Aimime là một phòng thí nghiệm có vú

Trong nhiều thập kỷ, một giải đấu đã đẩy ra ranh giới của việc kể chuyện bằng hình ảnh, thường vượt quá giới hạn của việc sử dụng điện ảnh sống trong việc sẵn sàng thử nghiệm hình dạng và cấu trúc. ít người sáng tạo ra thể hiện tinh thần đổi mới này một cách trọn vẹn như Shinichir Watanabe. hai trong số những tác phẩm biểu tượng của ông, Cao bồi Bebop (1998) và Samurai và Leono (2004) Không chỉ là những bộ phim yêu thích của giáo phái mà còn là những lớp học chính trong cách mà kỹ thuật tường thuật có thể định nghĩa một loạt. trong khi mỗi người có một không gian riêng biệt ở phía tây, noir- lir- li- li-Edo-Guter - cả hai đều dựa vào những phương pháp kể chuyện phức tạp, thường là không thể hiểu được để tạo ra những trải nghiệm sâu sắc về việc giải thích trong trò chơi, kiểm tra xem thời gian không tuyến tính, thời gian âm nhạc, giải mã, và đường cong nhân vật kết hợp với nhau để thiết lập một trò chuyện trò chơi trí liên tục gây ảnh hưởng đến các nhà sáng tạo sau hai thập kỷ sau đó.

Những gì kỹ thuật tiên tiến mang lại cho A - hi - mê - in

Ở tâm điểm của họ, kỹ thuật kể chuyện là những lựa chọn có chủ tâm mà một người sáng tạo làm thế nào để mở ra một câu chuyện. trong hoạt hình nối tiếp, những lựa chọn này quyết định tốc độ, sự tham gia của người xem và cảm xúc. không giống như cấu trúc ba động vật thông thường, trò chơi giải trí thường được chia nhỏ, các điểm nổi bật biểu mô, các điểm nổi bật của nhân vật lặp lại, và các động cơ âm thanh để định hình ý nghĩa. Cao bồi BebopCấu trúc ngẫu hứng của jazz và Samurai và Leono Cách tiếp cận hip-hop, co giãn, mẫu mẫu, để đánh giá đầy đủ các tác phẩm này, rất hữu ích để nhận ra các phương pháp cụ thể mà họ sử dụng và cách các phương pháp đó tương tác để tạo ra một cái gì đó lớn hơn tổng các phần của họ. phân tích này sẽ phân tích riêng biệt mỗi loạt trước khi vẽ các sợi dây với nhau để tiết lộ các triết lý đạo diễn mà làm cho cả hai kiệt tác bền vững.

Cao bồi Bebop: Một dàn đồng âm của thời gian phân rã và Mood

Cao bồi Bebop Mở rộng trong 26 lần tập, mỗi tập được đặt tên theo "Sessition" theo dõi cuộc sống của những thợ săn tiền thưởng liên ngân hà trên tàu vũ trụ Bbop. loạt loạt các kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, phim ảnh, phim ảnh, phương tây, và võ thuật, nhưng cấu trúc của nó là những gì thực sự tạo nên nó. nó từ chối tính tuyến tính, thay vì cung cấp một bản sao của quá khứ và hiện tại mà phản chiếu phản chiếu các bản thể của các nhân vật trong quá khứ, hoạt động trên nguyên tắc rằng quá khứ không phải là một câu chuyện để được kể nhưng là một trọng lượng, và một cấu trúc phản ánh những gánh nặng của nó phản ánh sự im lặng và sự im lặng có chủ tâm và sự im lặng.

