anime-history-and-evolution
Sự chuyển đổi của Aim từ truyền thống sang kỹ thuật số: Một quan điểm lịch sử
Table of Contents
Từ những bộ phim đen trắng đen chiếu trên màn hình câm cho đến những màn hình 4K HDR ngày nay, các đường ống sản xuất đã hoàn toàn được tái tạo lại. bài báo này kiểm tra cách mà các hình cung lịch sử được vẽ bằng tay được vẽ bằng hình chữ thập phân màu đen và hình chữ nhật, cách chuyển đổi cho các nghệ sĩ và khán giả ngày nay, và cách mà sự kết hợp của các đường ống cũ và mới được định nghĩa trong tương lai của một con số.
Đặt nền móng: Thời kỳ tiền định
Câu chuyện về hoạt họa Nhật Bản bắt đầu không phải trong một xưởng công nghệ cao, mà với những nghệ sĩ đơn độc thử nghiệm với những hình chữ cắt, bảng phấn và máy ảnh nhập khẩu. Những hình ảnh đầu tiên sống sót trong hoạt hình Nhật Bản, hai phút ngắn [FLT: 0] Namakobura Gatana [FLT: 1] (1917), đã chứng minh tính chất cốt lõi của nó sẽ xác định phương tiện trong hàng thập kỷ: tính tháo vát trong mặt tiền có hạn. Những thí nghiệm đầu tiên này nợ các nhà tiên phong phương Tây làÉmile Cohl và Winshay, nhưng họ đã trồng hạt giống cho hình dạng nghệ thuật đặc trưng cho người Nhật Bản.
Vào những năm 1930, những người lính biển thiêng liêng ) đã đẩy lùi ranh giới của những gì các nhóm nhỏ có thể thực hiện bằng tay vẽ khung . Tuy nhiên, nền tảng công nghiệp thật sự được đặt trong những năm sau chiến tranh.
Con đường đó chứng tỏ sự không thể đạt được về kinh tế.
Đường ống và các đường ống chính
Trong vòng 30 năm kế tiếp, phương pháp sản xuất chiếm ưu thế là hoạt họa: sơn các tấm gỗ axete được tô màu trên nền móng và khung hình, rồi được chỉnh sửa từng khung. Quá trình này được làm việc rất nhiều, chậm chạp và không khoan nhượng. Mỗi bản vẽ của động vật học được chuyển sang cels thông qua inker, tô màu hóa học ở mặt đảo ngược để bảo tồn nghệ thuật, và sau đó kiểm tra tỉ mỉ trước khi máy quay được cuộn.
Vào lúc đỉnh điểm, thời kỳ cel đã tạo ra những thành tựu thị giác đáng kinh ngạc. Theo báo cáo, thời đại của Katsuhiro Otomo (FLT:0) [FLT: 0] Akira [FLTT: 1] [FLT [FLT] (1998) được dùng một cách tỉ mỉ hơn 160 000 cels, một con số chưa từng được kể đến cho phép mịn khung 24 giây chuyển động của bộ phim [FLT: 0]. Sự tỏa sáng rực rỡ [FLTTTTT] [FLTT: 1] [FLT] [FEP] [FLTEDT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [tin cậy nơi] [V] [racely m) [racely handedly iled iled land]) được dùng để vẽ một cảnh quan sát thành thị giác quan sát, thậm chí ngày nay cũng được nêu ra một số lớn như là một số lớn được nêu ra là dạng hình ảnh cao như độ cao của hình dạng hình dạng hình
Chi phí sản xuất tăng vọt khi khán giả yêu cầu chất lượng thị giác cao hơn. lưu trữ nghệ thuật vật lý trở thành cơn ác mộng nhật thực, và sự phân phối quốc tế thường đòi hỏi sự hủy diệt các nguyên tố chủ yếu để tạo ra dấu vân tay của người nước ngoài. ngành công nghiệp nhận ra rằng nếu động vật có thể sống sót và phát triển toàn cầu, một bước nhảy công nghệ không thể tránh khỏi.
