Huyền thoại về công chúa Kacana

Ít có câu chuyện nào trong văn học thế giới có sức mạnh và độ sâu thẩm mỹ yên tĩnh của “Câu chuyện về Công chúa Kacana đầy sức sống [Flori Monogatari:1] . Thường được công nhận là câu chuyện cổ xưa nhất còn tồn tại của [Thế kỷ thứ 10] là chuyện ngụ ngôn của một cô gái trẻ tìm thấy bên trong một thân cây tre phát sáng.

Nguồn gốc và văn cảnh lịch sử

Tác giả vẫn chưa biết, dù văn bản cho thấy tính tinh tế của giới quý tộc trong tòa án.

Viết trong một hỗn hợp các ký tự tiếng Trung cổ và cổ đại kana, câu chuyện được xem là tác giả của [FLT:] [FLT] [động ký [FLT: 1]]] - phương pháp ngôn ngữ được viết ra sau này sẽ phát triển thành những tác phẩm chủ như [FLTT:2) Những cuộn sách [FTTTTTTTTTT] [FTTTTTT:]. Nó quan trọng đối với lịch sử nghệ thuật không những nằm trong nội dung của nó mà còn trong vai trò của nó như là một tác phẩm kể chuyện bằng hình ảnh. Những hình ảnh xưa nhất được biết đến [TT: [T] [T] [TMM] [T] [T], Bản sao] [T] [T], NW, NW, từ thế kỷ thứ 12], từ một hình ảnh được đưa ra một hình ảnh có thể được tạo ra để minh họa, không phải là một hình ảnh có thể hiểu biết đến một giai đoạn đầu.

Câu chuyện và chủ đề bất hủ

Lời tường thuật sau đây là một người đàn bà lớn tuổi, không có con, tên là Taketori no Okina, phát hiện ra một cô gái nhỏ bé xinh xắn, rực rỡ bên trong một cây tre.

Những nghệ sĩ trải qua nhiều thế kỷ đã thu hút đến những khoảnh khắc cụ thể: phát hiện ban đầu, trình bày các món quà giả, các bên xem mặt trăng, và sự lên dốc. Những cảnh này tạo nên những chủ đề được phân loại - [FLT: 0] không biết (các lối dẫn của sự vô chủ), sự căng thẳng giữa sự tinh khiết và mong muốn trái đất, và sự tôn sùng của Thiên Thần Đạo cho hiện tượng tự nhiên.

Những hình thức tượng trưng qua các thời đại

Lịch sử hình ảnh của công chúa Kallia phản ánh sự tiến hóa của nghệ thuật Nhật Bản, mỗi thời đại diễn giải lại câu chuyện qua ống kính tạo hình của chính nó, biến một sự lãng mạn văn bản thành một kho chứa những giá trị thẩm mỹ.

Name

Những minh họa ban đầu tồn tại phần lớn bằng các mảnh vỡ, nhưng chúng đã thiết lập từ vựng trực quan. Lấy ra Monogatari [FLT: 1] từ thế kỷ 12 sử dụng đặc điểm fukinuki [FLT:] [FLT:] [FLT:] mái nhà], cho phép người xem nhìn vào cảnh nội thất.

Một phiên bản hoàn chỉnh, sau này từ thế kỷ 17, hiện nay trong Bảo tàng nghệ thuật ), cho thấy truyền thống liên tục của việc vẽ tay, với giọng ca lá vàng và các thành phần phức tạp hơn ảnh hưởng bởi kiểu yato-e.

Thế giới nổi: Ukiyo-e và Woodlock Prints

Trong khoảng thời gian Edo (1603–1868), câu chuyện được tái phát qua phương tiện phổ biến của jwiyo-e. Các nghệ sĩ như Kotagawa Utamamo ) ), [FLTT:2], [FUTT:2], [Katsushuska Hokusa [FLTT:3], hoặc tiếng Anh cổ điển cổ điển [FLTT:], [FLTTTTTTKA], và [VKA] nhấn mạnh trực tiếp đến vẻ đẹp của thế giới: [FI] [FIFLKKKKKKKKKKK] [V] và sự huyền thoại cổ điển] [V].

Những minh họa của Hokusai về một phiên bản phổ biến của câu chuyện tập trung vào các yếu tố siêu nhiên - cây tre phát sáng với ánh sáng thần thánh, các thiên thể đi xuống trên mây - được rải ra với sự can đảm, dòng chảy và sự tương phản nổi bật. Yoshitoshi, làm việc trong thời Minh, mang lại một cường độ tâm lý cho đối tượng; cảnh ánh trăng của công chúa đi ra bị choáng váng và căng thẳng kịch liệt. những bản này được in ra rộng rãi, mang câu chuyện đến nhà của những người bình thường và người nổi tiếng trong văn hóa hình ảnh phổ biến của cô ấy.

Một loạt đặc biệt quan trọng, Tsuki Hyakushi ), mà nắm lấy khoảnh khắc khám phá với bầu không khí rộng rãi, mờ nhạt, bằng cách ghi tên của công trình Mặt Trăng của các khối Bamboo Cutter , mà bạn có thể xem công việc này tại [FL:4] Bảo tàng Anh [FL:5] [FL: 5.]

Giải thích lại hiện đại và hiện đại

Vào thế kỷ 20 và 21, nghệ thuật của người Nhật mở rộng thành phương tiện truyền thông mới.

