Phong cách nghệ thuật độc đáo của thiên hà Tami và ảnh hưởng của nó trên việc kể chuyện

Không bao giờ có thể ngẫu nhiên xảy ra dải thiên hà Tatami ) không bao giờ có thể thay đổi trong một cuộc đối thoại [FLT: 0] thiên hà Tatami [FLT: 1] [FLT:] [FLT:] không bao giờ có tình cờ. Cảnh đầy hơi nước trong mù tạt, màu tím tím tím, hoặc màu hồng, hay màu hồng, thường chuyển động trong một cuộc đối thoại để phản chiếu một trục chính bên trong của một nhân vật. Việc mở cửa là một vi điểm: ngày màu xanh, màu xanh lục, màu đỏ tươi, và ánh sáng kỳ vọng về sự tấn công của mắt sẽ không bao giờ được xem sự an ủi của người xem, và điều này sẽ không bao giờ làm cho người xem sự căng thẳng của cơ thể bị căng thẳng.

Thiết kế màu sắc cũng phân biệt dòng thời gian song song. Một tập có thể tắm một quả cầu tennis màu vàng nhạt, trong khi một con đường thay thế theo đường cong có đường cong, nhận dạng màu trắng, gần như lâm sàng màu xanh dương. Những thay đổi sắc màu này không bao giờ được giải thích qua hộp thoại; khán giả học đọc chúng một cách tiềm thức, cho phép câu chuyện nhanh chóng co giật thay vì tùy ý.

Sắp hàng như là cửa sổ vào khả năng

Các đặc điểm được vẽ với nét đơn giản, nét mặt của nó trở thành mặt nạ của sự phá hoại, đường kẻ dường như để ghi lại. Tính tình này là một sự lựa chọn cố tình: nó nằm ngoài sự tự động nhận biết không đáng tin của một kẻ chủ mưu không thể tin tưởng hoặc tin tưởng vào chính mình. Trong những lúc hoảng loạn cực đoan, những hình vẽ bị vỡ ra, những hình ảnh có thể truyền đạt một cách đầy hiệu quả hơn bất cứ biểu hiện nào có thể diễn một cách chi tiết.

Kỹ thuật này cũng dân chủ hóa ngôn ngữ thị giác. Không giống như việc sản xuất một tờ giấy có hình mẫu nghiêm ngặt áp dụng cho sự đồng nhất, Thiên hà Tatami cho phép các nhà vật lý cá nhân tự đưa tay vào một cảnh riêng. Kết quả là một sự kết hợp của biểu hiện phản ánh chủ đề của nhiều bản ngã có thể.

Kiến trúc của tâm trí: Sự biến dạng thần kinh

Không gian vật lý trong chuỗi không bao giờ trung lập. phòng ký túc xá 4 5-tatami-ma-ma-ma-t.- hằng số trên mọi tập đoàn -- và vào một khoảng trống trắng vô hạn khi Watashi cảm thấy bị mắc kẹt, hoặc co bóp vào một hộp nghẹt khi các thất bại của mình đóng lại. Yuasa và nền của đạo diễn Ake Hayashi sử dụng các thủ thuật Escher-như: hành lang kéo dài không thể xác định, cửa ra vào và các lối đi biến đổi không giới hạn thành các mô hình hai chiều. trong vòng một chân điên cuồng, trường học chuyển thành một vòng quay của các khung hình nền giống nhau, biến thế giới tâm lý học thành một trò chơi đố.

Sự bóp méo không gian này không chỉ là sự trang trí, mà còn làm cho thế giới trở nên mất phương hướng, khi Watashi bắt đầu chấp nhận những lựa chọn của mình trong giai đoạn bị giam giữ, sự ổn định, đường thẳng và khuôn viên trường trông như một nơi thật sự thay vì một cơn sốt.

Lặp lại dạng vần sống ảo

Các công trình này đòi hỏi sự cân bằng giữa sự biến đổi và sự quen thuộc, và nghệ thuật thực hiện được điều này qua các mô-tơ hình thị giác lặp đi lặp lại. đồng hồ xuất hiện ở khắp nơi, như đồng hồ đeo tay, như bánh xe quay, quay xe, quay xe, quay quanh nhà, và ngay cả các hành động hình học không thay đổi: Bề mặt của một làn sóng khổng lồ của hành trình của mình, nó cũng chuyển động lại trong mỗi dòng thời gian, và nó chuyển động một chút để phản ánh các sở thích khác nhau (các bánh xe quay, bánh xe quay, quay) nhưng ngay cả các hành động hình học cơ bản của nó không thay đổi.