Cuộc cách mạng kỹ thuật số xâm chiếm phòng thu
Công nghệ số không nhập một lần, mà đã len lỏi qua cửa sau. ngay từ những năm 1980, một vài studio được thử nghiệm với chuyển động máy tính điều khiển bằng máy tính và quét kỹ thuật số, nhưng trục chính nằm ở giữa những năm 1990 với sự tăng lên của sơn và tính toán phần mềm. đột nhiên, những bước chán ngắt và tốn kém nhất - thao tác vẽ tranh, và hiệu ứng quang học có thể được thực hiện với một phần nhỏ của chi phí và với một mức độ chính xác tương tự mà công cụ không thể tương ứng.
Bộ phận sản xuất đồ công cụ của Nhật Bản đóng vai trò quyết định: Bộ phận sản xuất đồ họa, phát triển bởi Celsys và phát hành đầu tiên vào năm 1993, trở thành ngựa của ngành công nghiệp, trở thành ngựa của ngành công nghiệp, và nó trở thành mô-đun để quét và xử lý đường dây, Bức tranh cho màu sắc số, CoreRETAt, và vẽ hình ảnh cho việc xuất khẩu - thiết bị truyền thống nhưng trên màn hình nền.
Đường băng 1995 xoay điểm: Ma trong hệ vỏ )
Mamoru Oshii Mamoru Ma - thim [FLT trong hệ thống lọc ), được viện dẫn như bộ phim thông báo về sự xuất hiện của một con số, mặc dù lời tuyên bố cần sắc thái. Bộ phim về cơ bản vẫn còn có bàn tay của bộ phim về sự thu thập dữ liệu kỹ thuật số [FI: 1, 1 / 2], CI cho chuỗi tổng hợp nhiệt âm thanh, và các yếu tố nền tạo ra một sự pha trộn lẫn nhau không thể định dạng được nhìn thấy trước khi người ta thấy.
Trong suốt những năm cuối 1990, việc vẽ đồ họa kỹ thuật số được thay thế nhanh chóng. Hiển thị như Chương trình truyền hình dài ) (1997] và ) vẽ hình vẽ bằng hình ảnh điện tử (FLT:2) là một trong những chuỗi dài truyền hình để chuyển tiếp giữa sản phẩm.
Những khối đá quý trong sự chuyển tiếp số
Con đường dẫn đến sản xuất kỹ thuật số đầy đủ được đánh dấu bởi một loạt những đột phá về công nghệ và nghệ thuật.
- - [FLT: 1] Princes Mononoke ) ) Phòng thu Ghibli nhận dạng sơn số khoảng 10% của ảnh, chủ yếu là để tính toán các lớp và hiệu ứng. Nó là một thử nghiệm cẩn thận chứng minh rằng Hayao Miyaki có thể giữ chữ ký của mình mà không cần thiết mỗi khung để được sơn bằng tay.
- – Dòng máu cuối cùng: con sông ma cà rồng ) thường được coi là bộ phim giải trí đầu tiên được sản xuất hoàn toàn với công cụ số, nó kết hợp tay với các yếu tố màu sắc số và CGI rộng lớn.
- – Ma trong hệ thống máy số 2: "Gell" ) [FLT:] Oshii đã đẩy đám cưới thành haiD và 3D lên trên cao mới, sử dụng nền tảng 3D, con rối số, và vẽ các thí nghiệm thời gian thực thu hút từ các trò chơi điện tử.
- - [FLT: 1] Vườn của các từ [FLT:] - - [FLT:] - 13] - [FLT:] - [FLT:] - [FLT:] - 13] - [FLT: 1 cách thức vẽ bằng sơn và tham khảo ảnh số, cho thấy rằng một phương pháp duy nhất nghệ thuật nghệ thuật có thể cạnh tranh với toàn bộ các đội nền truyền thống.
Đến giữa những năm 2000, các đại biểu đã gần như bị tuyệt chủng trên đường dây sản xuất TV. Các cơ quan kinh doanh dài như [FLT:] ), ), , một mảnh , và [FLT:] [FLT:] ,] được sinh ra, cho phép hiệu ứng đặc biệt và hoạt động lỏng trẻ hơn mà khán giả mong đợi. Sự chuyển đổi cũng mở cửa cho các xưởng thu nhỏ hơn và độc lập vào thị trường riêng không có đường ống dẫn rộng lớn tương tự trên đầu.
Cách mà đường ống số hình thành
Dòng công việc mới không chỉ tăng tốc độ mà còn thay đổi những gì các nghệ sĩ có thể tưởng tượng.
