Sự nổi dậy của Netflix như một nhà máy điện giải trí

Trong thập kỷ qua, Netflix đã biến đổi từ một bên của một bên của một nhà phân phối của một hàng hải thành một lực lượng sáng tạo thực sự sáng tạo trong ngành công nghiệp. bằng cách tài trợ sản ban đầu, các bộ phim đồng sản xuất với các phòng thu truyền hình nổi tiếng Nhật Bản, và bảo vệ quyền phân phối toàn cầu, nền tảng đã xây dựng một thư viện mà thậm chí còn dành cho các dịch vụ truyền thông để tiếp cận với khán giả quốc tế nhưng cũng đã thúc đẩy các nhà làm phim bằng những khái niệm cá nhân và kể chuyện kể chuyện. tốt nhất là một bộ phim ban đầu, một hệ thống truyền hình trực quan phản ánh sự tự tin sáng tạo, một cặp đầy sáng tạo, một sự kiện hoạt hình mà không chỉ có thể giải thích được vượt xa hoặc vượt xa giới hạn.

Điều khiến các phim này khác biệt với các cảnh hành động sau khi tận thế, tất cả đều mang dấu vân tay của những nhà hoạt họa lớn nhất Nhật Bản có thể xem xét quá liều lĩnh. kết quả là một tập hợp phim có thể được sắp xếp từ những phim sắp xếp thân mật đến những cảnh hành động kinh hoàng, và những cảnh tượng sau khi tận thế, tất cả đều mang lại những dấu vân tay không thể nhầm lẫn của những người hoạt động hàng đầu. trong bài này, chúng tôi xem các tựa đề có định nghĩa danh mục đầu tiên của Netflix và khám phá những gì làm cho cả hai người hâm mộ và người mới lạ. Dọc theo cách này, chúng tôi sẽ làm nổi bật những tác phẩm này và cho họ thấy những chủ đề này. [FT/F/F/F] Trong bài báo này, chúng tôi tìm ra những tựa đề đứng ra dấu hiệu của danh sách này, nó không phải là những gì để ghi chú riêng biệt, từ các chương trình phát triển của bộ phim, vì mục đầu tiên của sự phát triển của người xem và sự phát triển trí tuệ, nó được sắp đặt của Nhật Bản, nó là một dấu riêng biệt, vì nó được giải thích hợp nhất, nó

1. 1 Wasker Away (2020)

Đạo diễn bởi Junichi Sato và Tomotaka Shibayama, A Wasker [FLT: 1]: [FLT:]]] Nakitawa Watashi wa Neko [FLT: 3] là một sản phẩm của viện học thuyết học thuyết mà pha trộn chủ nghĩa ma thuật với sự đau đớn của tuổi thiếu niên.

Những chi tiết hoạt hình của phim về cả người lẫn động vật, tạo ra ngôn ngữ hình ảnh liên tục cho sự tồn tại đôi của Miyo. không bao giờ xem nhẹ sự tồn tại của cô ấy. kết quả là một bộ phim có cảm giác như một câu chuyện ngụ ngôn hiện đại, so sánh với người nhẹ nhàng của Studio Gbli trong khi duy trì giọng nói riêng. [FL: 0] AIS trên mạng lưới [FIS] [FIS]

2. Bong bóng (2022)

Vài phim ảnh mang đến với mức độ của cơ quan kỹ thuật được xem trong Bubble . Đạo diễn bởi Tetsur Araki ) Attack [FLT:], [FLT:] Ghi chú [FLTT:] [FLTTTTTT:5] [FLTTTTTT:5]] và được viết bởi Genbuchi [FL: PL: PUMMKKKKKK] Maka Mado [FLT: 7, [FLT], NW] Ghi chú: yếu tố này [FLTT-LTTTTTTTTT] và tác động cơ chế tạo ra bởi lực hấp dẫn từ các tác phẩm nghệ thuật ghi chú: Một nửa của lực hấp dẫn từ các tác phẩm nghệ thuật ghi chú: d và từ các tác phẩm nghệ thuật ghi chú:

Các biểu đồ này làm cho các hoạt động của một thanh niên tên Hibiki gặp Uta, một cô gái bí ẩn xuất hiện từ các bong bóng và có vẻ giữ chìa khóa cho hiện tượng. các chuỗi hành động, trộn lẫn các chất lỏng với vật lý tuyệt vời, nằm trong số những cảnh tượng được sáng tạo nhất bao giờ hết. nhưng sức mạnh thực sự nằm trong những khoảnh khắc yên tĩnh của nó, nơi mà sự u sầu của một tấm gương bị chết đuối của sự cô lập cảm xúc của các nhân vật.

3. Từ Bubble up như Soda Pop (2021)

Một viên đá quý khác của studio, (FLTTT:0) (FLTKBS Bubbles up like Soda Pop ) (FLT:1) (FLT: 1 / 2) (Tiếng Nhật: [FLT:) Nhà sản xuất không có Y ni Kotoba ga Wakigaru là một bộ sưu tầm mùa hè nắng ) là một bộ phim chứa đựng vẻ đẹp của giao tiếp bất toàn năng. Bộ phim giới thiệu với Cherry, một cậu bé nhút nhát diễn đạt qua miệng haku thay vì tiếng cười, một cô gái được nhiều người yêu thích ẩn sau lưng một mặt nạ.

Giám đốc Ky Li-hei Ishiguro sử dụng màu sắc sáng nhẻ và một ngôn cấu tính đặc biệt để làm cho mỗi khung hình trông giống như một video nhạc . Việc sử dụng haiku như một thiết bị kể chuyện , mỗi bài thơ xuất hiện trên màn hình như một văn bản sáng rực rỡ - cung cấp cho câu chuyện một xung nhịp điệu , suy nghĩ về các xung động . quan trọng hơn , khung phim điển hình là tập trung vào những hành động lãng mạn nhỏ và can đảm cần để cho ai đó thấy bạn thực sự là ai đó.

4. Bảy tội chết người: bị nguyền rủa bởi ánh sáng (2021)

Đối với những người hâm mộ cơ quan nổi tiếng Nakaba Suzuki, [FLT: 0] bị nguyền rủa bởi ánh sáng là một phần tiếp theo trực tiếp cho câu chuyện cuối cùng của loạt phim truyền hình. Được sản xuất bởi Studio Deen, bộ phim này ném tội lỗi vào một cuộc xung đột mới liên quan đến hậu cuộc chiến thánh chiến và sức mạnh của băng đảng Quỷ dữ và các nữ thần.

Bộ phim cung cấp chính xác những gì mà người ta mong đợi: chiến đấu có năng lượng cao, những cuộc tấn công thần kỳ nhanh chóng và nhiều câu đố giữa những nhân vật yêu quý. trong khi nó cho rằng nó rất quen thuộc với nguồn tài liệu, chất lượng hoạt hình là một bước tiến đáng chú ý từ những tập phim truyền hình, đặc biệt là trong những cuộc đối đầu giữa các thiên hà, thời gian mở rộng để hỗ trợ các nhân vật như Zeldrids và Gelda, làm cho nó có thêm cảm xúc sâu sắc hơn, làm cho nó trở thành một vòng chiến thắng đơn giản, và là một phần kết nối đầy đủ để tôn trọng chủ đề của loạt các giai đoạn về tình bạn và sự cứu rỗi.

5. Phù thủy: Ác mộng của Wolf (2021)

Khi Studio Mir - nhà máy điện Hàn Quốc đằng sau Huyền thoại về Kordix ) và [FLTTT] [FLTron: nhà bảo vệ huyền thoại [FLT:] [FLT:] - [FLT:] - [ xứng đáng để mở rộng vũ trụ phù thủy [Ffrix], kết quả là một bộ phim mang tính bản năng đứng trên chính mình. [FLT:] [FLT: Tightmism] [FLT:] [FLT:] kể lại nguồn gốc của câu chuyện Veem, người hướng dẫn viên của bộ phim, Rirmal-via, trước khi các chuỗi hoạt động sống động trường hợp có thể bắt sống và có tính chất gây chết người chống đối lập.

Câu chuyện được nghiên cứu về những mưu mẹo chính trị của lục địa tiết lộ cách mà phù thủy trở thành một nhu cầu bắt bớ. trong khi những nhà nghiên cứu về sức khỏe học có thể tranh luận về vị trí của nó trong ngành phân loại đường, sự thẩm mỹ và hướng của phim trung thành theo truyền thống hoạt hình Nhật Bản.

6. Sáng: Linh hồn Samurai (2021)

Một thí nghiệm ít được biết hơn nhưng hấp dẫn hơn, Bright: linh hồn Samurai vận chuyển tiền đề ảo hiện đại của bộ phim [FLT:] đến Nhật Bản Meiji-era. Hướng dẫn bởi Kyjihei Ishiguro (cũng điều khiển ) Các hình ảnh ảo ảnh hiện đại [FT:4] bong bóng như Soda ), bộ phim sử dụng một kiểu dáng đồ gỗ được vẽ bằng gỗ giống như nghệ thuật di chuyển bằng nghệ thuật v. i-Ouden-o (tên một cô gái và sát thủ người Nhật Bản phải đi qua một lực lượng tối tăm.

Bộ phim hoạt hình được diễn tả trong một sự pha trộn giữa 3D CN và 2 chiều truyền thống cố tình san bằng chiều sâu, có thể chia cắt khán giả, nhưng sự cam kết của bộ phim với một thẩm mỹ thống nhất là đáng ngưỡng mộ.

7 Chị em: Hành tinh quái vật (tách năm7)

Theo cách giải trí của Netlix, vị vua quái vật là một bộ ba, nhưng mục đầu tiên, Godzilla: Hành tinh của quái vật đứng như là một bộ ba khái niệm. được chỉ định bởi K háu Shizuno và Hiroyki Seshita tại Polygon Pictures, bộ phim đã tạo ra một tương lai ảm đạm nơi nhân loại đã chạy trốn khỏi Trái Đất sau khi Godilla và những người khác đã biến nó thành vô cùng khó chịu. hàng ngàn năm sau, một hạm đội sống sót trở về trái đất, chỉ có thể khám phá ra rằng Chúa đã tiến hóa thành một hệ sinh thái đáng sợ hơn và thích nghi với chính sự sống của Ngài.

Hoạt hình toàn bộ CN là sự chia rẽ, nhưng sức mạnh của bộ phim nằm trong quá trình xây dựng khoa học viễn tưởng nó coi Godzilla không phải là một con quái vật duy nhất mà là một sức mạnh của tự nhiên đã định hình lại sinh học và địa chất. những cuộc tranh luận triết học giữa nhân vật về sự ngạo mạn, tồn tại và định nghĩa của nhân loại cho sự hủy diệt một sức nặng hiếm khi được tìm thấy trong phim kaiju. trong khi hai phần sau đó sâu hơn câu chuyện, chương này mở ra một cảm giác sợ hãi thuần khiết và nó là một trò giải trí.

8 Nhà tan lạc (2022)

Phòng thu đã lập danh sách này ba lần vì một lý do: xưởng vẽ luôn luôn cung cấp những câu chuyện tình cảm thành thục dưới cánh của Netflix. Nhà [FLT:] :] (Tiếng Nhật: 2]: [FLT:], bản năng của hãng phim, Ame igretely igy igy Danchi , [FLT:],], nhóm học sinh lớp sáu, những người bị mắc kẹt trong một căn hộ bị kết án và đột nhiên bị trôi dạt ra biển, trôi dạt vào những tòa nhà khác vô tận, và những tòa nhà khác bị lấp đầy bởi những tòa nhà khác. Những gì bắt đầu một cuộc phiêu lưu vào trí nhớ, và chúng ta để lại phía sau những gì bắt đầu một sự mất mát, và chúng ta để lại phía sau những khoảng trống.

Khi trẻ em định hướng các cuộc tranh luận và sợ hãi, dường như chính tòa nhà này phản ứng trước cảm xúc của chúng, tiết lộ những bí mật liên quan đến một người bạn thời thơ ấu đã biến mất, và đó là một công trình tinh vi mà người trẻ tin tưởng để đối phó với cảm xúc phức tạp về việc bỏ rơi và lớn lên.

Các phòng sáng tạo đằng sau ma thuật

Hiểu những phim này đòi hỏi phải thừa nhận những studio mà Netflix đã hợp tác. Studio Colorido, như ghi nhận, đã trở thành nền tảng của chiến lược hàng hải [FL:2], chuyên về các phim cân bằng tính năng với tính chất thực tế. Wit Studio, lực sau bubble ) và các mùa đầu của [FT:2], đặc biệt trong các bộ phim cân bằng tính chất cân bằng với tính chất thực tế. Wit studio, lực lượng phía sau [FLT: 0] bules [FLT: 1] và các tác phẩm khác [FT: CL: hình ảnh ảo thuật phù thủy] có nhiều tác dụng như một phong bì mặc định, và các tác phẩm nghệ thuật chuyển động phụ thường có tác dụng phụ dựa trên các hình ảnh khác [FT].

Sự đa dạng của các nhà sản xuất có nghĩa là một bộ phim truyền hình độc đáo của Netflix không phải là một khối đá mà là một nhãn bao gồm các triết lý thị giác khác nhau. một số người hâm mộ hướng tới sự ấm áp của phim màu sắc, trong khi những người khác thì thích những hành động bóng loáng, chỉnh sửa cao của Wit hay những kết cấu thử nghiệm của Đa thuật đa ngữ.

Chủ đề chung và tại sao họ cộng hưởng

Trong khi các thiết lập thay đổi một cách điên cuồng, một số sợi dây được chạy qua bộ phim mô phỏng gốc của Netflix. Tính năng nhận diện và chuyển hóa của nó nổi bật: Miyo trở thành một con mèo trong [FHT], và Veemirker tiến hóa từ người bảo vệ đánh bắt , Uta nổi lên từ các bong bóng [FLT] với một bản thân không chắc chắn trong [FLT:], họ không chỉ phản ánh các thiết bị sinh thái [FLT: 3], mà còn cho phép sự tiến hóa từ những người tham gia vào cuộc hành trình đánh bắt cá nhân [FLTTT:4], hoặc sự cố gắng của người xem xét các trường hợp bên trong cơ quan sát, hoặc cảm nhận được hình ảnh bên trong cơ thể.

