Những kiệt tác hoạt hình của Studio Ghibli mang lại nhiều cảm xúc cộng hưởng từ một sự cộng tác vượt xa sự sống động của nhà làm phim–composer. Hayao Miyazaki. Thế giới vẽ tay của Miybli sẽ cảm thấy không đầy đủ nếu không có sự quét dọn, tinh tế và những điểm tuyệt vời mà Joe Hisaishi đã cung cấp trong gần bốn thập niên. Cùng nhau họ đã xây dựng một ngôn ngữ âm thanh mà nói trực tiếp với trí tưởng tượng, làm cho âm nhạc của các phim Ghibli liền mạch lạc từ các tập thể của studio.

Kiến trúc sư đằng sau âm nhạc: Ai là Joe Hisaishi?

Mamoru Fujisawa sinh năm 1950, tại Nakano, Nagao, Joe Hisaishi đã nhận ra tên sân khấu của mình như là một vật cống hiến cho nhà soạn nhạc và nhà sản xuất nhạc người Mỹ, Quincy Jones, ông bắt đầu học violin ở tuổi trẻ và sau đó tham dự trường âm nhạc Kunitachi của nhạc, nơi ông đã tiếp xúc với nhiều kỹ thuật sáng tạo, và sự nghiệp đầu tiên của ông bao gồm việc xuất bản nhạc và làm việc như một nhà soạn nhạc và soạn nhạc, cho ông hiểu biết thực tế về dàn nhạc sau này trở thành một điểm số của bộ phim.

Trước khi kết hợp lâu dài với Studio Ghibli, Hisaishi đã sáng tác cho các câu phim, phim truyền hình và quảng cáo thương mại, bao gồm sự hợp tác hữu hiệu với đạo diễn Takeshi Kirano, và khả năng ghi lại cảm xúc của một bộ phim trong một số lượng nhỏ các câu văn gợi sự chú ý của Miyazaki, thiết lập một trong những chương trình hợp tác sáng tạo quan trọng nhất trong lịch sử điện ảnh.

Sách Sáng - thế Ký về một sự cộng tác huyền thoại

Mặc dù Studio Ghibli chính thức được thành lập vào năm 1985, Hisaishi và Miyazaki lần đầu tiên làm việc với nhau trong bộ phim năm 1984 Nausicaä của thung lũng [FLT: 1], do Topcraft và Miyazaki thiết lập chính thức. Miyazaaki rất ấn tượng về sự thống kê của Hishi [FIsa: 0] của bộ phim tự trị [FT:] [FLT:] Ar:], được sản xuất bởi sự thiết kế của nhạc sĩ [FLT:], và sự kết hợp của hai bên cạnh đó là do các nhà soạn nhạc đã được cam kết khác. Sau một đêm, bản đồ được đưa ra của thế giới người đàn ông [FL2] phát triển bản nhạc công việc phát triển mạnh mẽ [FLT:], và kết hợp chất sáng tạo của ông đã gần như đã xảy ra vì những trận chiến lược này đã được thực hiện.

Khi studio Ghibli được thành lập, Hisaishi trở thành nhà soạn nhạc chính của studio [FLT: tT:0], bắt đầu với Casle in the Sky ) ) và sau đó ) nhà xuất bản của tôi ), bắt đầu với . Đây không phải là một sự sắp đặt tự do điển hình; Miyazaki và Hisai phát triển một sự hiểu biết từ xa. Người soạn nhạc thường nhận được những bản thảo thô và nhân vật đã hoàn tất, và ông sẽ hướng dẫn toàn bộ âm nhạc liên quan đến giai đoạn đầu của âm nhạc. Điều này được phép hiệu quả của giai đoạn đầu tiên của giai đoạn cuối của giai đoạn âm nhạc này, nơi mà một số bản nhạc được thêm vào tập cuối của tập phim đã được phát hành.

DNA âm nhạc của Studio Ghibli

Những bài hát này rất khó để diễn tả sự kiện này, nhưng không có sự thay đổi nào cả.

Một tính năng đặc biệt là sự pha trộn liên tục của các nhạc cụ truyền thống Nhật Bản , chẳng hạn như tiếng kêu mê hoặc của tiếng shakuhachi cắt qua một dàn nhạc lớn, từ ngữ cả hai cánh rừng và tinh thần xung đột cổ xưa. Trong , sự kết hợp này không phải là một trò chuyện vô nghĩa; nó phản ánh những đoạn đối giữa truyền thống và tính hiện đại.

Một yếu tố quan trọng khác là sử dụng những chủ đề âm nhạc liên quan đến các nhân vật, địa điểm hoặc ý tưởng.

Những bản in trong âm thanh: Các bản nhạc biểu tượng được khám phá

Toutoro (8)

Người hàng xóm của tôi là một lớp học về sự kỳ diệu như trẻ em.

Công chúa Mononoke (1997)

Vì Princes Mononoke [FLT: 1], Hisaishi đã đổi ý cho phạm vi lịch sử, và sự suy ngẫm về cuộc chiến giữa thiên nhiên và nền văn minh loài người đòi hỏi một số điểm cực kỳ nặng nề, và người soạn nhạc đã đáp ứng với lực lượng dàn nhạc lớn nhất của mình đến thời điểm đó.

Được linh hồn bao bọc (2001)

Những người Nhật bị ảnh hưởng rộng rãi với hương vị cổ điển và những kiệt tác của Hisaishi, thường nói đến những bài hát đơn giản, những lời cầu nguyện của Chi Ma - ri từ nỗi sợ hãi đến việc tự lực.