Ảnh hưởng trực quan và sự nổi lên của chương trình “Sakuga
Trước khi có những hiệu ứng như chớp nhoáng, các chất gây ảo giác và nổ tung được vẽ lên khung khung hình, cần thiết những nhà hoạt họa đặc biệt và sự hiểu biết sâu sắc về thuyết màu sắc, công cụ kỹ thuật số đã tạo ra những kỹ năng này: một hệ thống tạo mẫu hiệu ứng tốt có thể tạo ra các hệ thống phân tử, ánh sáng và chuyển động không ngừng, và chuyển động không thể tưởng tượng được, đã gây ra sự bùng nổ của những màn trình diễn ảo thuật có hình ảnh dày đặc vào năm 2010, chẳng hạn, dựa rất nhiều vào các vòng tròn ảo thuật, thời gian thực sự nở hoa, và những quái vật 3 chiều đã có thể không thể tưởng tượng trước đó đã có nguy cơ xảy ra hàng chục năm.
Cách mạng độc lập của Đấng Tạo Hóa
Có lẽ tác động sâu sắc nhất của văn hóa là sự giảm thiểu của rào cản cần nhập. Với một máy tính tử tế và một giấy phép vẽ bức tranh Clip studio hoặc Toon Boom Harmony, một nhà tạo ra duy nhất hoặc một vòng tròn doujin nhỏ có thể tạo ra những phút của hoạt hình có độ sáng chất lượng cao. Nhờ vậy, các tiếng nói hệ sinh thái số sẽ không bao giờ tồn tại được trong hệ thống tương tự, dẫn đến việc đa dạng hóa các kiểu dáng, và cách nhìn tổng thể.
Chống cự, kiệt sức và yếu tố con người
Sự chuyển tiếp không hề nhẹ nhàng. những nhà hoạt họa đã dành hàng thập kỷ để làm chủ sơn và kỹ thuật chụp ảnh đột nhiên thấy kỹ năng của họ bị hạ giá một số người còn lại công nghiệp; những người khác thì miễn cưỡng đào tạo lại. và không hoàn toàn vô căn cứ, sợ rằng sự dễ dàng kỹ thuật số sẽ khuyến khích sự lười biếng - rằng giám đốc sẽ sửa chữa vấn đề trong hậu sản xuất sau khi máy quay phim hơn là lên kế hoạch cẩn thận ở giai đoạn câu chuyện dẫn đến sự vận động cơ sở.
Điều trớ trêu là sự hiệu quả của các công cụ kỹ thuật số góp phần vào một cuộc khủng hoảng liên tục vì bây giờ công nghiệp sản xuất nhanh hơn, các ủy ban sản xuất đòi hỏi nhiều nội dung hơn, nhiều hơn về việc xoay xe và hạn chế hơn nữa.
Sự phân chia gây mê
Một cuộc tranh luận gay gắt về “nhìn kỹ thuật số, cách thức kỹ thuật số ban đầu thường bị ảnh hưởng bởi màu sắc quá phẳng, có tính chất kháng khuẩn và sự phụ thuộc nặng nề vào lớp vỏ não không có kết cấu của sơn, còn những người theo thuyết phục hiện đại thì chỉ ra sự cải tiến tinh vi qua một đường nét sơn, những sự bất toàn hữu cơ của các nét vẽ, và độ sâu do chính hình dạng hóa thành là những đức tính có thể thay thế.
Hiện tại người lai: Nơi mà linh hồn Analog gặp sự chính xác kỹ thuật số
Ngày nay, sự phân chia không còn là một đường thẳng sạch nữa. gần như mỗi sản xuất hàng loạt chất lượng cao hoạt động trong một đường ống lai. hoạt hình chìa khóa vẫn chủ yếu được vẽ bằng bút chì trên giấy, quét ở độ phân giải cao, và sau đó được xử lý bằng kỹ thuật số. bảng câu chuyện thường được tạo trên máy tính bảng, bố trí được xây dựng trong phần mềm 3D để chặn các chuyển động máy ảnh, và nền tảng là một sự kết hợp của việc điều chỉnh hình ảnh điện số và điều khiển ảnh.
Một số ví dụ gần đây cho thấy phạm vi của phương pháp tiếp cận:
- Cậu bé và cậu bé ) ); ); ); ); [FLTT:1), [FLT: 1]], nhưng sản phẩm đã phản kháng đầy đủ các nhân vật CGI, dựa vào khung hình của bộ khung của bộ khung trình diễn, mà mất đến bảy năm.