Những con ve này kết hợp các tập khác nhau thành một tổng thể thống nhất, đồng thời cũng đánh giá lại những lựa chọn nhỏ, một vật thể có vẻ không quan trọng, một cuộn sách chứa các con búp bê daruma, một con mèo hoang có khả năng xuất hiện trong ba giai đoạn khác nhau với những hoàn cảnh thay đổi rõ rệt, lặp lại “sự lựa chọn nhỏ, hiệu ứng của các chi tiết nhỏ.

Ẩn dụ làm vật liệu

Khi Watashi xoắn ốc thành những hình xoắn ốc, thế giới của ông ta tan chảy thành một bề mặt phẳng, giống như hình chữ viết tay, gợi ý cuộc sống của ông ta là một kịch bản mà ông ta không thể sửa đổi hoàn toàn.

Những chuỗi này không phân biệt được giữa thực tế bên trong và bên ngoài, mà trình bày sự thật cảm xúc như là sự thật theo nghĩa đen, phá vỡ rào cản giữa ẩn dụ và kinh nghiệm, và sự suy xét của người ta, một chuỗi khó quên làm cho cả hai cánh cửa giống nhau bị chìm vào một hành lang vô tận, dẫn đến một phiên bản khác nhau của cùng một đảng, cho hình thức bản năng cho thấy sự hiện hữu của thuyết tiến hóa.

Kể chuyện bằng hình ảnh như là một cỗ máy có vú

Kiểu nghệ thuật căn bản không chỉ bổ sung cho biểu đồ mà còn cấu trúc cơ bản cách câu chuyện được mở ra. Tiền đề - otashi sống lại hai năm của trường đại học qua dòng thời gian song song - yêu cầu khán giả ghi lại sự khác biệt phút mà không mất chỉ. Đội ngũ của Yua chỉ định điều này bằng cách sắp xếp mỗi tập một tính năng thị giác riêng biệt. Các vòng tròn tennis dựa trên màu sắc ấm áp, mùa thu và các thành phần ngang không gây ra sự đau nhức.

Các cảnh quay trong gương tự sửa đổi hoạt động của bộ nhớ mảnh vỡ. Cảnh quay thỉnh thoảng nhanh qua các dãy tơ, kèm theo các hình ảnh không có hơi thở, nén lại nhiều tháng trong giây. Nó bắt chước cách hối tiếc quay lại quá khứ: bỏ qua những khoảnh khắc thông thường, cố định trên thời điểm then chốt. Hình ảnh buộc người xem phải tích cực lắp ráp các hình ảnh lặp đi lặp lại, cũng như Watashi phải lắp ráp một câu chuyện đầy ý nghĩa từ các mảnh vỡ của cuộc sống song song. Bề mặt rối loạn của hoạt hình ẩn một lô- vi- tính năng tỉ mỉ, và loạt tin tưởng rằng người xem sẽ tìm thấy các mẫu hình ảnh của nó mà không cần nắm tay.

Một ví dụ quan trọng là cách loạt bài này liên kết với Watashi và Akashi. và sự xuất hiện của nó trở nên xa vời hơn, gần như là hình ảnh hiển nhiên, thường được dàn xếp chống lại những nền tảng hình học thẳng đứng, nhấn mạnh sự tách biệt giữa cô. ở vòng cung cuối cùng, khi Watashi bắt đầu nhìn thấy sự mềm mại của cô, và sự xuất hiện của nền tảng trở nên tự nhiên hơn, dấu hiệu trực tiếp của nhận thức của anh ta cuối cùng đã được định hướng với thực tế. sự tương quan trực tiếp giữa chất lượng hình ảnh và tính cách nhận thức cho thấy cách nghệ thuật hoạt động như là phương tiện chính của phương tiện cảm xúc.