Lâu đài di chuyển của Howl (2004)

Âm thanh của Castle di chuyển [FLT:] được đặt dưới một trong những chủ đề điệu van điệu van quyến rũ nhất [FLT: 0] của Howl. Chủ đề chính được trình bày dưới nhiều hình thức: một dàn nhạc trọn bộ như là những bước dài trên khung cảnh, một bản nhạc đơn sắc mềm khi Sophie phản ánh sự lão hóa của mình, và một hộp nhạc mỏng manh trong những lúc im lặng. Hisai ghi lại điểm với dàn nhạc Symtra ở Tokyo, và kết quả là một thời kỳ đầy lãng mạn còn lại của Hollywood, một bản nhạc đơn điệu khi Sophie phản ánh sự lão hóa, và một bản nhạc có tính năng kết hợp với nhau để ghi lại từ những dòng nhạc có tính chất sắc màu sắc màu sắc của người đồng âm nhạc.

Bệnh đồng phát minh: Miyazaki và mối quan hệ làm việc của Hisaishi

Sự hợp tác giữa Miyazaki và Hisaishi không chấp nhận việc phân loại dễ dàng. họ không làm việc trong sự cô lập; thay vào đó, họ tham gia vào một cuộc đối thoại dài thường bắt đầu trước một khung hoạt hình được vẽ. Miyazaki trước khi đưa ra bảng câu chuyện Hisaishi, khái niệm nghệ thuật, và lời nói của cung cảm xúc. Hiaishi sau đó rút lui đến studio núi của mình ở Nagano, nơi ông sáng tác trên một khung hình lớn của một hệ thống đàn piano được bao quanh bởi thiên nhiên - một môi trường mà vượt qua nhiều thiết lập của giáo sĩ Hihibli. đạo diễn ít khi quản lý micromanages âm nhạc. Miaz đã nói rằng ông tin tưởng rằng ông sẽ hiểu được hàng chục dự án mà ông ta cần phải hiểu trong tiềm thức của tiềm thức của một tiềm thức mà ông đã phát triển.

Có những câu chuyện huyền thoại về cách các tác phẩm cụ thể được xuất hiện. Đối với các công chúa của tôi [FLT:], Hisaishi đã gửi một bản chiếu phim mà Miyazaki đã chơi liên tục, để âm nhạc điều chỉnh nhịp độ đóng. Trong quá trình sản xuất [FLT2] các công chúa Mononoke [FLT:] [FLT:], tác giả viết một bản trình chiếu đau lòng mà Miyazaki đã nhiều lần tìm thấy để mở rộng khung cảnh để tạo thêm nhiều cảnh. Những dòng màu sắc hữu cơ giữa các hình và không thể làm cho nó với bất kỳ bộ phim khác. Các bộ phim khác có tính năng hợp tác, các bộ phim của ông cũng có thể thu âm thanh dài hơn cả các tập phim và các tập phim dệt bởi các logo.

Bên ngoài màn hình: Các ký hiệu, tập ảnh và Bàn Tay Toàn cục

Âm nhạc của Studio Ghibli đã mang lại cuộc sống xa hơn cả rạp chiếu phim. màn trình diễn của Joe Hisaishi thu hút hàng ngàn người hâm mộ, từ ngày kỷ niệm 25 năm Joe Hisaishi trong phim Budokan . Buổi diễn của ông Hisaishi thu hút được nhiều người hâm mộ, dàn nhạc và ban nhạc diễu hành đến những chuyến du lịch quốc tế ở châu Âu và Bắc Mỹ. Những bản hòa nhạc này chuyển thành bản nhạc phụ đứng một, thường kèm theo những màn hình chiếu màn hình lớn.

Ở Nhật Bản, âm nhạc Ghibli đã được nhập vai vào bộ phận thu âm và những bản dịch dàn nhạc có sẵn. Hiaishi cũng đã phát hành những bản nhạc được truyền cảm hứng từ thế giới Ghibli, và những bản nhạc của ông thường được cấp phép cho ba - lê và trình diễn. Ở Nhật Bản dịch tiếng Hy Lạp, âm nhạc có thể được hòa nhập vào bộ sưu tập ở trường, và những chủ đề chính được in ra để được phát hành tại đám cưới, lễ mãn khóa và sự kiện công cộng.

Di sản và ảnh hưởng bền bỉ

Ảnh hưởng của sự hợp tác của Ghibli–Haishi vượt quá mức anim. Các nhà soạn nhạc phim đã trích dẫn [FLT:] định hướng cho sự hiểu biết và cảm xúc của Hirdishi như một nguồn cảm hứng. Trong thế giới trò chơi điện tử, nhà soạn nhạc mượn từ mô hình của Ghibli về việc sử dụng nhạc motifs và màu sắc để xây dựng thế giới.

Sự kiện làm việc này tách rời khỏi cơ thể là từ chối nói chuyện với người nghe, ông Hiaishi không bao giờ gạch dưới một câu chuyện cười với hiệu ứng âm thanh hoặc dán lên các dây siccharine trong những lúc dịu dàng.

Sự hợp tác giữa studio Ghibli và Joe Hisaishi là một sự sắp xếp hiếm có giữa thơ ca và thiên tài âm nhạc, không chỉ đơn giản là âm nhạc phù hợp với phim mà còn là âm nhạc, âm nhạc và âm nhạc được xây dựng cho nhau từ mặt đất lên. từ những ngọn đồi xanh của thành phố Totoro đến những nhà tắm đầy hơi nước của cõi thần linh, tác phẩm của Hiai còn mang lại âm thanh cho sự khao khát, niềm vui, nỗi buồn và sự tĩnh lặng mà người ta định nghĩa vũ trụ Ghibli.