Dòng thời gian không tuyến tính

Chuỗi không bao giờ ngồi xuống để giải thích bản thân. câu chuyện quan trọng đến trong cái nhìn thoáng qua, thường được kích hoạt bởi một mùi hương, một bài hát, một cuộc gặp gỡ ngẫu nhiên. tập "Ballad of Sapless" đẩy khán giả vào lịch sử bạo lực của Spike Spigel với hệ thống xếp màu đỏ của bộ phim truyền hình chậm, nhạc opera, và cắt giảm đột ngột đối với quá khứ. bằng cách phân tích những sự tiết lộ này trong nhiều phiên họp khác nhau, chương trình hiển thị mô phỏng cách gây chấn thương trong cuộc sống hàng ngày - xem xét lại từng đoạn phim một và không có bối cảnh đầy đủ. kỹ thuật này đòi hỏi sự cấu tạo phải lắp ráp các nhân vật cảm xúc như Jet-Jire và Edhere, không bao giờ được tách ra khỏi các mảnh vỡ, và các mảnh vỡ trong suốt quá trình tổng hợp lại trong suốt quá trình "Ty, như thế nào để tạo ra một đoạn văn bản ngắn gọn gàng gọn của tập cuối cùng với khung cảnh của tập thơ, và sau khi vẽ lại toàn bộ cuộn phim, và sau đó, khi nó được tạo ra toàn bộ các mảnh ghép lại toàn bộ các mảnh ghép, và phản ánh sáng, BebopSự cộng hưởng cảm xúc, Phân tích điểm số của Yoko Kanno như một bài tường thuật là vô giá.

Name

Thay vì theo dõi một cuộc hành trình của một nhân vật chính, Cao bồi Bebop Một phiên họp có thể là một động tác kích thích tội phạm lớn của Jet Black, trong khi nhóm tiếp theo bỏ đi, hầu như hoàn toàn để theo dõi Faye Valentine khi cô xem một cuộn băng Betamax của bản thân trẻ của cô. "Nói chuyện như một đứa trẻ" sử dụng thiết bị này một cách mạnh mẽ: Faye của quá khứ được tiết lộ thông qua một quá khứ của bản thu âm cô không thể xử lý cảm xúc, và tập phim này hoàn toàn kết thúc yên tĩnh mọi thứ mà người xem nghĩ rằng họ biết về chủ nghĩa hoài nghi của mình. tập phim cẩn thận tạo ra căng thẳng thông qua các video video video video tìm kiếm chỉ để giải thích cảm xúc khi Faye cuối cùng thấy thông điệp từ bản thân mình. thậm chí, Ed, có thể nhận được kết thúc một hành động nhẹ nhàng hơn khi họ đang nói về chủ đề bài thuyết phục, và từ chối lời từ chối lời chào tạm biệt của mình, chỉ đơn giản là một người thợ săn, và từ chối lời nói của họ, và từ chối lời nói của họ có thể biến mất đi một cách nói lớn hơn 18 lần nữa để nói của họ, để nói về những gì, chỉ cần phải thay đổi những gì để nói, Bebop Thay vào đó, nó tạo ra một sự tăng cân, cho phép khán giả ở trong sự cô đơn bao trùm hành lang con tàu. loạt bài này hiểu rằng độ sâu cảm xúc không đạt được thông qua sự thể hiện nhưng qua khoảng không giữa sự kiện - sự im lặng chia sẻ, cuộc đối thoại nửa phần, nhìn trao đổi trên bảng ăn tối mà không bao giờ giải quyết được.

Âm nhạc là người truyền giáo vô hình

Không bàn cãi gì hết. Cao bồi Bebop Kỹ thuật kể chuyện của Yoko Kanno không chỉ tập trung vào tâm trạng, mà còn hoàn chỉnh các kỹ thuật của nó. thành phần của Yoko Kanno không chỉ tập trung vào hành động, họ bình luận về cảm xúc trước khi cảm xúc, và đôi khi trở thành câu chuyện của chính nó. các nhà thờ nổi tiếng trong "Ballos of Snack" là biên soạn cho "cly Bird" biến một cuộc đấu súng thành một than khóc than. sự đối đầu cuối cùng trong "The RealKKKs (phần 2) sử dụng "Blue" như một bài hát thoát khỏi mọi sự kịch nghệ, chỉ để lại trong các tiêu đề bài. Các tiêu đề bài thơ của bài hát có thể được đưa vào các bài thơ, và các bài toán được ghi lại, như là một bài thơ ngắn, theo các bài thơ toán được ghi lại, và các bài toán được ghi lại, như một bài thơ được ghi lại trong đoạn văn bản tóm tắt, và các bài toán được đưa ra để ghi lại, và các bài toán có thể được ghi lại trong đoạn văn có thể được đưa vào trong đoạn cuối cùng, và các bài toán sau đó là một bài toán có thể được ghi lại trong đoạn văn có thể được ghi

Tầm quan trọng của sự cuối cùng: Định mệnh và sự tương lai

Kết thúc loạt phim, "The Real Folk Blues (Các phần 1 và 2) mang lại các kỹ thuật tường thuật đến một kết luận tàn khốc. cuộc đối đầu cuối cùng của Spike với Vicious không phải là một giải pháp mà là một sự chấp nhận. tập phim từ chối làm rõ xem Spike tồn tại được hay không, để lại cho khán giả một khung đóng băng đã bùng nổ tranh luận trong nhiều thập kỷ. sự mơ hồ này không phải là một mục đích nhưng là sự cố gắng: cuộc đối đầu cuối cùng của Spike đã đào tạo để đọc ý nghĩa của các mảnh vỡ, và hình ảnh cuối cùng là một bầu trời rơi xuống - hỏi chúng ta để hoàn thành câu chuyện của mình.

Samurai, Samurai, một người có thể hòa trộn các kỷ nguyên với độ chính xác Rhythic

Đâu? Bebop Dựa vào nỗi buồn của noir, Samurai và Leono Một cuộc hành trình dài xuyên suốt vùng Đông Âu tìm kiếm "samurai có mùi hoa hướng dương" - là một bức tranh cho các trò chơi của Watanabe, một trò chơi điện tử, và một cô hầu bàn kiên trì đi qua eo biển Tây Ban Nha để tìm kiếm "samurai người có mùi hoa hướng dương" - là một bức tranh cho sự hài hòa của Watanabe một loại hình hài kịch của nghệ thuật. một loạt gấp đôi văn hóa hip-hop hiện đại vào một bối cảnh lịch sử nhất định đến nỗi sự xung đột của thời trở thành một động cơ trung tâm của nó.

Chủ nghĩa thập tự giá là cầu nối văn hóa

Samurai và Leono là một sự kiện lịch sử như một sự gợi ý không phải là một quy tắc. các kí tự vượt qua các cảnh chiến đấu, đánh bại để vượt qua thời gian, và sử dụng tiếng lóng mà sẽ không tồn tại trong nhiều thế kỷ. trong một tập đáng nhớ "Chiến tranh của các từ" hay vẽ bậy trở thành một hành động chính trị, trong khi "Baseball xanh" giới thiệu các hoạt động Mỹ trước khi Thiếu tướng Perry đến lâu trước khi các tác phẩm của Perry. tập "Mingued Miretsscats (một phần 1) Mục đích 1" Mục đích của Mugen chiến đấu với một phong cách chiến đấu hiện đại sử dụng kỹ thuật đánh bại các giải trí đánh bại các giải trí samurai, xung đột kiểu dáng của các hình ảnh phản kháng đối phong cách rộng hơn. những hình này là những hoạt động văn hóa có chủ nghĩa hài hòa lẫn nhau, và những chức năng tương tự của nghệ thuật nghệ thuật nghệ thuật nghệ thuật phức tạp hơn, và những người tham gia gần hơn, và những người tham gia của nghệ thuật nghệ thuật nghệ thuật nghệ thuật sắc hơn, và những người tham gia gần nhất thời, những người tham gia của nghệ thuật này là những người tham gia của nghệ Cuộc thám hiểm mạng tin tức Aimime về sự phối hợp lịch sử của loạt bài đưa ra thêm sự hiểu biết.