Độ sâu của âm tính thông qua hình ảnh cổ điển

Tính thẩm mỹ kỳ lạ của Thiên hà Tatami củng cố chủ đề chính của nó: sự lựa chọn, sự cô lập của cuộc sống hiện đại, và sự không thể theo đuổi sự tồn tại tăng lên. Bằng cách đẩy thực tế vào sự kỳ lạ và tuyệt diệu [FLT:] củng cố các chủ đề chính của nó: sự kiện có tính chất chính xác: sự lựa chọn, sự cô lập của cuộc sống, sự cô lập của các loại sách, và những giấc mơ bị phá hủy, biểu trưng cho cả sự an toàn và sự trì quốc gia. Yuas hình thành nó không phải là một sự thoải mái, nhưng có thể đột nhiên nhà tù bị mắc kẹt trong sự sợ hãi vô tận, làm cho các mảnh đất khô cằn.

Trong tập phim, những hình ảnh rực rỡ về sự vinh quang đạo diễn xuất hiện như những hình ảnh phong phú, như trong sách vở, chỉ để sụp đổ thành giấy trơn và viết hoa khi dự án của ông thất bại. Những ảo tưởng xen kẽ thường bị chọc thủng bởi những chi tiết ảm đạm, thực tế, một kỹ thuật phản ánh sự va chạm bạo lực của mong đợi và thực tế. Sự tương phản đặc biệt tàn bạo trong chuỗi mà Watashi tưởng tượng một mối liên hệ lãng mạn với Aka, trong giai điệu mềm mại, như màu nước, chỉ để chuyển sang những đường thẳng đến ký túc xá và màu bệnh tật.

Sự cô lập xuất hiện qua thiết kế nhân vật và khung hình. Watashi thường được hiển thị một mình, nhỏ so với hành lang rộng lớn, trống rỗng, có người ở với bóng tối, bị biến dạng. Ozu thì không thể nhìn thấy được, mặt nạ như mặt nạ, và quá trình tăng dần của Akashi. Những khoảnh khắc hiếm hoi này được cảm thấy đạt được một cách chính xác vì tính chất không thể kết nối với người khác. Họ dạy người xem không nhận ra sự ấm áp thật qua một cuộc đối thoại mềm mại hơn.

Thiết kế tính cách và bản ngã không đáng tin cậy

Các hình vẽ trong Thiên hà Tatami ) cố tình làm suy yếu các ý niệm truyền thống về sự nhất quán và hấp dẫn. Watashi là một nghiên cứu về sự bất ổn định: biểu hiện mặc định của ông là một cặp mắt quá lớn, run rẩy nổi lên trên một miệng không hình dạng, và ngôn ngữ cơ thể của ông [FLT: 1] phá hoại giữa sự tê liệt cứng nhắc và chuyển động điên cuồng. Thiết kế này phản ánh sự thiếu cơ bản của mình về một sự không ổn định, sau khi tất cả, một người khác nhau trong dòng thời gian, ông không bao giờ nhận ra.

Ozu, giấy bạc của Watashi được vẽ với một hình dạng biến dạng ykai giống y, và nghệ thuật đối xử với y một cách phù hợp với nó, không bao giờ cho phép ông giải quyết thành một hình người đáng tin cậy.

Âm thanh và âm thanh

Tiếng nói của Shintar Bama là bài viết có tính chất đặc biệt, giống như cách bài báo này trình bày sự lộn xộn về hình ảnh, nhưng âm nhạc của bài báo này lại hòa lẫn vào nhau, đặc biệt là giọng nói của Shintar, Asanuma, như là Watashi, giống với nhịp độ điên cuồng của động tác hoạt hình. Âm nhạc nền của Michiru ima được dệt giữa các đoạn hài hòa và các dây gây lo lắng, nhưng sự im lặng thường gây khó khăn nhất.

Di sản và ảnh hưởng trên phong cảnh vui nhộn

Thiên hà Tatami ) tác động của nó mở rộng hơn cả cuộc chạy 11 - engsode. Sau khi tìm thấy Khoa học SARU, Yuasa xây dựng toàn bộ xưởng tính xung quanh các nguyên tắc đã được thiết lập. Mở rộng [FLT] ranh giới [FLT: 3] [FLT: 2], 214] áp dụng tương tự, ký tự hình ảnh động động cho các thể thao, trong khi [FADT: DM] CL [FAM] CLT: khả năng tạo ra dòng chảy [FTTTTT], chữ ảo ảnh [FLTT], hình ảnh, và gần đây [V] cho phép sử dụng để khám phá các tác động cơ thể ảo ảnh, dạng kích thích: Một cách thức duy trì niềm vui thích thú, [FKKKK] và các nguyên tắc: