Ông Yoshiyuki Tomino là một trong những giám đốc biến đổi nhiều nhất trong lịch sử hoạt hình của Nhật Bản.

Việc làm ra một giám đốc có tầm nhìn xa trông rộng

Sau khi học phim tại Đại Học Nghệ Thuật Nihon, anh tham gia vào ngành sản xuất Mushi, xưởng phim của Osamu Tezuka, nơi anh làm việc trên truyền hình sớm và có kinh nghiệm làm việc như [FLT1], và [FL:2] [FUleule] Jade [FL: T], hấp thụ những ý tưởng cơ bản của hoạt hình và kinh nghiệm về việc làm ăn hạn chế.

Sự gián đoạn lớn đầu tiên của ông như một giám đốc loạt cho thấy rằng đã mang hạt giống của chủ đề tương lai của mình. Mặc dù loạt phim này là một robot kết hợp khổng lồ, nó phá vỡ sự mong đợi của người dân bằng cách giới thiệu thương vong, sự mơ hồ đạo đức, và một vòng cung cuối cùng gây sốc mà các anh hùng, xa chiến thắng, bị đóng dấu và cuối cùng là hy sinh để cứu thế giới sợ hãi.

Trong suốt giai đoạn đầu này, ảnh hưởng nghệ thuật của Tomino được kết tinh. ông đã thu hút rất nhiều vào phim chiến tranh sống động, rạp chiếu phim New Wave của các giám đốc như Akira Kuroswa, và năng lượng động lực của minh họa kinh điển [FL1], thiết kế về kỹ thuật điện ảnh và minh họa đã cho công việc của ông một sự dựa trên nền tảng, xúc giác cảm thấy tách biệt với những màn trình diễn khổng lồ của thời đại.

Sự ra đời của bộ đồ điện thoại di động Gundam và cuộc cách mạng robot thực sự

Vào năm 1979, Tomino hợp tác với nhà thiết kế máy Kurio Okwara và nhà thiết kế nhân vật Yoshikazuu làm bộ đồ vest Gundam ). Ban đầu, loạt phim được dựng lên như một vở kịch chiến tranh nghiêm trọng, gồm những con robot khổng lồ được chế tạo ra, không phải là những bộ quần áo siêu anh hùng vô địch.

Sự đổi mới cốt lõi của Gundam là [FLT: 0] [động cơ di động [FLT: 1] [động cơ quân [FLT:]] [động cơ chính [động cơ di động [FLT: 1]], mà Tomino về cơ bản đã xác định. Không giống như siêu robot anim nơi mà một siêu phi công độc nhất, một máy kích hoạt, gần như ma thuật, Gundam trình bày bộ áo di động như là phần cứng quân sự - thiết bị gây nhiễu, giới hạn bởi nhiên liệu và đạn, hoạt động bởi phi công có thể chảy máu, và chết. Trong khi đó, RX-78- Gundam, một nguyên mẫu, không phải là một vật liệu thần thoại. Đây là một sự chuyển đổi mới của chủ nghĩa chính trị và hoạt động chính trị, và thuyết phục, và mặc quần áo của chiến tranh kéo dài.

Thời gian trong thế kỷ thứ nhất mà Tomino đã tạo ra đã trở thành một hộp cát đầy mâu thuẫn tư tưởng, Liên minh Trái đất và hiệu trưởng của Zeon không chỉ đơn thuần tốt so với ác; cả hai bên đều phạm tội tàn bạo, và những câu chuyện thường xuyên đặt câu hỏi về sự biện minh cho bạo lực nhân nhân danh độc lập hay sự sống còn.

Thị giác nghệ thuật: Thiết kế và kể chuyện bằng hình ảnh

Ông đẩy nhân viên của mình lên khung các bộ phận di động như những máy in lớn, sử dụng những bức ảnh góc thấp và những động tác máy ảnh động để bán quy mô.

Thiết kế màu sắc cũng đóng vai trò quan trọng trong ngôn ngữ hình ảnh của mình. phần lớn là màu trắng, xanh da trời, đỏ và vàng của khẩu súng nguyên thủy, được tạo ra bởi Okawara, là một sự khởi đầu cố ý từ những sắc thái tối tăm, kim loại của các đơn vị địch.

Ngoài mecha, kiểu hình ảnh thị giác của Tomino thường dùng hình ảnh tượng trưng. [FLT: 0] Space Runway [FLT: 1] (1980], máy tiêu đề dần dần biến đổi từ một chiến thuyền phòng thủ thành một thực thể đáng sợ, rực rỡ phản chiếu những giây phút tâm lý của phi hành đoàn.

Độ sâu kinh nghiệm: Chiến tranh, đạo đức và tình trạng con người

Những câu chuyện của Tomino được xây dựng trên nền tảng của sự hoài nghi sâu xa đối với uy quyền và bộ máy chiến tranh, ông luôn luôn loại bỏ tính lãng mạn của cuộc chiến bằng cách bày tỏ sự lãng mạn bằng cách bày tỏ sự kiện đó: gia đình tan vỡ, chấn thương tâm lý và sự suy yếu của nhân cách cá nhân.

Chính ông đã nói một cách thẳng thắn về cách chiến tranh dạy ông rằng “các hệ thống năng lượng đó chắc chắn khai thác những người trẻ tuổi, và sống trong tất cả những gì ông làm được: những người trẻ tuổi [FL:0] kể chuyện của ông [FL:] [FL:1), [FT2], [FT2]GUN] [Fam] [FL:], và [T:] chủ đề này là: [T] những người trẻ tuổi lập dị [T:] đang tranh đấu với nhau [T], [T] không phải tất cả đều có thể sống sót qua những cuộc chiến của họ, mà họ có thể bị lôi kéo bởi sự vinh quang, nhưng họ đã bắt đầu sống sót qua những cuộc chiến.

Những câu chuyện của Tomino cũng thường xuyên khám phá sự sụp đổ của môi trường và sự ngạo mạn của nhân loại.

Các ký tự phức tạp và “Rốt cờ giết chết các đồng tiền

Những cộng đồng hâm mộ đặt ra từ ngữ “Tomino Kill tiên đoán những khoảnh khắc này, nhưng thực hành không chỉ là giá trị sốc, mà còn là những chức năng mở rộng của các nhân vật chính: chiến tranh đòi hỏi phải sống một cách bất ngờ, và không có nhiều bộ giáp nên che đậy một nhân vật yêu thích nhất từ sự thật đó.

Cách này dẫn đến sự kết luận của bộ phim trong [FLT: 0], mà không làm hỏng chi tiết của nó, thì đỉnh điểm của bộ phim đẩy khái niệm về sự hy sinh đến cực đoan vũ trụ, khiến cho khán giả gần như theo nghĩa thiêng liêng — phát minh về bản chất của sự sống và cái chết.

Ngoài Gundam: Ideon, Dunbin, và turn A

Trong khi tác phẩm của ông Gundam che mờ phần lớn phim ảnh của Tomino, thì các tác phẩm khác là thiết yếu để hiểu được tầm nghệ thuật của ông.

Aura Battler Dunbine ) là một sự kết hợp đầy tham vọng của ảo tưởng và mecha, mang robot thật đến một lĩnh vực của hiệp sĩ và ma thuật. Những người chiến đấu côn trùng được thiết kế bởi Yutaka Izuchi, di chuyển với sự tao nhã kỳ lạ, và sự kiên trì của loạt người theo chủ nghĩa quân đội áp dụng không ngừng vào sự thù ghét của nó. [FLT:] Heavy L-GAim [FL: 3] Mặc dù các cuộc thí nghiệm chính trị liên tiếp tục với các ý tưởng và các ý tưởng về các cuộc chiến tranh chính trị khác nhau sẽ được đưa vào hệ thống của Lầu Năm Góc.

