Linh hồn bền bỉ của các khung khung được sơn trên tay của Studio Ghibli

Phòng thu Ghibli giữ một vị trí trong phim ảnh thế giới không chỉ có thể xoay mà còn có tính chất thể chất, gần như có thể tin cậy được về hình ảnh của nó. Vào một thời điểm khi sản xuất kỹ thuật số trở thành một sự mặc định, sự cam kết kiên định của studio với giấy, đồ thị, và sắc tố không chỉ là tính tình cảm - đó là một niềm tin sâu sắc rằng chính vật trung gian mang ý nghĩa của nó.

Cuộc thăm dò này cho thấy tầm quan trọng sáng tạo của các phương pháp thủ công, xem xét cách họ xây dựng khuôn khổ tình cảm của một bộ phim, làm thế nào họ kéo dài một truyền thống cổ xưa gồm hình ảnh được thiết kế, và làm thế nào họ đẩy lùi một lĩnh vực ngày càng mạnh bởi sự hiệu quả tự động.

Ngoài sự hoài niệm: Triết lý của ảnh chụp từ bàn tay

Khi Hayao Miyazaki, Isao “sao ” (Yeo) và những cộng sự viên của họ thành lập Phòng Thu Ghibli vào năm 1985, họ đã bước vào một ngành công nghiệp đã dựa rất nhiều vào những cách cắt giảm chi phí. Cách dịch vụ truyền hình đã chấp nhận những chuyển động có hạn, tái chế và lưu trữ các chuyển động để giữ cho ngân sách thấp.

Triết lý này tương ứng với những nhà tư tưởng như John Ruskin và William Morris, người đã sáng chế ra phương pháp tay không chống lại sự sản xuất hàng loạt công nghiệp.

Thế giới: Nền tảng là địa lý cảm xúc

Có lẽ yếu tố định nghĩa nhất của phương pháp vẽ bàn tay của Ghibli là cách nó xây dựng không gian thông qua lớp, nền văn hóa họa sĩ. Hình vẽ này thường tách các ký tự từ những giọt nước cố định, nhưng các họa sĩ nền của Ghibli coi mỗi tầng lớp như là một cơ hội. Việc sử dụng poster màu sắc, nước trong suốt, và đôi khi màu sắc, họ tạo ra những thiết lập mà ánh sáng có vẻ thấy được vào giấy.

Người quản lý nền của đạo diễn tác phẩm nghệ thuật Kazuo Oga, người định nghĩa nhân vật hình ảnh chỉ hôm qua [FLT:] và Pom Poko , người đã thường bắt đầu với việc phác thảo không gian [FLT: 0], vẽ bên ngoài ánh sáng tự nhiên và sau đó dịch nó sống theo dõi hiện trường. Điều này có nghĩa là nền tảng giữ bộ nhớ của thời tiết thật, ánh sáng mặt trời thật, mùa thực. Kết quả là một loại đường phố: mặc đồ gỗ, băng bó, đồ lót bằng nhựa. Ngay cả nhà tắm [TTTT: [T], [TTTTT], NW], hoặc các nguyên tắc làm cho phép đo đạc bằng gỗ: một cách thức tạo ra các vật liệu đặc biệt, vì chúng có thể cảm nhận được một cách thức chính xác nhất định cách làm cho phép sử dụng để tạo ra các vật liệu tạo không gian.

Phép thuật truyền nước

Không giống như cách thức lặp lại các sắc thái hòa hợp với tự nhiên và vòng tay của chủ đề bất động, sự chảy máu màu và hoa hoa quả không tiên đoán được. họa sĩ phải chấp nhận rằng vật trung gian có chức năng tự định hướng; không có hai vật liệu rửa chén bao giờ giống nhau.

Hoạt hình kí tự biểu hiện: Độ nặng của dòng bút

Các nhân vật trong sách này di chuyển với sự hiện diện vật chất mà các thiết bị điện tử làm mờ đi và không thể làm cho các mô sống hoạt họa cho phép hoạt họa của các nhân vật hoạt họa “tách đôi mắt và“ các chi tiết lệch lạc giữa các khung chính mà mô chuyển động mà không có sự thỏa hiệp, và không có tình cờ, không có khả năng đọc.

Một biểu hiện của nhân vật trong ký tự này cũng được đưa lên mặt.

