Mamoru Hosoda là một trong những tiếng nói đặc biệt nhất trong hoạt hình Nhật đương thời, một giám đốc mà công việc của ông luôn thu hút sức mạnh từ một hành động cân bằng hiếm. câu chuyện ông kể được dựa trên kết cấu của cuộc sống hàng ngày - hành lang, căn hộ chật hẹp, sự kiệt sức không ngừng của cha mẹ - nhưng chúng bị bắn bởi những chuyến bay của trí tưởng tượng mà chuyển hóa những điều bình thường thành sâu sắc. Trẻ sói ( ( ( nhiều hơn) và Cô gái đã rời bỏ thời gian Cả hai bộ phim này đều dùng sự siêu nhiên không phải để thoát khỏi cuộc sống, nhưng như một thấu kính để làm sắc nét quan điểm của chúng ta về điều đó, tiết lộ những lẽ thật cảm xúc nằm sâu trong bề mặt của tuổi trẻ, tình yêu và gia đình.

Triết học làm phim của Mamoru Hosoda: Hủy diệt điều không thể

Trước khi thành lập xưởng vẽ riêng, Phòng thu ChizuNăm 2011, Hosoda đã đánh dấu mình là một giám đốc thoải mái với gen pre soxetations. Cuộc phiêu lưu của Digimon Phim ngắn và tính năng Một mảnh: Nam tước Omatsuri và Đảo Bí Mật gợi ý ở một sẵn sàng cắt giảm hình ảnh với trọng lượng tâm lý. Cô gái đã rời bỏ thời gian là một tiền đề tưởng tượng cao đã bị tước đoạt đi những quy mô lịch sử và đặt không ngừng trong tay của một cô gái trung học vụng về kết tinh. kết quả là một bộ phim ít giống như khoa học viễn tưởng và giống như một cuốn nhật ký sắp tới.

Quyền lực của các thiết lập mỗi ngày

Thiên tài của Hosoda tin chắc rằng phép thuật mạnh nhất không cần có thành trì cao nhất hoặc trận chiến tận thế, mà có thể tồn tại trong nhà bếp, nơi hơi nước bốc lên từ nồi cà ri, hoặc trong một lớp học nơi mà một cô gái vẽ trong sổ tay, bằng cách thả những thói quen kỳ diệu trong đời thường, ông đảm bảo rằng khán giả không bao giờ mất đi những mối quan hệ tình cảm, khi Mako Konno nhảy ngược để ngăn cản một cuộc thi hát karaoke, cơ chế ít giống như một siêu cường quốc và nhiều hơn nữa, những thiếu niên sẽ thích thú với những điều không thể tin được, vì thế giới này được diễn tả một cách yêu thương, như kỹ thuật này được lặp lại một cách lặp đi lặp lại. Trẻ sói- Nơi mà con trai biến thành sói cùng nhau chia sẻ bồn tắm với mẹ tạo ra mối quan hệ hiếm hoi giữa khán giả và câu chuyện.

Fantasy như một máy siêu âm

Trong cả hai bộ phim, các yếu tố tưởng tượng không bao giờ được giải thích bởi truyền thuyết phức tạp. khán giả không bao giờ học được chính xác nguồn gốc của các thiết bị hình quả óc chó mà cung cấp cho Makoto bước nhảy vọt của mình, cũng không có những quy tắc chi tiết về di truyền người sói trong Trẻ sói Sự kiềm chế này là cố ý. một cách để kiểm tra những câu hỏi về nhân dạng, thời gian và tình yêu thương mà không làm phân tâm những chú chim sẻ xây dựng thế giới. di sản của Ame và Yuki trở thành một biểu tượng cho bất cứ sự khác biệt ẩn nào làm cho một đứa trẻ cảm thấy như một người ngoài cuộc. thời gian của Makoto trở thành một bước nhảy vọt cho những khoảnh khắc khó xử, để kiểm soát sự vội vàng của tuổi dậy thì không kiểm soát được của tuổi thanh thiếu niên. bằng cách giữ cho sự siêu nhiên và không thể nói dối, Hoda hướng tất cả các nhân vật của chúng ta đến sự chú ý và cảnh quan của con người và cảnh quan bên trong của chúng.

“ TRONG số những trẻ em bị nhiễm bệnh: Nơi mà người hoang dã và người chăm sóc gặp nhau

Được thả vào năm 2012, Trẻ sói Câu chuyện có thể kéo dài 13 năm theo Hana, một sinh viên trẻ tuổi yêu một người đàn ông là hậu duệ cuối cùng của một người sói cổ đại. cô ấy được để lại để nuôi dạy hai đứa con của họ --Ame và Yuki -- người có thể chuyển giao giữa hình dạng con người và sói. bộ phim ít hơn một cuộc phiêu lưu tưởng tượng so với một cuộc sống độc thân trong lịch sử, một nghiên cứu về sự hy sinh và thả ra.

