Linh hồn bền bỉ của các khung khung được sơn trên tay của Studio Ghibli

Phòng thu Ghibli giữ một vị trí trong phim ảnh thế giới không chỉ có các câu chuyện về nó quay mà còn có thể diễn tả được về mặt thể chất, gần như có thể hiểu được chất lượng hình ảnh của nó. Vào một thời điểm khi sản xuất kỹ thuật số trở thành một sự mặc định, sự cam kết kiên định của studio với giấy, đồ thị, và sắc tố không chỉ là tính tình cảm - nó là một niềm tin sâu sắc có ý nghĩa sâu sắc rằng chính vật trung gian mang ý nghĩa của một cây bút chì, một màu, một màu tím rực rỡ, những dấu chấm màu của một cây hoa màu, những dấu chấm màu trên một cái ve màu: những khi nhìn thấy được, nhưng là một xung điện ảnh, mà xung điện ảnh có thể cảm nhận được với sự hiện diện của các thuật toán và sự hiện diện giả tạo không dễ dàng và các thuật toán học giả.

Cuộc thăm dò này cho thấy tầm quan trọng sáng tạo của các phương pháp thủ công, xem xét cách họ xây dựng khuôn khổ cảm xúc của một bộ phim, cách họ kéo dài truyền thống cổ xưa về hình ảnh được thiết kế, và cách họ đẩy lùi một lĩnh vực ngày càng hiệu quả do tự động điều khiển. Nausicaä của thung lũng Gió phải Chàng trai và chàng trai lịch sử Để hiểu tại sao phim của Ghibli được kết nối qua ngôn ngữ và thập niên, và tại sao các thực hành của studio vẫn là một cuộc tranh luận khẩn cấp không chỉ để hoạt động mà còn để biểu thị cho nghệ thuật trong thế giới cơ khí hóa.

Ngoài sự hoài niệm: Triết lý của ảnh chụp từ bàn tay

Khi Hayao Miyazaki, Isao “sao ” (Yeo) và những cộng sự của họ thành lập Phòng Thu Ghibli vào năm 1985, họ đã bước vào một ngành công nghiệp đã dựa vào những cách cắt giảm chi phí. Cách dịch thuật điện tử đã được xem một cách giới hạn, tái chế và lưu thông để giữ cho các hoạt động ngân sách thấp.

Triết lý này tương ứng với những nhà tư tưởng như John Ruskin và William Morris, người đã bênh vực cho việc sử dụng tay để chống lại sự sản xuất hàng loạt của ngành công nghiệp. Gió nổi lên Cảnh động đất này kết hợp với khói điện tử với những đám đông liên quan đến bàn tay, nhưng những hình ảnh đáng sợ này nằm trong tư thế phác họa của họ.

Thế giới: Nền tảng là địa lý cảm xúc

Có lẽ yếu tố quyết định nhất của phương pháp vẽ bàn tay của Ghibli là cách nó xây dựng không gian thông qua lớp, nền văn hóa họa sĩ. Hình vẽ này thường tách các nhân vật từ từ những giọt nước cố định, nhưng các họa sĩ của Ghibli coi mỗi tầng lớp như một cơ hội để xây dựng bầu không khí. Ttoro, người hàng xóm Rừng không phải là một hình ảnh phẳng; mỗi lá, mỗi cái bóng, mỗi tấm nệm nhung nổi lên từ rửa chéo tạo ra một độ sâu ảo giác, độ sâu đó là tâm lý - nó mời gọi mắt người xem đi lang thang và, khi làm thế, chuyển đổi khán giả từ người đứng ngoài thành người tham gia.

Đạo diễn nền của Kazuo Oga, người đã định nghĩa nhân vật hình ảnh của Chỉ hôm qua thôi và Pom PokoNhững bức tranh này được vẽ ngoài trời với ánh sáng tự nhiên và sau đó dịch nó thành hình ảnh quan sát, có nghĩa là nền tảng giữ lại ký ức về thời tiết thực, ánh sáng mặt trời thực sự, mùa thực sự. kết quả là một loại nguyên vẹn địa chất: chương trình biểu diễn đường xá, gỗ vỡ vụn, những miếng đất ẩm ướt, thậm chí những không gian tưởng tượng như nhà tắm trong nhà tắm. Được thần linh hướng dẫn Tôn trọng những nguyên tắc này, những thanh xà bằng gỗ và những tấm ván có lớp phủ kín được làm bằng sự chăm sóc nhanh chóng đến nỗi họ cảm thấy mình vững chắc về khảo cổ học, một cảm giác cho phép những sự kiện siêu nhiên đó trở thành một lực hấp dẫn bất ngờ. Phòng triển lãm của Viện Bảo Tàng Ghibli Trên các bức tranh nền, có lần người ta nhận thấy du khách thường nhầm lẫn quá trình sản xuất để hoàn tất các tác phẩm nghệ thuật vì mỗi tấm là một tác phẩm hoàn chỉnh.