Sự giao tiếp giữa cá nhân và sự phát triển

Ba-Mu-Mugen, Jin, và Fuu - những người lạ mặt bị ném cùng nhau bởi hoàn cảnh. những người có bản năng, bản năng đánh nhau tương phản rõ rệt với cách thức của Jin, quyền kiếm thuật truyền thống, và Fuu - xuất hiện một cách ngây thơ không ngừng ở những nơi mà cả hai nam trong những tình huống vô lý. hơn 26 tập, sự cấm đoán của họ tiến hóa từ sự khinh miệt mở đến tình cảm không thẳng thắn. loạt bài giảng tránh qua cảm xúc, điệu lặng lẽ nói lên những tính chất thầm lặng: Mugen đang cố gắng bảo vệ Fuu tuyệt đối với những người đàn ông trong những tình huống khác, mặc dù nhiều cơ hội để rời khỏi những cơ hội khi cô ấy đã bị mất đi, và cô ấy đã bị mất đi một hành động khác, và bị ảnh hưởng bởi những hành động khác của mình, và những lời nói dối trá của cô ấy, và những lời nói dối để giải thích về những lời nói của cô ấy, và những lời nói dối không bao giờ được đưa ra khỏi những lời nói của cô ấy, mà cô ấy, và những lời nói dối của cô ấy, cô ấy, cô ấy, cô ấy có thể bị ảnh

Địa lý học và trạng thái biểu cảm

Chỉ là Bebop đã sử dụng jazz để định hình của nó, Nhà duy trì Sử dụng các nguyên tắc hip-hop để cấu trúc hành động của nó. đánh nhau các chuỗi thường đồng bộ với các nhịp của một đường truyền lo-fi, sử dụng các vết xước quay như hiệu ứng âm thanh cho các xung đột kiếm. các tín hiệu mở nổi tiếng, với các đoạn phim nhựa và khung cảnh được tạo ra, và các hình vẽ được phóng đại, đặt mong đợi rằng toàn bộ chuỗi sẽ hoạt động như DJ - các tính năng chuyển động, đặt các nhịp điệu, đặt xuống, cắt ngắn, cắt tới cảnh tiếp theo. hiển thị các chuỗi thay đổi giữa các thanh màu sắc màu lục địa, mục nát và phản ứng phóng đại. Chương trình này sẽ hoạt động như một hình ảnh trực quan, và các tính năng màu xanh lá cây màu xanh lá cây, cũng sử dụng sự thay đổi màu sắc không rõ ràng của các màu sắc liên kết giữa các màu sắc màu sắc màu sắc màu sắc liên kết với nhau.

Chương công thức trong trò chơi điện tử

Khác BebopCấu trúc phiên chạy như là hình chữ nhật, Nhà duy trì tổ chức những tập như bản nhạc hòa âm. tập 16 "Những tập phim là bản sao của sự buồn bã, là một sự suy ngẫm về sự đau buồn mà hầu như không có tính chất chiến đấu, dựa vào hóa học giữa Jin và một người phụ nữ than khóc chồng. Chương 21, "Elegy of Enpies 1" (Versy 1) sử dụng một chuỗi ma túy để khám phá những ký ức bị mất, phá vỡ hình ảnh từ phong cách hình ảnh được thiết lập để chuyển sang tín hiệu tâm lý và chuyển đổi từ giai đoạn này sang giai đoạn ánh sáng mặt trời và âm thanh của gương không bao giờ được xác định trong quá trình tìm kiếm thông tin về phía trước.

Những câu so sánh: cô đơn, danh tính và tính năng hữu hình

Mặc dù cách nhau bằng cách thiết lập và âm điệu, cả hai chuỗi tạo thành một tuyên bố mạch lạc về giọng nói đạo diễn của Watanabe. song song trong ngôn ngữ trực quan, ngôn ngữ thị giác, và sự kết hợp của âm nhạc cho thấy một triết lý nhất quán: hình dạng của một câu chuyện nên phản ánh tâm tình của nó. cả hai chương trình đều có cùng một nhịp điệu riêng biệt: 26 tập, một cuộc hành trình tập thể, một cuộc hành trình trung ít về đích đến hơn sự biến đổi. Những điểm tương đồng cấu trúc này tô sáng tạo phía sau những lựa chọn sáng tạo.

Những gương mẫu có tính toán: Tìm kiếm quá khứ, vượt qua một nhân cách

Ở trung tâm của cả hai chương trình này là một thiền định về quá khứ và không thể thoát khỏi nó. toàn bộ hồ sơ của Spike Spigel về một cuộc đối đầu cuối cùng với cuộc đối đầu với tập đoàn cũ của mình, trong khi Mugen của trẻ em đau đớn của một lý tưởng là một tên tội phạm đảo Ryukyu liên tục quay lại với những thôi thúc bạo lực và một sự nghi ngờ sâu sắc của uy quyền. của Jin dành riêng cho cách của các cuộc bay từ lớp học cứng nhắc mà đã bị trục xuất ông, phản ánh sự gắn bó của Jet để một khái niệm lý tưởng của công lý sau khi rời khỏi ISP và Fuu. Mặc dù trong mỗi cuộc hành trình bắt đầu của họ để đối mặt với họ trước khi họ bắt đầu một chuỗi tìm kiếm của Faye. dẫn đầu tìm kiếm một người phụ nữ mà cô ấy không bao giờ bị tàn phá qua để tìm kiếm một kết thúc để tìm kiếm một người mà cô ấy đã bị hủy diệt mà cô ấy đã bị hủy diệt qua, mà cô ấy đã không bao giờ phải chấp nhận ra khỏi cuộc tìm kiếm một người mà cô ấy đã bị tàn phá hủy diệt, mà cô ấy đã bị mất đi một người phụ nữ đã bị mất. Bebop Kết thúc với một sự chấp nhận gần như phi đạo đức về số phận; Nhà duy trì cung cấp một sự chia tay đầy hy vọng hơn về cách thức, nhưng không một chuỗi nào cung cấp cho các nhân vật của nó một giải pháp sạch sẽ cả hai gợi ý rằng nhân dạng là một tổng hợp của những ký ức bạn không bao giờ có thể sở hữu một chủ đề mà hòa hợp sâu sắc với khán giả trong văn hóa. cảnh cuối cùng của mỗi hàng loạt - bầu trời đầy sao, ba con số đi bộ tách biệt nhau để lại cùng một câu hỏi: "tự do" có nghĩa gì khi quá khứ vẫn giữ bạn?

Name

Việc dùng câu chuyện trực quan của ông ấy đối lập với những sáng kiến trong chuyện kể của ông ấy. Cao bồi Bebop tắm các trạm không gian và đường phố Dy stopian trong xanh lặng, nâu sẫm, và xám mờ nhạt, hút bụi cổ điển, đồng thời cho phép bắn tia neon để báo hiệu nguy hiểm hoặc mong muốn. góc máy ảnh thường mô phỏng phim hoạt động trực tiếp trong thời gian đứng, chậm, chậm lại trên cửa sổ bị đóng băng, và quét các ô cách biệt thường xuyên dùng các góc của neon để gợi ý sự mất phương hướng và bóng của nó gần như là hình ảnh của một nửa là hình ảnh thường xuyên, một sự phân chia của cả hai loại của cả hai hình ảnh của anh ta và là người săn ma. Samurai và LeonoNgược lại, những vụ nổ với màu sắc - những cánh đồng lúa bão hòa, những người giàu mặc quần áo truyền thống, và những cái thẻ vẽ trên tường lộng lẫy. BebopTập 22, "Cowboy Funk," sử dụng một chuỗi dài của Spike và Andy trong im lặng để tạo ra sự căng thẳng trong truyện tranh trước khi đánh nhau. Nhà duy trì Chương 20, "Elegy of Enrapment (Verse 3)," dành gần 5 phút cho một cuộc trò chuyện giữa Jin và người phụ nữ mà ông đã để lại, máy ảnh từ từ đẩy vào như trọng lượng của quá khứ lấp đầy khung hình.

