động của sự mất mát qua chiến tranh, thời gian hay bi kịch cá nhân và hỏi những gì còn lại khi thế giới duy trì một người bị tước đi trí nhớ không chỉ là một kỷ lục của quá khứ mà còn là một sức mạnh tích cực định hình con người mà chúng ta trở thành. quên mất bản thân mình, để nhớ, thậm chí đau đớn, để tái tạo lại công ty.

Mồ mả của những con đom đóm: Sự suy giảm chậm của bản thân

Việc nuôi dưỡng của những chú chim cánh cụt là một bức chân dung không thể tách rời [FLT [FLT] [FLT của chúng] [FLT:] [FLT: 0] của chúng [Fraves của dì] là một chân dung không thể tách rời của sự tồn tại không có vết thương. Thiếu niên Seita và em gái nhỏ của ông, Setsuko đang mồ côi con vì bị đốt cháy. Ông không thể tự bỏ mình đi nơi trú ẩn, nhưng ông không thể tự biến mình thành một người ăn xin cho mình thành một người ăn xin, không thể thích nghi được vì cả hai điều này có nghĩa là một sự thất bại của cả hai đứa trẻ tự hào, có trách nhiệm, nhưng ông ta không thể làm cho rằng cả hai đứa trẻ bị mất đi vì thế này là một người bảo vệ vì cả hai sự cố gắng giải thoát khỏi sự đau khổ.

Cái chết của Setsuko làm tiêu tan cả một thế giới đầy ý nghĩa, bộ phim minh họa về sự tối tăm hiện hữu: Seta và Setsuko trở nên vô hình đối với một xã hội bị chiến tranh tàn phá, sự mất nhân cách của họ bị ảnh hưởng bởi không ai thừa nhận chúng.

Khi chị Mariie ở đó: Bóng ma của một con người sâu đậm hơn

Khi chị Marnie ở đó ) tiến đến gần bộ nhớ như sợi chỉ có thể hàn gắn lại một bản thân bị rạn nứt.

Ý thức về sự trống rỗng xuất phát từ một dòng dõi bị cắt đứt, bà không biết gì về bản thân, vì bà không biết rõ về mình, nên nhờ kết bạn và tha thứ cho bà ngoại, bà đã không bao giờ gặp nhau, bà khâu mình lại một cách liên tục, và bộ phim diễn tả ý niệm triết học về bản thân: chúng ta là những câu chuyện chúng ta có thể kể về chính mình, và những câu chuyện đó đòi hỏi cả hai ký ức - cả cá nhân lẫn di truyền.

Nghệ thuật tồn tại: những giấc mơ, sự sáng tạo và ý chí

Một số người Gihibli làm việc để ăn mừng sự sáng tạo như một cách để đạt được sự sống, nghệ sĩ, thợ xây và những người mơ mộng đối mặt với giới hạn của sự tồn tại và tìm cách khắc ghi ý nghĩa của một đời sống có hạn hành động tạo ra máy bay, một bức tranh, hay một mối quan hệ - trở thành một tuyên bố chống lại sự vô nghĩa nhưng Gihibli không bao giờ lãng mạn hóa sáng tạo một cách không bền vững; nó cũng kiểm tra trọng lượng đạo đức của những gì chúng ta xây dựng.

Gió nổi lên: Vẻ đẹp yếu ớt và sự nguyền rủa thiên tài

Theo cách thức của kỹ sư máy bay Jiro Horikoshi, người mơ ước tạo ra những máy bay bay tinh vi có thể trở thành những chiến binh Zero chết người, ông yêu mến Nako, người đang dần dần chết vì bệnh lao.

Câu này được mượn từ Paul Valéry, tóm tắt lại một giải pháp tồn tại: thời gian và bi kịch không ngừng, nhưng phản ứng xác thực duy nhất là tạo ra với cường độ trong khi chấp nhận sự vô nhân đạo. máy bay và tình yêu của Jiro đối với Nako là hiện tượng chóng mặt - bị hủy hoại. Bộ phim này xác nhận một sự sống yên tĩnh, bao gồm cả sự thất bại và sự sụp đổ không thể tránh khỏi.