Phép thuật truyền nước

Không giống như cách dùng chữ thường hoặc đồng phục hóa, máu và hoa hoa không tiên đoán được, họa sĩ phải chấp nhận rằng vật trung gian có chức năng tự định hướng; không có hai vật giặt là nào giống nhau. Câu chuyện về công chúa KaraniaSự hỗn loạn bên trong của người nữ anh hùng này có thể trực tiếp hơn bất cứ cách thức nào để làm việc này. Porco Rosso Khi bầu trời ở biển Adritic được xây dựng từ những tiến trình tế nhị của cerutan và hồng -- những thay đổi đó là ánh sáng, giống như một người theo chủ nghĩa màu nước sẽ chú ý khi ngồi trên một sườn đồi.

Hoạt hình kí tự biểu hiện: Độ nặng của dòng bút

Các nhân vật trong sách Ghibli di chuyển với sự hiện diện vật chất mà việc lắp ráp kỹ thuật số thường khó khăn để có thể cân bằng. Được thần linh hướng dẫn Các quyết định này không phải ngẫu nhiên mà xuất phát từ một truyền thống soạn thảo để đánh giá trọng lượng hơn chính xác hình học.

Một biểu hiện biểu cảm của nhân vật Ghibli cũng được đưa lên mặt, một biểu hiện nhỏ của môi, một vật thể nhỏ được tạo ra qua hàng trăm bức vẽ độc đáo, chứ không phải một bảng màu có những hình thù hòa hợp hạn chế. Công chúa Mononoke có một đường liên kết trực tiếp từ nơ - ron vận động của họa sĩ đến khung cuối cùng. Hayao Miyazaki Khi bàn tay của Miyazaki bị rung động trở thành một phần của cuộc trò chuyện sáng tạo - sự mỏng manh, và sự thôi thúc mãnh liệt để rút ra cho đến khi cơ thể không còn co lại nữa.

Chất lượng đường thẳng là dấu hiệu cảm xúc

Một khía cạnh không được đánh giá cao nhưng quan trọng là chất lượng đường thẳng - sự điều chỉnh của độ dày, bóng tối và kết cấu mà bàn tay vẽ hoạt hình làm cho khả năng hoạt họa có thể. Lâu đài chuyển động của HowlPhù thủy trong số những kẻ hay đùa cợt, hung hăng của Sa - tan nhấn mạnh đến sự đa dạng và ác cảm của cô, trong khi những đường nét của Sophie vẫn còn tốt và thô tục, phản ánh chính mình, do những người theo thuyết vô thần và sử gia, người điều chỉnh bộ phận cầm tay và dụng cụ để phù hợp với bộ sưu tập cảm xúc của hiện trường. Jonathan Clements đã nhận xét, đường bút chì Ghibli “là một cuốn nhật ký chuyển động, trong đó có những quyết định phút chốc tạo nên một màn trình diễn.

Thi ca của Mundane: Điều khiển đời sống hằng ngày qua các mảnh giấy

Phòng thu Ghibli nổi tiếng về sự xen kẽ, nơi mà không có gì gây ấn tượng ngoài đời xảy ra -- những người làm từ thiện chuẩn bị thức ăn, dọn dẹp phòng, đi dưới bầu trời chuyển động, hoặc chỉ ngồi và xem mây trôi đi. Thì thầm trong lòng Sự lộn xộn trên bàn giấy hoặc sự sụp đổ của ánh sáng qua một cửa sổ đầy bụi được trình bày với sự sùng kính giống như những trình tự tưởng tượng của bộ phim.

Thức ăn trong hình ảnh Ghibli xứng đáng được phân loại chi tiết. Được thần linh hướng dẫnBữa tiệc của họ, trái táo đã được bóc cẩn thận vào Từ trên đồi Poppy♪ Những con lợn rừng sôi trào trong ♪ Name Khi khán giả gần như ngửi thấy mùi thịt nướng, họ sẵn sàng chấp nhận ngọn lửa hoặc một lâu đài biết nói, đó là một thủ thuật ảo thuật cổ điển: tính chân thực trong những điều nhỏ khiến cho những yếu tố không thể thuyết phục được.

Phòng thu ảnh hưởng đến văn hóa hoạt họa toàn cầu

Những xưởng in lớn ở phía Tây, gồm Pixar và Disney, đã gửi những nghệ sĩ đến nghiên cứu về phương pháp của Ghibli về thiết kế màu sắc và cấu trúc không gian. Ttoro, người hàng xóm tạo ra câu chuyện kể về môi trường trong Lên và Bên trong ra ngoài- không chỉ ở mức độ kể chuyện, mà còn qua sự hiểu biết rằng quá trình có thể hoạt động như những người tham gia vào tình cảm tích cực. Bí quyết của những chiếc chuông và Ma- ri-a- chiHẳn là Ghibli đã vẽ lên bàn tay của Ghibli về quá trình xuất thân và tính cách hữu cơ để hướng dẫn triết lý thủ công của mình.

Ngoài ảnh hưởng trực tiếp của thẩm mỹ, chiến thắng trong một thời đại do CRI định nghĩa là một cuộc tranh luận kinh tế mạnh mẽ về nghề thủ công. Được thần linh hướng dẫn vẫn là bộ phim tẩy não cao nhất trong lịch sử Nhật Bản, và Chàng trai và chàng trai lịch sử Đã thắng giải thưởng Hàn lâm về tính năng hoạt hình tốt nhất vào năm 2024, cho thấy khán giả vẫn còn thèm khát sự ưu ái của một khung hình không hoàn hảo được vẽ ra chính xác bởi vì nó được đăng ký là con người. Name Nhà sản xuất, anh hủy hoại đời sống của người khác, và nhận thấy rằng phòng thu không bao giờ chọn kỹ thuật vì lợi ích của chính mình; thay vì thế, “chúng tôi chọn kỹ thuật làm cho cử tọa cảm thấy mình sống động nhất.

Được thừa kế một sản nghiệp nghệ thuật trong thời đại kỹ thuật số

Một bộ phim về sản xuất đồ họa có thể đòi hỏi hơn 100.000 bản vẽ khác nhau, mỗi bản được kiểm tra và chỉnh sửa lại bởi các nhà hoạt hình, nhưng xưởng vẽ đã phát triển một thế hệ nghệ sĩ xem nghề nghiệp là nghề nghiệp thay vì nghề nghiệp. Thì thầm trong lòng Sự dâng hiến đó được minh họa trước cái chết của ông ấy không chỉ là mất mát của một đạo diễn mà còn là một kho kiến thức vẽ không thể tả được.

Việc huấn luyện những người mới làm việc là trọng tâm của nhiệm vụ đang diễn ra của Ghibli, phòng thu này chạy chương trình học nghệ thuật trong nhà học việc, nơi mà những người mới học làm việc hàng tháng để có được những công việc cơ bản - làm sạch, xây dựng khối lượng, quản lý nước trước khi họ chạm vào một cái cel, hệ thống sản xuất này là hệ thống ăn uống tốt hơn của châu Âu, nơi mà kỹ thuật quản lý và thẩm mỹ chảy từ chủ sang sinh viên. Viện Bảo tàng Ghibli và những buổi triển lãm liên quan đến nó Thường xuyên hiển thị các bảng câu chuyện gốc, giấy bố trí và các phím màu, mời gọi công chúng chứng kiến toàn bộ công trình làm việc tay mà duy trì mỗi khung hình. độ trong suốt này biến các hiện vật sản xuất thành các đồ thị: khi khách xem một cái thùng mỏng manh, họ hiểu tại sao việc bảo tồn các kỹ năng tạo ra nó lại quan trọng.

Ngưỡng số: Một công cụ, không phải một hình thức thay thế

Sẽ không chính xác nếu như anh ta là người chống lại thuật số. Công chúa Mononoke (1997), sơn và nén điện tử đã làm việc cùng với các bức vẽ truyền thống, và xưởng phim đã mạo hiểm vào các sinh vật CNI - gần như gây tranh cãi nhất, Thiên Chúa Chiến binh trong Nausicaä Tuy nhiên, những thí nghiệm này vẫn còn phụ thuộc vào nền tảng của bàn tay, vì Chúa đã được kết cấu với bề mặt quét, một người lai bảo tồn chất lượng tế nhị, nhưng bài học không phải là kỹ thuật số là người phụ thuộc vào giai đoạn cuối cùng của tình cảm, mà là đối với Ghibli, nhịp điệu đó xuất phát từ sự va chạm của một nib với giấy, một vòng phản hồi mà chất lượng kỹ thuật số chưa hoàn toàn sao chép lại.

Sự bất toàn như là sự hòa hợp về mặt tình cảm

Tại sao những phim của Ghibli không chỉ gợi lên những giọt lệ khi câu chuyện lên đến đỉnh mà còn có lúc chỉ đơn giản là trong một bức tranh phong cảnh rộng lớn? một phần của câu trả lời nằm trong những khuyết điểm của việc làm tay.

Sự cộng hưởng cảm xúc này được tăng cường bởi cách vẽ tay của các tay cầm thời gian. Mồ mả của những con đom đóm Sự bất ổn định phản chiếu sự sống còn của các nhân vật, biến đổi một “luật pháp kỹ thuật thành một tài sản kể chuyện, những họa sĩ nổi tiếng để lại những dấu ấn nổi tiếng, một sự lựa chọn có chủ tâm khác để giữ vật chất của nghệ thuật trong khung cảnh.

Duy trì sự hiện thấy: Huấn luyện, kho tàng tư liệu và thế hệ kế tiếp

Với Hayao Miyazaki bây giờ đã ngoài 80 tuổi và cấu trúc lãnh đạo của studio vẫn tiến hóa, các câu hỏi về tính bền vững của việc vẽ vân tay tự nhiên nổi lên. Chàng trai và chàng trai lịch sử Chứng minh sức mạnh và sự mạnh mẽ của mô hình: nó cần 7 năm để hoàn thành, dựa trên sự giám sát cá nhân của Miyazaki và một đội ngũ những nghệ sĩ kỳ cựu đang suy giảm, nhưng sự tán dương quốc tế và sự trình diễn tài chính mạnh mẽ của bộ phim đã củng cố tình trạng mà sự sản xuất chậm chạp, con người có thể tiếp tục có được trên thương mại.

Những lựa chọn chiến lược của ông Ghibli cho thấy một bản đồ đường xá bền vững, và các tác phẩm này đã được dùng để phục hồi, phục hồi những tác phẩm cổ điển theo các dạng, trong khi Ghibli Park ở vùng ngoại ô Aichi hoạt động như hiện thân của thế giới có vẽ, và những sáng kiến này tạo ra thu nhập trong khi củng cố lại giá trị văn hóa của nghệ thuật vẽ tay. Ma - ri và phù thủy hoa Chương trình huấn luyện vẫn còn dưới ảnh hưởng của di sản của Ysuo Otsuka, và công trình kiến trúc bảo đảm hàng ngàn cel, thiết kế tranh vẽ và thiết kế của studio không chỉ là tài liệu lịch sử mà còn là tài nguyên của các bộ sưu tập.

Archival Pedagoy và việc truyền của Craft

Hạt Thư viện Bảo tàng Ghibli Các tài liệu này được số hóa và có thể truy cập được trên toàn thế giới để nghiên cứu các kỹ thuật của Ghibli từng khung, bảng tường thuật và việc sản xuất, và lưu ý rằng chức năng mở sách giáo khoa để mở ra các nhà hoạt động. Những vật liệu này được sắp xếp lại và giúp học sinh toàn cầu nghiên cứu các kỹ thuật của Ghibli từng khung trước đây. Các chương trình chưa được thu thập ở Nhật và ngoài nước để đưa vào các nghiên cứu minh họa và hoạt họa, phân tích mọi thứ từ bố trí óc thành thương hiệu màu đặc trưng cho việc sử dụng màu sắc. Tính năng phân phối này đảm bảo rằng ngay cả nếu các công cụ này cuối cùng điều chỉnh cách sản xuất, các phương pháp vẽ tay sẽ không biến mất vào truyền thống sống, hoặc truyền hình ảnh cổ điển, hoặc các công cụ được bảo không phải là một thiết lập mặc định cho mỗi người có khả năng, mà các nhà sản xuất một tập đoàn, mà người có thể hiểu được thiết lập một khung hình mặc định.

Dấu hiệu của một bàn tay người qua thời gian

Cuối cùng, ý nghĩa nghệ thuật của phương pháp vẽ bàn tay của Studio Ghibli không thể tách rời khỏi niềm tin cơ bản của studio là hoạt hình không phải là về việc sao chép thực tế mà là về việc giải nghĩa nó thông qua một ý thức.