Thân hình làm việc của Hayao Miyazaki trải qua hơn bốn thập kỷ hoạt họa, và trong thời gian đó phong cách hướng dẫn của ông đã trải qua một sự biến đổi sâu sắc, trong khi giữ chặt vào một tập trung cốt lõi của thị giác và nỗi ám ảnh về toán học. Khoảng cách giữa các hải tặc không khí [FLT: 0] Lapta: Castle trong bầu trời [FLTT: 1], (1983) và sự yên tĩnh, đôi khi tinh thần [FADT:], nội thất [FT:] làm thế nào để tạo nên một sự thay đổi lớn lao, và một sự hiểu biết càng ngày càng ít người ta tin tưởng vào một câu chuyện về thế giới.

Bản đồ xanh của Laputa: lâu đài trên bầu trời

Khi Miyazaki hoàn tất Lapta: Castle trong Sky [FLT: 1], ông vẫn đang định nghĩa nhân dạng của studio Ghibli sẽ trở thành thế giới. bộ phim mở ra với một chuỗi tàu vũ trụ tuyệt vời, cướp biển trời, và một cô gái nổi lên từ trời, và từ khung đầu tiên nó tuyên bố một triết lý kể chuyện bắt nguồn từ phong trào thẳng đứng, kính hiển thị và phát hiện rộng lớn. bộ phim này được mở ra với những người trẻ tuổi, Paz và Mizeta, những anh hùng cổ điển: dũng cảm, dũng cảm và bảo vệ tự nhiên của thế giới.

Theo hình ảnh, Lapta [FLT: 1] cho thấy sự khéo léo ban đầu của Miyazaki trong công việc nghệ thuật nền dày đặc và hoạt động dịch thuật. Thành phố nổi chính là sự kết hợp đáng kinh ngạc của những tàn tích lớn và rô - bốt bảo vệ im lặng, một hình ảnh nhẹ nhàng xuất hiện trong các tác phẩm sau này. Theo sử gia Charles Solomon hoạt hình [FT: 2] đang diễn tả những sự kiện liên quan đến các nhân vật trong quá trình tạo cảm xúc (FT): nhưng những cảnh phản ánh về hành động của bộ phim [FL: t], những cảnh quay dài và theo dõi các cảnh quan sát từ trên bầu trời và đặt trong các phòng thu âm và các nhân viên kỹ thuật để tạo ra những tác phẩm kỹ thuật khác.

Sự chuyển hướng về sức khỏe gia đình và mỗi ngày hythm

Sau khi sự vĩ đại của La [FLT:] [FLT: 1], Miyazaki bắt đầu khám phá lãnh thổ yên tĩnh hơn. Trowto ) và dịch vụ giao hàng [FLT:] [FLT:]], MiLT:4] , nghĩa vụ giao thông , , , Bản dịch vụ giao tiếp của MiLT:5], có cùng một tốc độ cố ý để có thể thở.

Bảng màu trong các tác phẩm này làm mềm đi rất nhiều. Nhà vẽ đồ họa Atsushi Okui, người hợp tác với Miyazaki về sự chuyển đổi này, ghi chú trong [FLT:] [FLT:] để màu xanh lá cây, âm thanh trái đất màu lặng [FLTTT:1] rằng các chủ đề này đã được chuyển từ những chiếc xe màu xanh bão hòa và vàng của [FLT: LT] thành một nơi chuyển động chậm chạp, và có thể hiểu được từ những từ những hình ảnh màu xanh dương, và bóng tối. Đề nghị này củng cố chủ đề của tự nhiên không phải là một trận chiến. [FTTT: [V]

Sự phát triển của nhân vật trong giai đoạn này đi vào bên trong, sự khủng hoảng của kỳ lân cận không phải là một kẻ thù bên ngoài mà là sự kiệt sức và cô đơn sáng tạo.

