Các quỹ Narrative của Aimi: Tại sao có Tropes hiện hữu

Mỗi phương tiện kể chuyện đều dựa trên các mẫu được nhận diện, và không có ngoại lệ. chức năng cơ bản như là một kiểu chữ viết tắt, thiết bị vẽ, hoặc dấu hiệu hình ảnh cho phép người tạo ra các ý tưởng phức tạp nhanh chóng. trong hoạt hình Nhật Bản, các hội nghị này được bắt nguồn từ truyện dân gian, kabuki, và các bộ phận thời hậu chiến. Các xưởng vẽ đồ họa đầu như Toei mô phỏng các yếu tố này thành dạng hàng loạt, thiết lập một từ vựng mà khán giả có thể hiểu ngay lập tức. không có cơ sở, sản xuất ti vi hàng tuần có tính năng không bền vững. tuy nhiên, khi các phương tiện truyền thông đã phát triển cùng một cách truyền thông đã có khả năng trở thành các giới hạn sáng tạo, giảm thiểu các nhân vật sáng tạo, hơn là các nhân vật có khả năng sáng tạo.

Hiểu sự tiến hóa của những thứ gọi là mame tropis có nghĩa là nhận ra rằng chúng không hoàn toàn tĩnh lặng. ngay cả trong những dạng đầu tiên của chúng, những biến thể nhỏ xuất hiện, bị ảnh hưởng bởi tầm nhìn đặc trưng của các giám đốc như Osamu Tezuka, người đã mang lại sự nhạy cảm điện ảnh cho "Astro Boy." Tuy nhiên, thực tế kinh tế kinh tế của ngành công nghiệp thường khuyến khích lặp đi lặp lại: một công thức thành công được tái tạo, dẫn đến sự chắc chắn của sự chú ý của người hùng đầu nóng, tình yêu vụng về tình yêu và người cố vấn vô tận. bởi những khán giả toàn cầu bắt đầu đáp ứng một số lượng lớn các mô hình phong cách giải trí, những mong đợi này đã biến đổi thành những mong muốn sai lầm của toàn cầu cho toàn cầu cho toàn bộ nhân dạng giả.

Thời đại vàng son: 1960s–1980s

Trong những thập kỷ hình thành của một nhà ngôn ngữ học, từ vựng trung gian được giới hạn bởi công nghệ, ngân sách và văn hóa. các bộ phim như "Astro Boy" (1963) và "Speed Raker" (1967) đã thiết lập những nam giới tính nam dũng cảm trong một chuyến đi sử thi - một mẫu phản ánh trực tiếp sự lạc quan của thời kỳ hậu chiến tranh. các nhân vật anh hùng kiên trì và hy sinh bản thân, trong khi những kẻ phản diện thường bị ép buộc phải trở thành những người lính một chiều.

Những năm 1980 đã chứng kiến sự bùng nổ của gen, nhưng những tiểu thuyết cơ bản vẫn còn phù hợp một cách đáng kể. loạt các cô gái kỳ diệu như "Cream Mami" sử dụng trình tự chuyển đổi và nói chuyện với động vật đồng hành để bán đồ chơi, củng cố ý tưởng rằng các câu chuyện của cô gái phải xoay quanh vẻ đẹp và lãng mạn. Các trò chơi ma thuật giống như "Fist of North Star" nâng cao các "Fist of the North Star" thành công nhỏ, cơ bắp lên tỷ lệ thần thoại. Những hình mẫu này có chức năng: họ cung cấp, dự đoán, và cơ sở đạo đức rõ ràng. Khán giả biết chính xác những gì sẽ xảy ra, và thuật toán học phát triển mạnh hơn nữa. Tuy nhiên, thành công của một người tạo ra các thí nghiệm nhỏ hơn là "5", có thể thực hiện các tác phẩm thí nghiệm, có thể được chỉ thị tác động từ các phép ẩn dụ, không có thể kiểm chứng, mà không có tính chất huyền bí của các tính chất huyền bí.

Để nhìn sâu hơn vào áp lực công nghiệp hình thành thời gian đầu giải lao, Bộ phim tài liệu của NHK về lịch sử sản xuất một giải tiêu khiển cung cấp bối cảnh giá trị về cách hệ thống studio tổ chức các kiểu mẫu đặc trưng để tạo ra hoạt hình.

Giai đoạn phá vỡ: 1990 đến đầu những năm 2000

Những người lớn lên trong một loạt các thập niên trước đã bắt đầu đặt câu hỏi và phá hủy những điều họ yêu thích.

Mecha và phi công dễ bị tấn công

Không có loạt bài nào giải thích được điều này hơn là "Neon Genesis" (1995). Hideaki Ano lấy phi công trẻ vị thành niên trung, xác định, và định trước để cứu thế giới, và cho thấy anh ta là một đứa trẻ cô đơn vô cùng lo lắng. Shinji Ikari không muốn lái xe máy của cả đoàn người hùng: anh ta không được chọn vì sức mạnh bẩm sinh nhưng vì anh ta có thể tự chủ được cảm xúc.

Phương Tây và Anti-Heroes

"Cowboy Bbop" (1998) đã phá vỡ sự quan tâm của nhà thám hiểm không gian vô tư, đạo đức thẳng thắn. kết nối với một người săn tiền thưởng, cắt đứt sự mong đợi của một người theo chủ nghĩa nhân đạo sẽ đạt được thành công trong cuộc hành trình của giới thượng lưu.

Nữ và nữ quyền

"Silor Moon" đã tăng sức mạnh của mình vào những năm 1990, nhưng "Cô gái từ xa" (1994) đã tiến xa hơn, phá vỡ, phá vỡ các quan hệ hoàng tử/ công tước năng động hoàn toàn. Utena Tenjou mong muốn trở thành một hoàng tử - không phải để được cứu, mà để cứu những người khác. loạt bài này sử dụng hình ảnh kỳ dị để phá hủy các tiểu sử cổ tích, thách thức ý niệm rằng sức mạnh phải được giới tính.

Name

Nếu những năm 1990 bị phá vỡ, thời đại này đã xây dựng lại một điều không thể nhận thấy được.

Kẻ lừa đảo Isekhii

Người ta đã nổi tiếng với những ảo tưởng về quyền lực, nơi mà một người có khả năng trở về từ cõi chết là nguồn gây ra những chấn thương không ngừng nghỉ hơn là trao quyền lực. Mỗi người đặt lại sự ổn định tâm trí của mình, làm cho anh ta dao động giữa chủ nghĩa anh hùng tuyệt vọng và thảm thương.

Định nghĩa anh hùng trong một thế giới đầy lửa hừng

"Attack on Titan" (Attack on Titan) (Trích dẫn từ văn bản của Titan) (Trích dẫn) (Attack on Titan) (tiếng cười) (tiếng cười) (tiếng cười) (tiếng cười) (tiếng cười) (tiếng cười) (tiếng cười) (tiếng cười) (tiếng cười) (tiếng cười) (tiếng cười) (tiếng cười)

Giới tính và nhân cách ngoài hai phân

"Land of the Lustrous" (Sự phân biệt chủng tộc) có những sinh vật đá quý thiếu tình dục sinh học, sử dụng các nhân vật nữ tính truyền thống nhưng đại từ và vai trò thách thức sự phân loại. nhà nhân vật học Phos tiến hóa về thể chất và tâm lý khác biệt hoàn toàn với những người ban đầu vui vẻ với những người “bập tắt của con chó. hành trình của họ phỏng vấn những gì bản sắc của cơ thể có nghĩa là khi cơ thể là đột biến. giống như "Con trai lang thang" và "Tinh thần" giải quyết vấn về mặt thể và giới tính với những trải nghiệm sắc tộc, di chuyển từ những“ vấn đề có nguồn gốc của hài kịch, sự kiện này phản ánh sự thay đổi của các thái độ xã hội, nhưng cũng phản ánh thái độ của Nhật Bản đang thay đổi theo cách truyền tải của các hành vi xã hội.

Cách phân tích của Anim News Network về genre của iekai giúp chúng ta hiểu rõ hơn cách mà các loạt bài đương thời đang phản ứng với cử tọa mệt mỏi với những câu chuyện về công thức; bạn có thể đọc được đặc điểm của chúng Đây .

Tại sao khán giả thích những bản đồ nhiệt tình?

Vòng tay của sự đảo ngược không phải là tình cờ nó là một phản ứng trực tiếp đối với một nền tảng truyền thông, được kết nối toàn cầu. Các trình xem ngày nay có truy cập hàng thập kỷ lịch sử hàng tỷ thứ tiếng trên tay. họ nhận ra các mẫu hình và, ngày càng nhiều, yêu cầu các câu chuyện đó biện hộ cho các mô hình hoặc phá vỡ chúng một cách thẳng thắn. Một cuộc khảo sát 2023 của Hiệp hội Tạo hóa Hoạt hình Nhật Bản cho thấy rằng các nền tảng truyền hình có hiệu ứng này: các trình xem truyền hình quốc tế, không bị giới hạn bởi các chương trình phát thanh địa phương, thường là những nhà vô địch truyền thống, các nhà vô địch thường thách thức mà các tác động như thế bởi vì chúng hoạt động và phổ biến.

Khán giả này đã thúc đẩy nhà văn tinh vi xem tropes như một cuộc trò chuyện thay vì một mẫu. Khi một loạt bài như "Puella Madoka Magica" (Puella Madoka Magica) đóng vai trò rất sâu sắc, trình bày một vật linh thiêng dễ thương, một vật thể ma thuật bí mật, nó thúc đẩy trí nhớ của người xem của những người xem về những liên kết vô hại ở trước đây để tối đa hóa sự kinh hoàng của sự khám phá. Các bản dịch này hoạt động chính xác vì các vật liệu có chứa đầy sức mạnh sâu sắc. Tương tự, "Một người nắm quyền lực siêu nhiên" sử dụng không phải để ẩn dụ, mà là để hỏi những gì xảy ra khi “người hùng mạnh mẽ không tìm thấy sự khả năng của mình có cả hai kết quả là đáng kinh ngạc và người xem có ích, mà cả hai đều đã tăng cường độ thuyết phục.

Hơn nữa, sự đảo ngược hiện đại thường phản ánh sự phức tạp của thế giới thực. sự trước mắt của thế giới thực, lo lắng về khí hậu và nhận thức về sức khỏe tâm thần trong thời đại hiện đại. các đặc tính không còn được cho phép để có động cơ đơn giản nữa; hành động của chúng được định hình bởi chấn thương, bất công hệ thống và mâu thuẫn nội tâm. chủ nghĩa thực tế này thậm chí làm cho những sự thiết lập tuyệt vời cảm thấy bị này có nền tảng, và khán giả phản ứng với tính xác thực. cho một quan điểm học giả về xu hướng này, tôi muốn nói rằng chúng ta có thể nhìn thấy sự khác biệt về những gì? Nhóm nghiên cứu hoạt hình của Đại học Tokyo đã xuất bản các bài báo xem xét sự phức tạp trong các trò giải trí tương quan thế nào với sự hài lòng của người xem trong lẫn ngoài nước.

Nghiên cứu trường hợp: Tropes turns In Out

Để hiểu rõ công nghệ của sự ngụy tạo, điều hữu ích là xem xét một loạt cụ thể đã lấy những hình ảnh tượng trưng và định nghĩa lại chúng.

"The promised Neverland" (Lời hứa trong Kinh Thánh) (Tiếng cười) Sự tưởng tượng này bị xóa bỏ khi trẻ em khám phá ra rằng chúng được nuôi dưỡng như những con vật cho quỷ.

"Fate/Zero" (Fate/Zero) (% 1) Từ chối cách chính trực của người chiến tranh bằng cách trình bày một chiến tranh hoàng gia nơi mà mọi người tham gia mong muốn của người tham gia về chén Thánh bị ô nhiễm bởi tính ích kỷ, tính ích kỷ, tính không thiên vị, hoặc ảo tưởng. Kiritsugu Emiya, hình ảnh gần nhất với một nhân vật chính trị gia, là một sát thủ độc tài, người giết chết số ít để cứu lấy người hùng duy vật, người cứu tất cả mọi người.