Chất lượng đường thẳng là dấu hiệu cảm xúc

Một khía cạnh chưa được đánh giá cao nhưng quan trọng là chất lượng đường thẳng - chất lượng của độ dày, tối và kết cấu mà bàn tay vẽ được. [FLT: 0] Howl di chuyển Castle [FLT: 1], phù thủy của chất thải, sự hòa hợp với chất thải, sự hòa nhập mà tay vẽ ra có thể làm cho hoạt động trở nên có thể. [FLTTTTTTT: khả năng của mình, phản ánh sự nghi ngờ của bản thân. Những hiệu ứng này do cá nhân người tạo ra, điều chỉnh sự kìm kẹp và áp lực của chúng đối với cảnh.

Thi ca của Mundane: Điều khiển đời sống hằng ngày qua các mảnh giấy

Phòng thu Ghibli nổi tiếng về sự tương tác giữa các trường hợp mà không có gì xảy ra ngoài trời - những người làm việc chuẩn bị thức ăn, dọn dẹp phòng, đi dưới bầu trời chuyển động, hoặc chỉ ngồi và ngắm mây trôi đi. những người này được gọi là “những khoảnh khắc riêng biệt, như Miyazaki, không có gì xảy ra ngoài sức tưởng tượng; họ đang hít thở không gian nơi khán giả hòa nhịp với các nhân vật.

Thức ăn trong hình ảnh Ghibli xứng đáng được phân loại riêng. Món ăn trong các hình trái táo được lột cẩn thận ) từ phía trên đồi Poppy , món thịt lợn sôi bọt , món táo được lột sạch , loại táo có khả năng bóc vỏ cẩn thận trong ) từ ) từ phía trên đồi Poppy [FLT:], hơi nước sôi bọt], thịt muối [FLT:], thịt muối [FLTT:4] [FTT:4] [FLTTTTT] [FAMYYYYYYy [F:], NW], một món ăn nhỏ] có thể làm cho các yếu tố có sức thuyết phục: một vật liệu có thể làm cho một vật liệu có sức thuyết phục không thể làm cho người ta hiểu nổi: một vật liệu có thể làm cho nó có thể làm cho một vật liệu có thể tạo ra một vật liệu có thể hấp dẫn gần như không thể tạo ra một vật liệu có thể thuyết phục được.

Phòng thu ảnh hưởng đến văn hóa hoạt họa toàn cầu

Những phòng thu phía Tây của tôi [FLT: 0] , không chỉ dựa vào các văn bản của sách tường thuật về môi trường [FL: T] [FT:] và [FT], theo cách thức của người tham gia về kiến trúc cơ bản, có thể hiểu được các yếu tố cơ bản [FT] và [FLT] [FTTK] [FLT] [FLT] và [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FTTTTTTTTTT]] [rawTTTTTT:], không chỉ ở mức độ], mà qua các câu chuyện kể về các tác phẩm văn hóa [FLT] có thể hiểu được bằng cách thức về sự hiểu về các tác động của bộ phận của bộ phận sinh vật học sinh vật học hữu cảm xúc [FT] và triết học hữu cơ].

Ngoài tầm ảnh hưởng trực tiếp của thẩm mỹ, chiến thắng trong một thời đại được định nghĩa bởi CGI là một lý lẽ kinh tế mạnh mẽ về nghệ thuật. Bị cuốn trôi ) ) ), cho thấy khán giả vẫn còn đói vì sự ưu ái của bộ phim trong lịch sử Nhật Bản, và Con người và Hron đã thắng giải cho Học viện tốt nhất vào năm 2024, cho thấy rằng khán giả vẫn còn đói khát vì sự ưu việt của bộ phim này vì họ đã ghi nhận nó là một cách nói chuyện với người ta [TTTTTTT] [TTTTTTTT:] [TTTTTTT:], NW], người sản xuất, và người viết thư mục này sẽ không bao giờ còn có kỹ thuật đánh giá cao nhất cho phép sử của họ, mà họ chọn kỹ thuật nghệ thuật này là người dùng để dùng để tìm kiếm được.

Được thừa kế một sản nghiệp nghệ thuật trong thời đại kỹ thuật số

Một bộ phim về sản xuất đồ họa có thể đòi hỏi hơn 100.000 bản vẽ khác nhau, mỗi bản được kiểm tra và chỉnh sửa lại bởi các nhà hoạt hình, nhưng xưởng vẽ đã phát triển một thế hệ nghệ sĩ xem công nghệ này như một nghề thay vì một cái chai.