- ) [VLT trên Titan [FLT:] [FLT: 1] [FLT:]] [FLT: 1]] [VLT:] [VLT:] [Các mô hình 3D], tổng hợp thành môi trường 2 chiều. Sự kết hợp, ban đầu là một công cụ mạnh mẽ để chuyển động theo tỉ lệ và chuyển động frenetic.
- [FLT:] [và của Lustrous [Fw]] [FLT:] [FLT:]] [FLT:] [FI: 1]]] [mà có cảm giác gần như là 2D, dùng để dd và khung [FstT:] để bắt chước các hình thức của bàn tay drawnim. Nó cho thấy rằng sự luân lý đa dạng của các hình thức có thể được kiểm soát cảm xúc và hợp pháp hóa.
Một cảnh đơn giản có thể kết hợp một nhân vật hoạt hình, một bố trí nền 3D in, phân tích kỹ thuật số, và hiệu ứng mô phỏng trong các động cơ trò chơi thời gian thực.
Tương lai: Al, RealTime powers và lãnh thổ không ai nhận ra
Giới hạn kế tiếp đang được khám phá. Trí thông minh nhân tạo, một chủ đề dài của một trò chơi điện tử, đang được nhập vào đường ống sản xuất. Bắt đầu xuất AIGlagis trong hệ thống hỗ trợ trong hệ thống điều chỉnh các khung bằng tay, mặc dù hiện tại những hệ thống này cần thiết giám sát chặt chẽ để tránh các đường cong và chuyển động không tương đối. Các động cơ thời gian thực như động cơ Urect động cơ 5 đang bật các kỹ thuật sản xuất ảo, nơi mà các giám đốc có thể điều chỉnh ánh sáng và góc quay trên ruồi, làm mờ dòng điện thoại hoạt động giữa các bộ phim hoạt hình và hệ thống hoạt động sống. Những dự án như [FL: 0] Ani [FM] [FL], phần mềm thời gian thực hiện các phần mềm thời gian thực hiện thử nghiệm ở phần mềm trong tương lai, nơi mà các phần mềm phụ thuộc vào một bộ phận đầu và bộ phận đầu của bộ phận điều chỉnh và bộ phận điều chỉnh lại.
Những diễn biến này nêu lên những câu hỏi khó khăn. Liệu những khung này có làm giảm bớt dấu hiệu đặc biệt của những người theo thuyết duy lý chính không? liệu sự dễ dàng của việc tạo ra “một kiểu hình ảnh vô định hướng làm tràn ngập thị trường với những sự bắt chước tâm hồn? Ngược lại, những công cụ này có thể cuối cùng giải phóng những người sáng tạo ra từ những cối xay phá của công nghệ, cho phép họ tập trung vào những hoạt động kể chuyện và biểu cảm mà chỉ con người có thể làm?
Điều chắc chắn là bản chất của một trò chơi điện tử có khả năng truyền tải cảm xúc mãnh liệt thông qua những phong trào bốc hơi và sự sẵn sàng hấp thụ và giải thích lại bất kỳ công nghệ sẵn có nào sẽ tồn tại. thách thức cho thế hệ tiếp theo không phải là chọn giữa truyền thống và kỹ thuật số, mà là nhớ rằng công cụ phục vụ câu chuyện, và câu chuyện luôn bắt đầu với việc con người vẽ một dòng trên trang web.
Tôn trọng di sản, nắm lấy cơ hội
Sự chuyển đổi từ truyền thống sang kỹ thuật số không phải là câu chuyện về sự thay thế, nhưng là một câu chuyện về sự thay thế, mà là về sự tiến hóa, mỗi bước tiến bộ kỹ thuật, từ phát minh ra hoạt họa vật lý mới nhất, sang trình mô phỏng thời gian thực, đã mở rộng vốn từ vựng của phương tiện trung gian, trong khi duy trì những nguyên tắc được khai thác sâu sắc của thời gian, trọng lượng và biểu thị rằng thế hệ của Tezuka đã mã hóa thành công nghệ thủ công.
Chương tiếp theo đang được viết ngay bây giờ, trong các phòng thu, trong phòng ngủ và trong không gian ảo.