Trò giải trí Lời nói dối của bạn vào tháng 4 (Sigatsu wa Kimi no Uso) không chỉ là một vở kịch về các nhạc sĩ thiếu niên, mà còn dưới hình ảnh anh đào của họ, và việc thổi phồng những quả cầu của nhạc kịch nhạc của chính mình là một cuộc kiểm tra triết học sâu sắc về cách mà các tiêu chuẩn xã hội định hình những biểu hiện nghệ thuật, đau buồn và sự thân mật của con người.

Kiến trúc về luật lệ bất thành

Để nắm được tác động của 'Sự dối trá của bạn vào tháng Tư', người ta phải hiểu trước hết các cơ sở xã hội bao phủ các nhân vật của nó. Văn hóa Nhật thường được đặc trưng bởi sự nhấn mạnh tập thể về wa (charima), sự tránh xa của xung đột quá mức, và khái niệm sâu sắc của sự thuyết phục (học thuyết) trong văn cảnh của âm nhạc cao cấp. Trong bối cảnh của việc huấn luyện âm nhạc được đặc biệt là cho những người tiên phong như nhà nhân đạo Kouse Arima (những giá trị này) chuyển đổi thành một hiệu suất cao mà đạt được tính chất kỹ thuật và sự trung thành tín của các bộ trình bày. Kết quả là một thế giới trẻ tuổi tác giả, những người có ý định dài của các nhà soạn giả và những tiêu chuẩn của thế giới của họ, hơn là những người viết bài hát đã chết, và những giá trị của thế giới bên trong của họ.

Mẹ của Kousei, mẹ của Kousei, tuy vắng mặt về thể chất, nhưng vẫn còn một sự hiện diện của những kẻ tàn ác, không đáng được xác minh bằng cách bịa đặt những lời lẽ không được viết ra này, nhưng mẹ của Kousei, dù cho sự vắng mặt về thể chất, vẫn là một sự hiện diện của những kẻ tàn ác, có sự tàn ác tinh vi, được biện minh bởi một hình thức sai lầm của tình yêu, một lý tưởng đầy tính xã hội: người cha mẹ tự cho mình là người có thể làm cho con mình trở nên xuất sắc, ngay cả khi phải trả giá trị tâm lý tâm lý, sự cố chấp của người khác, và sự sửa trị của người khác là sự sửa trị của người khác, vì bà cho rằng việc không phải chịu đựng áp lực của sự sửa trị của người khác, mà là một sự sửa trị của người khác, mà chỉ là một sự sửa trị của người có tính chất nghệ thuật và sự sửa trị của người khác, mà thôi.

Các chuẩn mực giới tính và cơ thể bị sửa trị

Điều này có nghĩa là sự thay đổi của một người đàn ông có thể bị ảnh hưởng bởi những người khác, nhưng sự suy nghĩ của người mẹ cũng có thể được sắp đặt để phân biệt giữa người nam và người nam.

Thân thể ghi nhớ: Đau buồn như một nhà xã hội học

Nỗi đau buồn của Kousei khi nghe tiếng đàn piano của mình - một điều kiện mà anh ta gán cho “thế giới đơn điệu của mình là một biểu hiện tâm lý của sự mất mát.

Thay vì thế, nó cho thấy nghệ thuật được trang trọng có thể trở thành một không gian có thể biến đổi không thể tả xiết, như nhà tâm lý học Sandra Garrido đã tranh luận trong việc nghiên cứu về âm nhạc buồn và những quy định về cảm xúc, nghe hoặc biểu diễn những bản nhạc buồn rầu có thể cho phép người đau buồn “được kiểm soát trong một môi trường, nhờ đó mà sự đau đớn không thể tả xiết được được được, vì thế sự tiến hóa của người chơi đàn hát không thể giải thích được, từ một người bị chấn thương tâm trí mẹ truyền đạt vào trí của mình,“ Trong khi người ta buồn bã, người ta có thể làm buồn rầu và người đau buồn, mỗi người có thể cảm xúc mạnh mẽ trong một quá trình truyền đạt sự sống mà không có thể nào đó là một sự kết hợp với một quá trình xã hội.

Nghi thức biểu lộ và nhân cách công cộng

Trong đấu trường sáng sủa đó, người biểu diễn phải trình bày bản thân có tính tự kiểm soát, hoàn hảo. Đối với nhạc sĩ bị chấn thương, nhu cầu này có thể phá vỡ tâm lý hoặc kích thích sự tái tạo cực đoan của sự biểu hiện có thể có nghĩa gì. Trong lúc đầu, người biểu diễn, người biểu diễn phải biểu diễn biểu diễn biểu diễn cho bản thân được kiểm soát, lý tưởng là người chơi piano, mỗi sân vận động viên hài, một người xem mỗi sân vận động, một màn diễn viên hài, ngay cả cung cho thấy cách sân khấu có thể trở thành nơi dễ bị tổn thương.