Một sự cô lập và kết nối lặp đi lặp lại nữa. hay là một sự kiện trọng lực, hoặc những rào cản được áp đặt bởi ngôn ngữ và sự kì thị, những nhân vật sống trong thế giới mà thể hiện sự khác biệt cảm xúc của họ. hành động của việc vươn ra -- thông qua một bữa ăn chia sẻ, hoặc một chuyến đi công viên - trở thành bi kịch trung tâm. tập trung vào sự kết nối con người làm cho các bộ phim có thể truy cập được ngay cả khi các cơ sở ở ngoài khơi.

Tham vọng thị giác không thể bị phóng đại. Netflix sẵn sàng trả lại những lựa chọn nghệ thuật táo bạo (như jwIyo-e CHUCKLES) trong [FLT: 0] Bright: linh hồn Samurai ) hay lực hấp dẫn bong bóng [FLT:] [FLT:] [FT:3] đã cho phép người tạo ra sự tự do để vượt quá giới hạn của chương trình truyền hình.

Làm thế nào chọn canh giờ kế tiếp

Với một sự lựa chọn rộng lớn như thế, việc chọn một điểm đầu có thể cảm thấy bị choáng ngợp. Nếu bạn thưởng thức một cách mềm mại, tính năng kể chuyện nhân vật với một chút ảo thuật, bộ ba của Studio [FLTTTTTTTT] [FTTTTTTTTTTTTT] [FLTTT:] [FLTL:] [FLTLTL] [FLTLT] [FLTL] [FL]] [FLTL:] [FLKKKKKKKKK] [FL] [FL] [FL]], TLLLLLLLL], hoặc [FLLL],],] [FLLLL],], hoặc [FL], một danh sách độc tố chất độc lập [FL] sẽ tìm kiếm sự thỏa mãn về các nguyên liệu] trong khi hấp dẫn hoàn hảo.

Cũng đáng lưu ý là nhiều phim này có những đoạn âm thanh nổi bật. Từ dàn nhạc của Hiroyki Sawano [FLT: 3), âm nhạc thường đóng vai trò tường thuật.

Tương lai của những bộ phim chiếu ảnh thời ban đầu của Netflix

Những dự án sắp tới và những thông báo gần đây cho thấy có nhiều sự hợp tác hơn với các phòng thu như Studio Colorido, cũng như những sự thích nghi của loài rau nam yêu dấu và tiểu thuyết ánh sáng mà có thể không bao giờ nhận được sự điều trị trọn vẹn bằng cách không để cho các nhà sáng tạo trên toàn cầu nghĩ xa hơn văn phòng hộp Nhật Bản, khuyến khích người ta kể những câu chuyện nói về những kinh nghiệm phổ biến mà họ không mất đi sự cụ thể về văn hóa.

Mô hình phân phối toàn cầu này cũng có nghĩa là sự phổ biến đồng thời trên toàn thế giới trong một hình thức một thập kỷ trước đây là tiêu chuẩn cho những bộ phim này. người hâm mộ không còn đợi hàng tháng cho việc định vị; việc phân phối và phụ thuộc sẵn có sẵn vào ngày khởi hành, làm cho phản ứng của cộng đồng ngay lập tức, chia sẻ sự kiện. khi công nghệ cải thiện và sản xuất các đường ống thành thục, đường giữa các đường dẫn giải phóng đường phố và các bản địa tiếp tục mờ đi, để đem lại lợi ích cho tất cả những ai yêu nghệ thuật.

Lối thoát đến một điều lớn hơn

Những bộ phim cổ xưa nhất của Netflix không chỉ dành cho việc giải trí trong 90 phút, mà còn giới thiệu những người xem đến các xưởng phim, đạo diễn và diễn viên khác của studio, những người làm việc trong các loạt phim và những bộ phim khác.

Bản liệt kê nguyên thủy của Netflix vẫn còn trẻ, nhưng nó đã có những công việc cần được nghiên cứu và yêu thích trong nhiều năm tới. Nền tảng đã chứng minh rằng nó có thể là một quản lý có trách nhiệm của phương tiện trung bình, không chỉ là một nhà phân phối hàng loạt. Để có những người hâm mộ mở rộng chân trời, những bộ phim này đại diện cho một nơi tuyệt vời để bắt đầu và nhắc nhở hoạt hình tuyệt vời là không biết biên giới.