Sau một thời kỳ đấu tranh cá nhân và chuyên nghiệp, Tomino trở lại thương mại Gundam với biến A Gundom , một loạt mà nhiều người xem là kiệt tác trưởng thành thục của mình. Đặt trong một tương lai xa nơi công nghệ của trái đất đã trở lại với một đầu thế kỷ 20 và một cuộc chiến tranh vũ khí vũ trang đã đi ngược lại, rẽ A A một hệ thống phân hủy toàn bộ huyền thoại Gundamos. Nó là bộ bộ bộ lông vũ, với các đường cong và đặc trưng, được thiết kế để tìm kiếm người ngoài hành tinh và không có tính bạo lực, đã đi đến một sự thống trị của các thiết kế để nhấn mạnh sự chiến thắng của người có tính hiếu hòa bình, để nhấn mạnh sự chiến thắng của người dùng trong một cách mạnh sự mạnh của người có thể.

Di sản và ảnh hưởng đến giải trí hiện đại

Bóng của Yoshiyki Tomino bao quát toàn bộ phương tiện trung gian. Người máy thật sự là người tiên phong trở thành nền cho loạt [FLT: 0] Macross ) , [FLT:] [FLT:] [FT:3], , Geode [FLT:] Map Macross [FLT:]] [FLTTTT:] [FLT: 1], và vô số người khác], ý tưởng mà tôi có thể là công cụ để khám phá triết học, thay vì chỉ bán đồ chơi, thay vì chỉ là một cách tiếp nhận chỉ trích trên toàn cầu, [NM] [NT: 1 người sáng tạo [NĐ, 1 người viết nghiêng] có thể là người viết sách thuyết khác thường xuyên, mà không có ảnh hưởng của thuyết thuyết thuyết pháp, mà thôi].

Tác động của ông đối với phía kinh doanh cũng rõ ràng. Công ty Gundam ) đã phát triển thành một đế chế hàng tỷ đô la, phim ảnh, trò chơi điện tử, tiểu thuyết, và các mẫu hình tượng . Hơn chỉ là một thành công thương mại, sức mạnh của Gundam có thể duy trì một nền văn hóa pop-T].

Các học giả truyền thông và các nhà truyền thông ngày càng xem việc thành công trong năm 1980 là thời điểm then chốt trong lịch sử hoạt hình, giống như là là một làn sóng phim ảnh viễn tưởng Mỹ mới của phim ảnh viễn tưởng.

Những mâu thuẫn dai dẳng của người giám đốc

Anh ấy đã công khai chỉ trích công việc của mình, miêu tả một số mục là thất bại, và những khuynh hướng hoàn hảo của anh ấy khiến anh ấy có tiếng là có thể thay đổi quan hệ với nhân viên và diễn viên nói, nhưng động lực không ngừng nghỉ đó khiến thế giới của anh ấy cảm thấy không thể chịu đựng được. anh ấy từ chối đối xử với khán giả trẻ như những người tiêu dùng trí tuệ đơn giản; anh ấy viết cho họ suy nghĩ, cảm thấy con người có khả năng xoay chuyển với sự rủi ro về mặt đạo đức và nỗi buồn.

Sự giận dữ đối với các hệ thống thối nát cùng tồn tại với ước muốn gần như tuyệt vọng cho trẻ em xây dựng một ngày mai tốt hơn.

Kết thúc

Việc ông Yoshiyuki đóng góp cho các loại hình cổ điển để giải trí thường xuyên vượt xa sự phát minh của một gen, ông chứng minh rằng hình ảnh sống động này có thể mang trọng lượng của bộ nhớ lịch sử, và sự ngu dại của một robot khổng lồ có thể là một sự pha trộn tối thiểu về đạo đức của bạo lực, và truyền hình thương mại đó có thể chứa đựng những lời tuyên bố nghệ thuật sâu sắc, không chỉ là những máy móc; chúng là những phần mở rộng của sự yếu đuối, và sự ngu dại.