Sự phản bác của chị Huệ Hương: Nghệ thuật làm đảo ngược sự mong đợi

Nếu Kousei biểu thị trọng lượng của các tiêu chuẩn xã hội, thì Huệ Hương Miyzono là một sự đối lập của họ, một cơn lốc của biểu hiện trật tự, một cuộc đối thoại của bà với người thân, không tôn sùng mục tiêu của bảo tàng, mà là những tranh luận triết học về các tác phẩm của nhạc kịch. Bảo tàng tưởng tượng về các tác phẩm âm nhạc Khái niệm thế kỷ 19 về việc “làm việc như một thực thể cố định để được sinh sản trung thành đã được sử dụng để sửa trị các nghệ sĩ.

Sự yếu đuối về thể chất của cô bé không phải là một vấn đề phức tạp, nhưng sự yếu đuối của cô bé không phải là một căn bệnh cuối cùng mà cô bé che giấu, làm giảm bớt sự căng thẳng giữa tự do và giới hạn của cơ thể.

“ Quan sát sự đau khổ và sự đau khổ

Một khía cạnh thường xuyên được xem xét qua một cách trừu tượng của loạt bài là miêu tả người nghe trong câu chuyện và chúng ta, những người xem.

Triết lý kết nối trong một thế giới mảnh ghép

Trong lòng, "Sự dối trá của bạn trong tháng Tư tiến bộ một triết lý về sự kết nối giữa con người là sự tồn tại sâu sắc, đó là sự kết nối giữa con người, và xác định rằng sự tương tác giữa hai người với nhau là sự kiện mà không cần đến mặt nạ do vai trò xã hội - là có thể, nhưng chỉ qua một phương tiện ngắn gọn có thể là sự kết nối ngôn ngữ và chuẩn mực giữa người với nhau. âm nhạc xác định rằng sự tương tác thực sự giữa hai người và Huệ Hương, họ vào một lĩnh vực mà triết gia JeanLuc Nancy mô tả là “nghe thay vì tôi nghe thấy tiếng kêu gọi tôi - mở rộng của bản thân để ký hiệu vượt quá giới hạn của các ký hiệu mà người khác nhau.

Khái niệm về sự kết nối không lời trực tiếp thách thức một xã hội nơi tatemae (mặt công cộng) và honne (hình thật) được tách biệt một cách cứng rắn. Hình ảnh này gợi ý rằng nghệ thuật cung cấp một cây cầu tạm thời giữa hai người này, không phải bằng cách xóa bỏ sự phân biệt nhưng bằng cách tạo ra một không gian chia sẻ nơi mà bản thân thật có thể được nhìn thấy mà không có hình phạt xã hội. Khi Huna đọc thư sau khi chết, bản thân nó trở thành một điểm âm nhạc của cảm xúc thô, bỏ qua sự kiềm chế mà cô duy trì trong cuộc sống. Lời tường thuật của lá thư cho thấy rằng mỗi hành động của cô đã từng là hành động của tình yêu thương đối với Koire - khung ảnh tương tác của họ trước đó là một cấu trúc liên tục.

Trí nhớ, di sản và sự khắc ghi đáng nhớ

Trong loạt bài này, việc nghiên cứu triết học càng sâu sắc hơn về vai trò của trí nhớ, nghệ thuật là một thiết bị ghi nhớ, một thiết bị chống lại sự cuối cùng của cái chết.

Quy tắc xã hội mà sự đau buồn phải có giới hạn thời gian, đó là một người nên “bỏ qua sự mất mát của người dân và trở về với sự bình thường của người đó, bị từ chối hoàn toàn; nó đề nghị một tiêu chuẩn về sự ghi nhớ: yêu thương một người nào đó là để cho ảnh hưởng của họ thay đổi vĩnh viễn kết quả biểu hiện của bạn.

Sự hòa hợp ngoài màn hình

Sự liên quan giữa "Sự dối trá của bạn trong tháng Tư mở rộng hơn 22 tập. trong một khí hậu toàn cầu nơi mà tỷ lệ trẻ vị thành niên đau khổ đang tăng, loạt bài này là một hiện vật văn hóa bình thường hóa cuộc đấu tranh cho biểu hiện thực chống lại sự mong đợi quá lớn. nó minh họa làm thế nào hệ thống giáo dục âm nhạc, cho tất cả các công trình của họ, đôi khi có thể ưu tiên sự hoàn hảo của nghệ sĩ trẻ. Ảnh hưởng tâm lý của việc nuôi dạy con cái bị áp lực cao Hành trình của ông khuyến khích người xem đặt câu hỏi về câu chuyện rằng đau khổ là một thành phần cần thiết cho nghệ thuật vĩ đại, đề xuất rằng việc chữa lành và sáng tạo có thể tồn tại.