Mở rộng quan điểm: Hành động, thần học và thế giới tự nhiên

Đầu thập niên 1990 đã định cư thành một quy mô điện ảnh mở rộng hơn để kết hợp các công việc thân mật của bộ phim nội địa của mình với việc quét lịch sử của công việc phiêu lưu trước đó. Trình tình báo [Flo Rosso đóng vai trò là một cây cầu], kết hợp các cuộc đấu tranh trên không và tát với một nghệ sĩ hình chữ nhật người lớn bị ám ảnh bởi những ký ức chiến tranh. [Myaki: 0] Bắt đầu công khai với chủ đề lịch sử và chính trị, hệ thống hình ảnh biển Aditic và hình ảnh của phát xít của Ý thêm một lớp người hùng vô tình từ sự vắng mặt.

Sau đó, Princes Mononoke , một trong những điểm căn bản nhất trong tiến hóa của ông. Bộ phim này đã phá vỡ ưu tiên trước đây về đạo đức cắt giảm. Sự xung đột giữa Iron Town và các thần rừng không cung cấp một kẻ phản diện đơn giản; Lady Eboshi là một người bảo vệ của những kẻ bị ruồng bỏ cùng lúc san bằng đồng thời những vùng hoang dã, trong khi các thần rừng là những người hùng vĩ và đáng sợ. máy ảnh của Miyazaki trở nên hung hăng hơn ở đây, sử dụng các góc độ nhanh, có thể và cách rộng rãi đầu tiên của các hình ảnh điện tử trong một số hóa cho những con sâu sắc và các hình ảnh của ma quỉ.

Theo nguyên tắc, Princes Mononoke ) đánh dấu thời điểm Miyazaki bắt đầu xem sự sụp đổ môi trường không phải là một giọt nước, mà là một bi kịch không thể giải quyết được. Bộ phim kết thúc không có chiến thắng, chỉ có một thỏa thuận ngừng bắn mong manh.

Mê cung được thần linh cất lên và một loại chuyện kể mới

NHỮNG mối quan tâm về đạo đức [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] và gấp chúng lại để có thể xảy ra , điều này hoạt động giống như một cuộc truy tìm truyền thống. Chuyến đi của Chihiro qua nhà tắm thần linh không bị điều khiển bởi một tên côn đồ hay mục tiêu tuyến tính; nó mở ra như một chuỗi các cuộc gặp gỡ khác nhau, mỗi lần thử nghiệm theo cách khác nhau. Đặc quyền của Miaz ở đây chỉ đạo đức và các chi tiết về cơ khí trong các chi tiết của các chi tiết trong các bộ phim của Chihiro.

Qua hình ảnh, Biến mất ) tượng trưng cho một dấu hiệu nước cao cho thẩm mỹ Ghibli: một thế giới nhộn nhịp, nhộn nhịp với văn hóa giả tưởng và chi tiết của Nhật Bản. Miyazaki hướng dẫn đội ngũ nghệ thuật điền vào mỗi góc nhà tắm với các vật thể và các sinh vật ngụ ý toàn bộ văn hóa tồn tại bên ngoài khung hình. Phong cách hoạt hình trở nên phong cách biểu cảm hơn, với các nhân vật như không thay đổi và tăng lên theo cách phản ánh cảm xúc thật. Điều này đi từ chủ nghĩa tự nhiên, so với chủ nghĩa mục sư [L: [L] [L] [L] [L], bản đồ], bản đồ thị giác giác giác], cảm nhận được truyền đạt nhiều hơn, và cảm giác dễ chịu cảm giác.

Điều đáng chú ý là VNNK [FLT: 1] cũng đánh dấu sự thay đổi trong cách dùng âm nhạc và âm thanh của Miyazaki.

Bạn sống như thế nào?

Khi Miyazaki thông báo , bạn sống như thế nào? , sau này đặt tên Con trai và con trai [FLT:] [FLT:], kỳ vọng cao cho một công việc đỉnh cao mà sẽ tổng hợp sự nghiệp của mình. Thay vào đó, bộ phim nhiều người ngạc nhiên khi được gọi là một trong những lời tuyên bố riêng biệt và độc đáo nhất của mình.