Huấn luyện những người mới làm công việc làm sạch là trọng tâm của nhiệm vụ đang diễn ra của Ghibli. Phòng thu này chạy chương trình học nghệ thuật trong nhà học tập, nơi mà những người mới học làm việc hàng tháng, làm việc theo phương pháp làm sạch - công việc, công việc đóng kịch, quản lý nước - trước khi họ chạm vào một cái cel. Gương này là hệ thống nghiên cứu về kỹ thuật và thẩm mỹ được lưu hành từ chủ đến sinh viên. Phương pháp này gần như tuyệt chủng trong hoạt hình thương mại, nhưng sự chịu đựng của Ghibli gợi ý rằng khán giả có thể nói sự khác biệt giữa sản xuất và công việc sản xuất có tính chất in ấn của nghiên cứu. [T: 0] Bảo tàng kỹ thuật này [T] và tương ứng với chương trình triển lãm [T], chương trình này thường xuyên: việc tạo ra các bảng màu sắc, và các bảng màu sắc, và các thiết kế riêng của mỗi người tham khảo: việc tạo ra các thiết kế có thể xác định cách thức màu sắc:

Ngưỡng số: Một công cụ, không phải một hình thức thay thế

Nó sẽ không chính xác để đặc điểm của Ghibli như là một loại hình không có số. Từ khi [FLT: 0] Princes Mononoke (1987], sơn và ghép số lại với nhau như là một loại hình truyền thống, và xưởng vẽ đã được mạo hiểm vào các sinh vật CGI - một cách gây tranh cãi nhất, Đức Chúa Trời trong ) [FLTTTE1] [FLäL [FL:3), Bức ảnh ngắn]. Tuy nhiên, những thí nghiệm này vẫn còn được xây dựng theo nền móng của bộ máy tính.

Sự bất toàn như là sự hòa hợp về mặt tình cảm

Tại sao những phim của Ghibli không chỉ gợi lên những giọt lệ trong lúc câu chuyện lên đỉnh mà còn có lúc chỉ đơn giản là trong một bức tranh phong cảnh rộng lớn? một phần của câu trả lời nằm trong những khuyết điểm của việc làm tay.

Sự cộng hưởng tình cảm này được tăng cường bởi cách vẽ tay. Sự nhấp nháy yếu ớt giữa khung (tiếng gầm) gọi là “tiếng rùng mình, tiếng kêu của tiếng chói tai, tiếng lách cách, tiếng lách cách của ánh sáng chói lòa trên khuôn mặt không phải là một kết cấu sống động nhưng là một chuỗi chuyển động tay, sơn lại.

Duy trì sự hiện thấy: Huấn luyện, kho tàng tư liệu và thế hệ kế tiếp

Với Hayao Miyazaki, bây giờ trong những năm 80 và cấu trúc lãnh đạo của studio vẫn đang phát triển, những câu hỏi về tính bền vững của tính bền bỉ của mô hình: nó cần bảy năm để hoàn thành, phụ thuộc vào sự giám sát cá nhân của Miyazaki và một đội ngũ những nghệ sĩ kỳ cựu.

Những sáng kiến này đã đưa vào các dự án tái tạo lại các tác phẩm cổ điển theo các hình thức làm cho các tác phẩm nghệ thuật cổ điển được thiết lập, trong khi Công viên bách khoa tự trị tại Aibli hoạt động như hiện thân của các thế giới có vẽ.

Archival Pedagoy và việc truyền của Craft

Thư viện Bảo tàng Địa lý Ghi chú [FLT: 0]. Những tài liệu này ngày càng được số hóa và làm cho sinh viên trên toàn thế giới có khả năng nghiên cứu các kỹ thuật của Ghibli bằng khung. Các hiện vật ở Nhật Bản và ngoài nước để kết hợp các nghiên cứu minh họa và trình quản lý hoạt họa, giải thích mọi thứ từ bố trí cho đến việc tạo ra nước riêng. Điều này đảm bảo rằng nếu xưởng in không có khả năng điều chỉnh các phương pháp truyền tải, thì nó sẽ biến mất.

Dấu hiệu của một bàn tay người qua thời gian

Cuối cùng, ý nghĩa nghệ thuật của phương pháp vẽ bàn tay của Studio Ghibli không thể tách rời khỏi niềm tin cơ bản của studio là hoạt hình không phải là về việc sao chép thực tế mà là về việc giải nghĩa nó thông qua một ý thức.