"The Artist as Exile" (Người đi dạo ở Mỹ)

Trong Porco Rosso ), cựu chiến tranh thế giới I Aba đã biến đổi cuộc sống của một kẻ săn tiền thưởng sống dưới một lời nguyền đã cho anh ta khuôn mặt của một con lợn. Porco-tên con người của anh ta Marco Pagot mất quá khứ - đã được chọn từ nhân loại, có lẽ do tội lỗi hoặc bị phá vỡ. danh tính của anh ta là một con lợn là một lời nguyền và một cái khiên; anh ta cho phép hoạt động bên ngoài các luật phát xít và chống lại tên con người của mình là Marco Pagot đã bị mất bởi bất kỳ hệ tư tưởng nào. xưởng máy tính của anh ta trở thành một nơi trú ẩn và tổ chức phi công của mình.

Nhân dạng sinh thái: Bản ngã rộng hơn trong mạng sống

Những câu chuyện sinh thái của studio thách thức cái tôi được trang bị bằng vũ khí, trình bày một tầm nhìn nơi mà con người mở rộng bao gồm rừng cây, biển và tất cả các sinh vật sống.

Nausicaä thuộc thung lũng gió: Sự đồng cảm là con đường dẫn đến sự thật

Trong thế giới sau tận thế, công chúa Nausicaä hiểu rằng biển độc hại của Dica đang làm sạch trái đất và con vật khổng lồ Ohmu là những người bảo vệ nó.

Sự hiện thấy này hòa hợp với phong trào giáo lý (Ectology and the Christianity of the Engical itionence) và khái niệm Phật giáo về sự tương thuộc lẫn nhau thường được miêu tả là ‘ bản ngã của chính mình ’ ([FLT: 0] (FLT: 0) (FLT: 1) (FLT:1).

Pom Poko: Sự thu thập danh tính của người Folk

Isao “con chó của Bama Hills ” [FLT: 0] Poko [FLT: 1] đưa ra một quan điểm sinh thái khác: danh tính của một cộng đồng bị đe dọa. tác giả là [FLT:] Con chó Tama Hills đối mặt với sự hủy hoại môi trường sống của họ bằng cách phát triển ngoại ô. Cuộc đấu tranh của họ không chỉ để bảo tồn một lối sống mà còn để bảo tồn một cách sống. nó có một đặc điểm văn hóa phong phú, hình thành đầy đủ với khả năng chuyển đổi, hội hè và tổ tiên. Vì chúng chiến đấu để bảo vệ môi trường sống của chúng, chúng có nghĩa là một nơi có khả năng sinh thái của con người, mà chúng cố gắng tiếp thu sự sống của một số cách sống theo cách truyền thống, một số khác nhau, và một số cách thức tập thể hiện sự phản kháng lại mang tính chất sinh thái khác nhau.

Sự im lặng và mở rộng: Nhận diện trong sự giải quyết

Không phải tất cả những người theo chủ nghĩa nhân vật Ghibli đều tìm thấy bản thân mình thông qua cộng đồng. một số gặp phải sự tồn tại trong những khoảnh khắc cô đơn sâu sắc, nơi bản thân bị lột sạch các vai trò xã hội và buộc phải đối mặt với thực tế sống. những chuỗi yên tĩnh này - đặt trong những khoảng không gian rộng lớn như trạm xe lửa trống, những cánh đồng rộng lớn, hay bầu trời - chức năng như liên kết, cho một dạng khác của nhân dạng: một thứ không được định nghĩa bởi những mối quan hệ mà là trải nghiệm của sự hiện diện.

Dịch vụ giao hàng của Kì Kì Trưởng: Sự bình an của việc lớn lên

Một người đàn bà 13 tuổi rời nhà trong một năm huấn luyện như một phù thủy, theo truyền thống, một mình trong một thị trấn mới, bà mất khả năng bay. khủng hoảng là một trong những nhân dạng: không có sức mạnh, ai là bà? trầm cảm của kỳ lân cận cô sẽ cô biệt lập xa hơn, và cô rút lui vào im lặng. bộ phim cho thấy rằng đôi khi bản sắc phải được xây dựng lại từ một nơi trống rỗng. kỳ lạ học biết rằng cô không thể dựa vào món quà của mình, cô phải hiểu mình hơn cả chức năng của mình.

Kết thúc

Từ những bộ phim của chị Chihihibli, một bộ phim có tính chất đồng nhất về sự tồn tại và nhân cách, được tạo nên với một hình dạng tinh tế, hiếm thấy trong bất cứ phương tiện nào, từ tên của chị đến Nausicaä, từ sự tự tin của Sophie về sự biến mất của Seita, xưởng vẽ nên bản thân như một hạt ngọc cố định, hình dạng của trí nhớ, sự biến đổi và kết nối.