Tương tự như thế, sự khăng khăng đòi tự do được giải thích đồng thời với những nhà giáo dục âm nhạc tiến bộ ủng hộ cho cơ quan sáng tạo hơn là việc học thuộc lòng. John Feirabeend Người đã tranh luận rằng mục tiêu tối hậu của giáo dục âm nhạc không chỉ là việc biết chữ mà còn là sự phát triển của một người có giai điệu, nhịp điệu và khéo léo có khả năng biểu hiện thẩm mỹ. và nhà vô địch một cách tiếp cận nghệ thuật vô cùng, thông minh và vô cùng hữu ích với nghệ thuật.

“ Mầm bệnh ” siêu hình: Hình thức của một nốt nhạc

Trên một mặt phẳng trừu tượng hơn, loạt bài này gợi lên những câu hỏi siêu hình về một nốt nhạc thật sự là gì. Khi Kousei chơi, các nốt nhạc không chỉ là sự rung động; chúng mang ý định, ký ức và ý nghĩa liên tục, sự kiện lặp đi lặp lại giữa một người biểu diễn và người nghe. Maurice MerleauPonty Sự kiện Kousei trở lại để nghe là minh họa hoàn hảo về sự hiểu biết phong phú về giác quan của thế giới chỉ có thể tiếp cận được qua một cơ thể sống mà thôi.

Các loạt bài cũng liên kết với khái niệm triết học Đông phương về “ma (Graci) không gian giữa các âm thanh. nhiều khoảnh khắc mạnh mẽ nhất của nó xảy ra trong im lặng - tạm dừng trước khi có một nhịp điệu quan trọng, phòng thực tập trống sau một bài học, khoảng trống quanh chữ cuối cùng của Hugra, sự im lặng này không phải là những trường hợp vắng mặt mà là những trường hợp có thể bị buộc tội, những quy tắc nối liền nhau mà các xã hội có thể mất đi sự kìm kẹp và tính xác thực có thể xuất hiện. trong một nền văn hóa thường im lặng và lấp đầy khoảng trống với hoạt động của chúng ta, 'Hãy nói dối vào tháng Tư' nhắc nhở chúng ta rằng những liên kết sâu sắc nhất được thiết trong khoảng cách này, trong khoảng cách không có thể, giữa hai linh hồn vẫn còn có thể đi qua một hơi thở.

Kết luận: Công việc đòi hỏi phải làm theo phương pháp thực tế

"Sự dối trá của bạn trong tháng tư như một loại gương đạo đức, phản ánh lại cách mà các khuôn khổ xã hội của riêng chúng tôi định hình lại khả năng đau buồn, yêu thương và tạo ra. nó từ chối cung cấp các câu trả lời dễ dàng - không xã hội có thể hoàn toàn tự do tiêu chuẩn, và không có nghệ sĩ nào có thể tạo ra trong một khoảng trống. nhưng loạt bài hát này khẳng định rằng phản ứng xứng đáng duy nhất đối với sự mong đợi tập thể là một sự cứng đầu, dễ bị tổn thương. nó đòi hỏi chúng ta phải nhìn xa hơn mức độ lịch sự, vượt qua những câu chuyện tưởng tượng mà chúng ta có thể giữ được an toàn các mối quan hệ của chúng ta, và hướng về những khu vực hoang dã nơi mà con người thực sự gặp gỡ và cuối cùng. Koi không phải là hành động chinh phục để gây ra đau buồn cho chúng ta, vì nó là một phần của một bài hát mà nó không thể dạy chúng ta, mà chỉ có thể hoàn toàn là một cách để chúng ta biết được rằng cô ấy có thể nghe về một cách giải quyết để chúng ta có thể sống sót, nhưng cũng không phải nghe về một cách giải quyết một bài hát mà cô

Đối với những ai quan tâm đến sự giao nhau giữa tâm lý học và nghệ thuật, công trình của nhà trị liệu âm nhạc cho thấy cách diễn đạt của nhạc có thể giúp ích đáng kể cho các triệu chứng của chấn thương và đau buồn phức tạp. Tatemae và honne Sự phổ biến lâu dài của loạt bài nhấn mạnh sự khao khát chung của một sự kiện tôn vinh sự phức tạp của đời sống tình cảm của chúng ta, nhắc nhở chúng ta rằng mỗi tháng 4 là sự dối trá che giấu một sự thật đang chờ ngày 4 để hát.