Dĩ nhiên, sự giải thích hiện đại nhất là [FLT:], do Isoo-Cudio Ghibli, [Studio Ghibli] giải thích [Studio Ghibli], là [Câu chuyện về Công chúa Kacana] (NELA:1) [FLT: 1], được hướng dẫn bởi triết lý nghệ thuật của bộ phim gốc.

Ảnh hưởng đến văn học và nhà hát

Bên ngoài nghệ thuật hình ảnh, Câu chuyện về Công chúa Kacana là một bước ngoặt cho nghệ thuật biểu diễn của Nhật Bản.

Nhà hát Noh: Yume no Kayoiji

Dù câu chuyện gốc không trực tiếp là một trò chơi Noh, nhưng chủ đề và hình ảnh của nó bao gồm cả . Một chương trình thích nghi nổi bật là vở kịch “ KAcacacaca-him [FLT: 1] , hoặc những tác phẩm liên quan như [Fromo , bản nhạc [FLT:], có chung một bản chất giống như áo choàng của thiên thể]. Trong khi người phụ nữ, động tác giả thường dùng một chiếc mặt nạ bằng chất liệu cao và một bản chất giống như là một chiếc mặt trăng, thì có thể tạo ra một cái mặt trăng có thể tạo ra một màu sắc màu sắc màu sắc.

Nhà hát Bunraku Puppet và Kabuki

Nhân vật của Kacana-him trở thành cơ hội cho các diễn viên phụ nữ chuyên chuyên về vai trò nữ, để thể hiện sự duyên dáng và trang phục phức tạp. chơi theo truyền thuyết thường thêm vào các yếu tố phụ và đến các yếu tố đến để làm hài lòng khán giả của Edo-Gu, đôi khi giảm đáng kể từ câu chuyện gốc. Trong khi đó, rối Bunraku cho phép một hình ảnh đẹp và đau lòng hơn nữa của cuộc nhảy vọt, như những con rối thao túng cơ thể của công chúa bị biến dạng như một vẻ đẹp trên mặt đất, cô ấy mất đi một ý thức sâu sắc, một vẻ đẹp sâu sắc.

Các chương trình điều chỉnh văn học và phương tiện truyền thông hiện đại

Trong thời kỳ Meiji, những tác giả như [FLT: 0] Izummi Ky Chớka đã liên kết các yếu tố huyền thoại vào những tình yêu siêu nhiên, những tác giả thời hậu chiến xem những hình ảnh ẩn dụ về mối quan hệ với Tây hóa, một vẻ đẹp truyền thống, chống lại các lực bên ngoài.

Triết học biểu tượng và biểu tượng

Để hiểu ý nghĩa nghệ thuật của câu chuyện, người ta phải dùng những lớp tượng trưng, nhưng cây tre là một động tác mạnh mẽ: trong Thần Đạo, tre là nơi ở của kami, một đường dẫn giữa thiên đàng và trái đất.

Trong tác phẩm thẩm mỹ của người Heian, xem mặt trăng (tt ) là một trò giải trí tinh tế nhất liên quan đến sự đa dạng của u sầu và thơ ca. Nguồn gốc mặt trăng của người này không chỉ làm cho người đó có thể truy cập mà còn là một mảnh hoàn hảo không thể chạm được.

Câu chuyện về [FLT: 0] là khái niệm [FLT: 0] không biết [FLT: 1], sự buồn rầu nhẹ nhàng khi mọi sự qua đi.

Một nguyên tắc thẩm mỹ quan trọng khác là thường được miêu tả là dạng mềm từ sương mù . (FLT:1).

Ý nghĩa văn hóa ở Nhật Bản hiện đại

Câu chuyện về Công chúa Kacana [FLT: 1] vẫn còn là một phần trọng yếu trong vải nền văn hóa của Nhật Bản. Nó được dạy trong các trường học, tham khảo trong các lễ hội mùa, và liên tục diễn giải lại.

Trong nghệ thuật hiện đại, câu chuyện đã trở thành một viên đá để khám phá nhân cách và sự mất truyền thống. Những nghệ sĩ trực quan đại diện như ), Mariko ) và ) Tabamo [FLT: 3] đã dùng phương tiện truyền thông số để tưởng tượng lại cuộc hành trình trên trời của công chúa, hòa hợp với các động vật cổ xưa với tính thẩm mỹ.

Hình ảnh của công chúa cũng lan tràn trong thiết kế thương mại, từ mẫu hình của người tình, đến sự kết hợp theo mùa, nhưng ngay cả trong những hình thức phổ biến này, những giá trị văn hóa tiềm ẩn vẫn tồn tại.

Những khu rừng tre của Kyoto [FLT: 0] [FLT: 1] vẫn còn được tôn vinh với susuki cỏ và bánh bao.

Kết thúc

Trong hơn một ngàn năm qua, Câu chuyện về Công chúa Karania đã chứng tỏ là nguồn sáng tạo độc đáo cho nghệ thuật Nhật Bản. [FIE: 0] Từ những nét tinh tế của tác phẩm nghệ thuật tay của công chúa Kagina [FLYA] đến những di chuyển của Noh đến hoạt động quét ảnh của studio Ghibli, câu chuyện liên tục tìm kiếm hình dạng mới trong khi giữ gìn cảm xúc và nền triết lý của nó.