Hana: Tâm điểm của câu chuyện

Bà không phải là một chiến binh hay một người được chọn; bà là một người đàn bà mỉm cười qua sự kiệt sức, bà chuyển từ thành phố đến một trang trại đổ nát trên núi để cho con cái tự do chạy hoang dã, tình yêu mãnh liệt nhưng thực tế. bà đóng gói đứa con trai sơ sinh vào ba lô và lén đưa nó vào phòng khám lúc ban đêm khi nó ngã bệnh, không biết có nên tìm lời khuyên cho một đứa con trai hay thú vật.

Ame và Yki: Hai con đường, một danh tính

Hai đứa trẻ này có thể biểu lộ sự xung đột chính của bộ phim: sự căng thẳng giữa văn minh con người và bản năng động vật, Yuki, được thôi thúc và khẳng định như một đứa trẻ mới sinh, dần dần trở nên thận trọng với bản chất sói sau khi cố gắng chứng tỏ sự biến đổi của mình thành bạn học, cô chọn cách kiềm chế khả năng của mình, thâm nhập vào thông điệp làm cho mình khác biệt, một lần yếu đuối và nhút nhát, trải qua sự biến đổi.

Kể chuyện bằng mắt và ngôn ngữ phong cảnh

Những khu rừng rậm rạp, màu trắng mát, dày đặc ở miền quê được sơn bởi những mảnh đất màu mỡ khiến trẻ sói vui vẻ, không còn là giọt nước sau lưng, mà là hiện thân sống tạo nên số phận của các nhân vật. Các nhà phê bình đã nhận xét làm thế nào nền tảng của Hosoda trong chất lỏng, hoạt hình nhân vật cho phép cho những khoảnh khắc cảm xúc không lời mang trọng lượng nhiều hơn bất kỳ cuộc đối thoại nào.

Ẩn dụ về loài sói

Hosoda đã nói trong các cuộc phỏng vấn rằng trẻ sói không đơn thuần là người sói trong truyền thống kinh dị; chúng tượng trưng cho bất cứ đứa trẻ nào mang gánh nặng giấu kín. phép ẩn dụ này đưa ra những trải nghiệm về sự khác chủng tộc, sự biến đổi thần kinh, hay bất cứ đặc điểm nào mà xã hội có thể nghi ngờ. bộ phim từ chối cung cấp một giải pháp gọn gàng - sẽ bao giờ được đoàn tụ với anh trai của mình? - phản ánh sự hỗn loạn của sự biến đổi của sói, sau đó, là một phương tiện cho một sự thật chung: chúng ta có thể chứa đựng những sự đa dạng, và thách thức là một cộng đồng chấp nhận toàn bộ. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2013Hosoda giải thích rằng câu chuyện là chuyện cá nhân, được sinh ra từ kinh nghiệm của chính mình là trở thành một người cha và nhận thức sâu sắc rằng con cái khác với con đường của riêng mình.

“ Cô gái bước qua thời gian: Nhảy nhỏ, gây hậu quả lớn

Theo cuốn tiểu thuyết của Yasutaka Tsutui, năm 1967, sau một cuộc gặp gỡ lạ lùng trong phòng thí nghiệm khoa học của trường, thì điều bắt đầu là một loạt những việc lặt vặt không cần thiết để giải đáp một bài kiểm tra, kéo dài một trò chơi để bắt đầu một trò chơi bắt chước theo sự tự suy ngẫm của một học sinh trung học.

Phép thuật thông thường của Makoto

Chị không cố ngăn chặn những thảm họa hoặc lịch sử tái phát; chị chỉ muốn sống lại những giây phút ngọt ngào nhất của tuổi thanh thiếu niên. cảnh quay đầu của bộ phim về những bước nhảy vọt này là không thể diễn tả được, với Mako phóng ngược lại trong một giai đoạn chồng chéo, một số lần vội vã về hoạt hình, cảm thấy vui sướng về thể chất, chị Hosoda chuyển đổi khái niệm du lịch thời gian thành một sự bốc đồng thời gian. Như được ghi trong một sự hồi tưởng văn hóa của đài BBC Khả năng siêu nhiên của bộ phim là làm cho người trẻ ham muốn được kéo dài một cách tự nhiên.