Tầm nhìn giám đốc của Shinichir hủy diệt sông nầy

Hiểu được những kỹ thuật kể chuyện này đòi hỏi phải nhận ra tác giả đằng sau chúng. với những bảng theo dõi nhịp điệu của một bài giảng. ông nhấn mạnh tầm quan trọng của việc cho các nhân vật không gian không gian để thở và cho phép các văn bản phụ mang trọng lượng cảm xúc. công việc của ông ít khi thay thế cho một sự kiềm chế tự tin mà tôn trọng trí thông minh của khán giả. sự kiên định này vượt qua sự thông minh của khán giả. Cao bồi Bebop và Samurai và Leono Bằng cách xem mỗi loạt phim như một "album" riêng biệt với ảnh hưởng và các quy tắc kể chuyện của chính nó, ông Watanabe tự tạo ra các vũ trụ tự bảo tồn mà cảm thấy sống và không thể đoán trước được. phỏng vấn mạng Aimi Để ánh sáng vào quá trình của ông, đặc biệt là sự hợp tác của ông với các nhà soạn nhạc. Bebop và mỗi tập của Nhà duy trì Cảm giác như đó có thể là công việc của một người sáng tạo khác, nhưng cảm xúc thông qua đường thẳng vẫn không thể nhầm lẫn được.

Chịu đựng ảnh hưởng và di sản

Những sáng kiến trong câu chuyện được tiên phong bởi Cao bồi Bebop và Samurai và Leono Sự tự tin để cấu trúc một chuỗi như một tập hợp các mảnh tâm trạng liên kết thay vì một cuộc tìm kiếm lịch sử đã ảnh hưởng đến mọi thứ Dandy không gian (Một dự án khác của ông Watanabe) cho những sản phẩm của phương Tây như Đom đóm và Người Ma - na - anSự hợp nhất của các thiết lập lịch sử với các nền văn hóa phụ hiện đại đã trở thành một cái ống dẫn trong các chương trình như Giết chết!. Samurai Afrovà thậm chí Kẻ diệt quỷSự pha trộn giữa thiết lập thời gian với sự tinh tế thị giác hiện đại. cách tiếp cận âm nhạc-video để làm múa đạo diễn là tiêu chuẩn trong các cuộc chiến đấu giải trí, với các phòng thu như kích hoạt và Bones trích dẫn sự chuyển hóa nhịp điệu của Watanabe như một nguồn cảm hứng trực tiếp. nhưng cả hai loạt bài đều chứng minh rằng một trò chơi có thể cung cấp cho những người thành thục, thơ ca mà không bao giờ cảm thấy tự phụ. họ tin tưởng rằng khán giả sẽ ôm chặt lấy vẻ đẹp trong nỗi buồn, và chấp nhận rằng không phải tất cả các câu chuyện đều có kết thúc gọn gàng. đó có lẽ là kỹ thuật truyền thuyết mạnh mẽ nhất của tất cả những người xem mới được yêu thích trong thời đại này. trong một kỷ nguyên truyền hình và những người xem những cái bẫy, nơi mà những người đang ngồi trên vách đá, và những người kể chuyện tự tin tưởng tượng, và những người nói chuyện tự tin, và những câu chuyện có thể đã bị ảnh, và những người có thể đã bị ảnh hưởng từ những câu chuyện về sự tĩnh lặng lẽ là những câu chuyện của sự tin tưởng tượng về sự chú ý tưởng tượng của những người đã có thể đã bị Cao bồi Bebop và Samurai và Leono là để cho cảnh tượng lắng xuống, để cho một nhân vật yên tĩnh, và để khán giả cảm nhận được trọng lượng của một câu chuyện chưa hoàn thành.

  • Kể chuyện phi tuyến tính rằng gương phân mảnh bộ nhớ và danh tính, ép buộc người xem tham gia tích cực
  • Những tập hợp trung tâm ký tự làm tăng độ phức tạp cảm xúc qua các ensemble mà không cần dựa vào định vị
  • Âm nhạc như một thiết bị kể chuyện về cấu trúc và cảm xúc, từ jazz đến hip-hop, hướng dẫn nhịp độ và văn bản
  • Sự pha trộn giữa các thời đại để nối kết khoảng cách lịch sử và cộng hưởng đương đại, làm cho quá khứ cảm thấy hiện hữu
  • Ngôn ngữ thị giác biểu thị làm cho im lặng và tĩnh lặng mạnh mẽ như hành động, tin tưởng khán giả đọc hình ảnh
  • Những kết thúc bi thảm từ chối kết thúc, đưa ra những lời xúc phạm chân thành, không được giải quyết