Phong cách hướng dẫn được ngăn chặn. Miyazaki có thể xác định những chu kỳ hành động phức tạp của mình. Có những khoảnh khắc của chuyến bay và nguy hiểm, nhưng nó ngắn ngủi, gần như bị câm. Chính nó là một sự pha trộn của vẻ đẹp và mối đe dọa kỳ lạ, dạng lông vũ của nó được tạo ra với một sự vật lý khó hiểu mà có thể ngăn chặn hoạt động hơn là bay lượn [FLTT:0] Lapta [FLLL: 1]. Kích thước của bộ phim này là một nét phức tạp của thế giới ảo tưởng và tinh thần, được tạo ra từ những ký ức của cậu bé và nhà thiết kế nói về sự đau buồn. [TUKL:]

Chính tiểu sử của Miyazaki đã làm cuốn phim này thấm nhuần trực tiếp hơn bất cứ tác phẩm nào trước đây. Thiết lập chiến tranh, mất đi người mẹ, người cha nghiêm khắc, người làm việc trong một nhà máy, tất cả đều giống với thời thơ ấu của mình. Những lựa chọn hướng dẫn phản ánh sự sẵn sàng để đi rõ ràng hơn về sự thật tình cảm. Những đoạn dài đòi hỏi cử tọa ngồi với sự bối rối và đau buồn mà không cần sự thoải mái của đỉnh cao anh hùng. Màu sắc trở lại với những điệu câm, hầu như không gây ra tiếng động [FL: 0] [KKK: 1], nhưng càng sớm hơn, kéo tay vào bóng râm, thay vì cử động, thay vì cử động, các cử chỉ sắc bén và các cử chỉ sắc bén của mặt.

Các nhà phê bình đã chỉ ra rằng Làm thế nào để sống? ) đòi hỏi trẻ em phải tích cực xem những phim trước đó của Miyazaki không bao giờ đòi hỏi.

Những thủ đoạn của nghệ thuật rút tay qua hàng thập kỷ

Một hằng số trong quá trình tiến hóa của Miyazaki là sự tận tâm của ông để vẽ tay ngay cả khi ngành công nghiệp di chuyển về hướng 3D CGI. từ những thử nghiệm xưa nhất cho [FLT: 0] [FLTTTTT:1] đến khung cuối cùng ) như thế nào] Bạn sống? , Miyaz đã phục vụ như là giám đốc và giám sát, tự mình sửa đổi hàng ngàn khung quan trọng. Điều này có nghĩa là sự liên hệ mật thiết giữa các tác phẩm của ông từ tay [FLTTTTT: TT] như thế nào? [FL: 5], hành trình từ ngữ nội dung bên ngoài, từ ngữ: [V], từ ngữ cảnh bên ngoài, từ ngữ cảnh bên ngoài, từ ngữ cảnh bên ngoài, và cách chuyển động [V], từ ngữ cảnh bên ngoài], thường được tạo ra dấu chấm, từ cách chuyển động từ cách chuyển động từ cách chuyển tiếp sang cách chuyển tiếp sang cách chuyển tiếp theo.

Việc kết hợp kỹ thuật cũng thay đổi. Mặc dù Latin [FLT:] [FLT: 1] được vẽ hoàn toàn bằng hình chữ cái, sau này các phim đã được tổng hợp nhiều màu sắc và tinh vi hơn cho các yếu tố như nước và khói, mặc dù luôn luôn phụ thuộc vào các ký tự vẽ tay. Bạn sống như thế nào? [FLT: 3) dùng các công cụ kỹ thuật số để tạo ra nhiều hiệu ứng phức tạp hơn trong các máy bay, nhưng Miyazaki khẳng định rằng lõi được vẽ bằng tay. [LTLT: TL: TL:] Theo một thiết bị điện tử: [VT:], một kỹ thuật viên vẽ đồ họa sĩ không bao giờ có khả năng cân bằng trong các thiết bị điện tử, mà thiết bị này không bao giờ có khả năng cân bằng trong việc tạo ra các thiết bị tạo ra các thiết bị tạo màu sắc thể xác định màu sắc màu sắc màu sắc.

Những phong trào mang lại sự trẻ thơ và lớn lên

Những người ủng hộ trẻ em dẫn đầu hầu như mỗi phim Miyazaki, nhưng cách tiếp cận của giám đốc đã thay đổi đáng kể. Pazu và Sheeta là hình mẫu của sự quyết tâm vô hại, cung của họ về việc phục hồi sự cân bằng cho một thế giới bị hư hỏng. kỳ lân cận (FLT: 0) Tro ) đại diện cho trẻ em hàng ngày, với những cuộc đấu tranh bắt nguồn từ gia đình và độc lập đầu tiên. Chihihih đứng ở ngã tư, bị buộc vào một cuộc khủng hoảng như trẻ em. [FLTT:] Bạn sống [LT:] [L]?], bé trai với nỗi đau khổ của trẻ vị thành niên, phải dễ dàng nhận ra nỗi đau của mình.

Sự tiến triển này phản ánh sự quan tâm của một giám đốc hơn là sự nội tâm trong cuộc phiêu lưu. Những phim trước đó cung cấp những hình mẫu và bài học rõ ràng; những hình ảnh sau này chỉ cho chúng ta sự đồng cảm và đề nghị yên tĩnh là sự tăng trưởng đến từ việc chấp nhận một con quái vật, chứ không phải đánh bại con quái vật.

Nằm ngang như đặc tính và sự quyến rũ của các lý tưởng của mục sư

Thiên nhiên trong phim của Miyazaki tiến hóa từ một địa đàng ) [FLT:] [FLT] [FLTTT:] đến một chiến trường [FT] [FTTT] [FTTT] [FTT] [FTT]] [FTT] [FTT]] [FTTTT] [FEP] [FT]] [FTTTT] [FTT]] [FLTT] [FLTTLT]] [FTTTL: FLT] [FLT]] [FT]] [FLT] [FLT]], [FLT] [FLT]], [FLT], chữ cái gì đó là nơi [FLT], chữ cái gì đóm], chữ viết tắt của một nơi đầy phép màu, chữ viết tắt của cây bụi, chữ cái gọi là], chữ cái gọi là], chữ

Sự thu hút của những lý tưởng về mục sư này đã theo dõi sự tuyệt vọng của chính Miyazaki trước công chúng về sự hủy diệt sinh thái và sự mất mát của người Nhật khi còn nhỏ.

Thiết kế đặc tính và đời sống của các khuôn mặt

Những nhân vật đầu tiên như Pazu có những nét đơn giản giúp biểu lộ sự đa dạng.

Di sản và một giám đốc không muốn nghỉ hưu

Trong cung ), từ , từ hướng đi của Miyazaki đã di chuyển từ cuộc phiêu lưu giới hạn bên ngoài sang elegy:1]. Các công cụ cốt lõi vẫn là: vẽ tay, sự tôn kính cho thế giới tự nhiên, niềm tin nơi sức mạnh của người trẻ, và một đoạn nhạc với tác phẩm của Hisai. Nhưng các công cụ này đã trở nên cá nhân hơn, và cuối cùng là tin tưởng nơi những người xem có khả năng ngồi trước đó, niềm tin vào sự kiên cường của người trẻ, và có thể nghe thấy sự lựa chọn của Joe sống động. [FT]

Sự tiến hóa của Miyazaki không phải là một sự tiến hóa theo chiều dọc; nó lặp lại [FLT:] [FLT] các kỳ quan [FLT] trong lãnh vực tháp, thì thầm T] Toto [FLT:] ma thuật yên tĩnh của đạo luật [FLT:] [FLT:] [FLT: 1] ], nhưng toàn bộ quỹ đạo của một nhà làm phim đã chuyển từ trẻ em đến giải trí để giải trí với tuổi thơ, từ thế giới xây dựng để phá hoại chúng.