Hậu quả tạm thời và sự phát triển cảm xúc

Khi Makoto nhận ra rằng sự nhảy của cô đã vô tình làm tổn thương những người xung quanh cô ấy - chuyển đổi những chuỗi cảm xúc đau buồn nhất của cô bạn thân là Koousuke hoặc phá vỡ cảm giác nảy nở của Chiaki - giai điệu âm thanh. thời gian không còn là một sân chơi và trở thành một điểm đạo đức bất lực. một trong những chuỗi đau buồn nhất theo sau khi cô ấy sử dụng bước nhảy cuối cùng để cố gắng và sửa chữa những tổn thương, chỉ để biết rằng một số biến cố nhất định là không thể thay đổi.

Thi ca thời gian trực quan

Sự kiện diễn ra trong phim này là động lực đáng kể, và thời gian nhảy vọt được mô tả bằng một chất lưu động, gợi ý về sự biến đổi: khung mờ, nền, bước đi chậm, đồi xuống đồi, thành một ẩn dụ cho trẻ vị thành niên chạy nước rút đến tuổi trưởng thành. Ngay cả ngôn ngữ trần tục này truyền đạt sự bất ổn của dòng thời gian bị thay đổi mà không cần phải dùng đến độ lặn.

Tuổi dậy thì như một vòng lặp thời gian

Ở tâm điểm của nó, Cô gái đã rời bỏ thời gian Makoto phản ánh quá trình tâm lý của việc trưởng thành - học hành động đó có trọng lượng, thậm chí những ý định tốt cũng có thể gây ra đau đớn, và không thể tránh được việc chuyển tiếp thời gian, và cuối cùng là một cơ chế để Hosoda xem xét sự hối tiếc không phải là một thất bại mà là một giáo viên.

Những câu chuyện thông thường: Cả hai phim đều dùng từ mê tín để khám phá thực tế của con người

Tuy nhiên Trẻ sói và Cô gái đã rời bỏ thời gian Trong phạm vi một người là một gia đình hàng thập kỷ, một người khác là một trường trung học nén mùa hè họ có chung một nền tảng ethos. trong cả hai, yếu tố tuyệt vời không bao giờ là điểm chính; chính cái kích thích làm lộ ra những điểm yếu và sức mạnh sâu sắc nhất của nhân vật.

Sự mê tín dị đoan làm gương cho đời sống nội tâm

Vào Trẻ sóiSự biến đổi thể chất thành sói bên ngoài sự hỗn loạn nội tâm của việc lớn lên khác biệt. đối với chị Yuk, con sói là điều cần phải che giấu; đối với Ame, nó là sự thật. Cô gái đã rời bỏ thời gian Khả năng điều khiển thời gian bên ngoài sự sợ hãi củaMakoto, nhảy ngược lại không khám phá vũ trụ mà là để đóng băng một cấu hình cụ thể của tình bạn, nỗ lực tuyệt vọng để giữ cho nó nguyên vẹn.

Chi phí cho những điều phi thường

Bà Hana mất chồng và rồi, theo một nghĩa khác, mất con trai của mình với hoang dã. món quà siêu nhiên không bao giờ miễn phí; nó đòi hỏi phải tăng cường sự hiểu biết về câu chuyện.

Sự ấm áp và thực tại về mặt tình cảm

Cả hai phim đều có cùng nhãn hiệu ấm áp của Hosoda, nhân vật đơn giản tạo ra ngôn ngữ cơ thể và nền tảng có thể biểu cảm cao, có thể ăn ánh sáng. bầu trời tối được tô điểm bằng vàng và màu tím, những con đường phản chiếu những con đường đầy mưa, những cánh đồng lúa gạo nặng nề với ngũ cốc: những chi tiết này tạo nên một thế giới mà thở được, thường xuyên cho phép tồn tại với những phép thuật, khi Hana dừng lại lo lắng về việc ăn rau củ hành, hoặc khi người ta tận dụng thời gian của Mako đang bị gia đình cô ta say sưa trong bữa ăn tối.

Di sản của một người có thực hiện ước mơ

Mamoru Hosoda vẫn tiếp tục xây dựng trên những chủ đề này trong những bộ phim như Cuộc chiến mùa hè. Con trẻ và con thú, và MiraiChưa thôi Trẻ sói và Cô gái đã rời bỏ thời gian Qua việc xem những hình ảnh không thể tưởng tượng được, ông đã mời cử tọa xem đời sống của họ như những địa điểm của sự kỳ diệu và đấu tranh.

Những gì Hosoda mang lại không phải là sự tồn tại thuần túy hay sự thực tế không ngừng nghỉ, mà là một con đường thứ ba, nơi mà sự tuyệt vời trở thành một ngôn ngữ cho những điều chúng ta phải đấu tranh để nói. chỉ đơn giản là bằng cách cho chúng ta thấy một người mẹ xem những con sói của mình chơi, hay một cô gái chạy qua thời gian để giữ tình bạn với bạn từ mờ nhạt.