"Odd Taxi" (2021) Phá vỡ sự lừa dối của động vật trong bộ đồ chơi nhẹ nhàng bằng cách sử dụng nhân vật biến thái nhân loại để khám phá sự xa lạ, khai thác và những lời nói dối chúng ta tự nói với bản thân. người lái xe ngựa là một người lái taxi trung niên đã kéo vào một trường hợp thiếu thiếu nữ, và những lời tường thuật của anh ta che giấu một sự cô đơn sâu sắc. sự khám phá cuối cùng của bộ phim làm sao cho tất cả các thông tin trực quan được kiểm tra lại, và đưa ra một lời bình luận tuyệt vời về cách mà khán giả định hình thành các nhân vật dựa trên hình dạng của các nhân vật.

Tương lai của thổ dân Anim

Khi một giải trí bước vào một kỷ nguyên của sự vươn tới và sản xuất toàn cầu, tương lai của các quần chúng có thể sẽ được định hình bởi một số lực giao nhau. đầu tiên, sự phụ thuộc ngày càng nhiều vào sản xuất và tài chính quốc tế có nghĩa là các câu chuyện sẽ tiếp tục mở rộng các tham khảo văn hóa của họ, có khả năng tạo ra các bản sao lai mới mà trộn lẫn tiếng Nhật, Tây phương, và các truyền thống kể chuyện khác. thứ hai, sự gia tăng của các công cụ hoạt hình có thể làm giảm các rào cản sản xuất, cho phép những hình ảnh ngoại cảm tiếp cận với màn hình mà không cần phải thiết lập công thức.

Chúng ta có thể mong đợi thêm sự khám phá về nhân dạng bị hạn chế, như những người tạo ra từ nhiều gốc xuất thân khác nhau tham gia vào ngành công nghiệp. những cuộc khám phá về sự tàn tật, sự di chuyển thần kinh, và những mối quan hệ không rõ ràng đã chuyển từ văn bản sang văn bản. các cuộc thi như "A Im lặng" (A digit voice) đã chứng minh rằng một nhân vật chính có thể neo vào một bộ phim thành công thương mại, thách thức những nhân vật chính phải là có thể được. tương tự, cháy nhẹ nhàng, một lát của cuộc sống một trò chơi như "Lal-Searal-Searal- Camp) chứng minh rằng những câu chuyện do tình bạn nữ gây ra, không có sự giải quyết lãng mạn hay bất kỳ sự lãng mạn, có thể tạo ra sự xung đột lớn lao, có thể tạo ra sự xung đột cần thiết cho sự xung đột cần thiết.

Tương tác và kể chuyện phi tuyến tính, được truyền cảm hứng bởi thiết kế trò chơi điện tử, có thể tái tạo lại ý niệm về một tính cách phổ biến của một nhân vật tương tác. Cách tiếp cận thử nghiệm của Netflix có thể xuất hiện trong một ngày, cho phép khán giả chọn những đường cung nào để theo sau. Nếu định dạng này trở nên phổ biến, khái niệm về một tính cách phổ biến, thì sự thành công của một nhân vật “ở có thể tan biến, thay thế bởi những đường dẫn chuyện kể chuyện theo thứ tự; thách thức quan trọng sẽ cân bằng với tính chất thương mại: tính năng có thể có, vì chúng ta bán, và các phòng thu âm luôn luôn cần phải định hướng giữa sự sáng tạo và lợi nhuận.

Kết thúc

Hành trình của một hình ảnh vô định hướng từ những cuộc trò chuyện phức tạp, đa chiều đến những công cụ hoạt động để đảo ngược lại quá khứ; họ đã thay đổi cách suy nghĩ của người trung gian và khán giả. mẫu hình ban đầu phục vụ một mục đích, xây dựng một ngôn ngữ chia sẻ mà bây giờ cho phép cho phép các cuộc trò chuyện phức tạp, đa chiều. loạt các bộ phận hiện đại không xóa bỏ quá khứ; họ phối hợp nó, mời người xem đến các giả định vẫn còn đưa ra các giả định về sự cộng hưởng cảm xúc mà làm cho người ta yêu thích trên toàn thế giới.