Trong phong cảnh của những câu chuyện kể sống động, ít tên nào có trọng lượng của Hayao Miyazaki, mà những đặc điểm ban đầu của nó đặt ra tiêu chuẩn cho việc nghiên cứu về chiều sâu, nghệ thuật và đạo đức không ai sánh bằng. Nausicaä của thung lũng Gió (1984) và Laputa: Lâu đài trên bầu trời (1986) thường được xem là cột trụ sinh đôi của thời kỳ trước thời kỳ kinh tế của ông, và nền tảng là Ghibli, nhưng Nausicaä được sản xuất bởi một hình ảnh tương đối hấp dẫn: một dụ ngôn sinh thái sau thời đại sinh thái của Ghibli, một cuộc phiêu lưu khác được giới hạn bởi những mối quan hệ bền vững của Mizaki với tính chất con người, sự cám dỗ của sức mạnh và sự vô nghĩa của lòng trắc ẩn.

Phân tích này khám phá ra sự tương đồng về mặt sinh học, nghệ thuật và câu chuyện giữa hai nhân vật chủ, xem xét cách mỗi bộ phim tiến đến sự quản lý môi trường, đạo đức của công nghệ, và vai trò của những nhân vật trẻ trong việc hình thành một tương lai đầy hy vọng hơn. bằng cách đào sâu vào thế giới của mỗi người, các nhân vật, và các cơ sở chân thực, chúng ta có thể hiểu rõ hơn tại sao cả hai bộ phim vẫn còn quan sát thiết yếu cho những người đam mê hoạt hình và những người ủng hộ môi trường giống nhau.

Xem phim

Nausicaä của thung lũng Gió (1984)

Thiết lập một ngàn năm sau ngày tận thế “bảy ngày lửa ” (The Sevenday of Fire), thế giới của Nausicaä là một cảnh quan độc hại nơi có rừng cây nấm khổng lồ, Biển Decay, được Công chúa Nausica dẫn đầu, phát ra những bào tử độc và được bảo vệ bởi những con côn trùng khổng lồ, được gọi là Ohmu.

Bộ phim dựa trên chính cuốn sách của Miyazaki Manga cùng tên Sự ô nhiễm là một hệ quả do con người tạo ra, không phải một kẻ thù tự nhiên, và rừng là một cơ chế chữa bệnh chứ không phải là một mối đe dọa.

Laputa: Lâu đài trên bầu trời (1986)

Laputa: Lâu đài trên bầu trời Một cô gái trẻ có một mặt dây chuyền tinh thể bí ẩn rơi từ một máy bay quân sự vào tay của vua Pazu, một cậu bé mồ côi làm việc trong một thị trấn khai thác mỏ. một viên ngọc, một viên đá bay lượn của công ty điện tử, nắm giữ chìa khóa để tìm ra hòn đảo nổi của đảo Laputa, một khi nền văn minh của người dân đã bỏ rơi đỉnh cao công nghệ để trở về trái đất.

Nơi Nausicaä là một sự suy ngẫm về sự cộng sinh sinh học, Laputa là một câu chuyện cảnh giác về sự ngăn chặn đạo đức. lâu đài nổi, là một khu vườn nổi, bị xâm chiếm bởi lá cây, được bảo vệ bởi một con robot hiền lành. Bên dưới bề mặt bình tĩnh của nó nằm ẩn chứa sức mạnh phá hủy không thể tưởng tượng được. Miyazaki sử dụng hình ảnh của các chuyến bay - tàu, tàu bay, và đá nổi, để gợi lên cảm giác ngạc nhiên và tự do, nhưng cũng để làm mờ nhạt xu hướng của con người là tạo ra vũ khí đổi mới.

Những so sánh về phương diện sinh học

Thiên nhiên và công nghệ: Hai mặt của đồng tiền

Ở trung tâm của cả hai bộ phim là một phương ngữ giữa thế giới tự nhiên và nghệ thuật của con người, mặc dù mỗi phương pháp tiếp cận sự căng thẳng từ một góc độ khác biệt. ở Nausiä, công nghệ là hồn ma của một nền văn minh suy đồi: tàu bè là di tích, động cơ vật, và vũ khí tối hậu, là một vũ khí của Thiên Chúa, là một sự kinh hoàng về mặt xác thịt, phôi thai mà sụp đổ dưới một trọng lượng chưa được định rõ ràng. xung đột trung tâm không chỉ là về việc sở hữu một vũ khí mà còn về sự lựa chọn triết lý giữa việc phá hủy rừng ô nhiễm hoặc học để tồn tại với nó. bộ phim tranh luận rằng rừng không phải là một cuộc sống của con người nhưng là một sự khám phá thế giới tích cực của nó nơi cô ta phát hiện ra những loại cây bí mật, những loại cây có thể tìm kiếm trong vườn, và những sai lầm về sinh học, những loại vũ khí có định kiến tạo ra những loại vũ khí có thể xác định trước đó, và những loại vũ khí thiên nhiên, để cố gắng để tìm cách định trước đó là những loại vũ khí và những loại vũ khí có thể xác định trước đó

Trong khi đó, bộ phim này gợi ý rằng kỹ thuật không phải là hai loại, nhưng là một sự kiện mà chúng ta cần phải hiểu rõ hơn về sự sai lầm của loài người, vì thế khi chúng ta đã ly dị với sự thông thái thật, thì sức mạnh của chúng không tương thích với tiếng hát ru của bà ngoại củaeta, được mã hóa với cụm từ “để trái đất sống, có thể gợi ý về một ký ức văn hóa về sự lựa chọn này.

Chiến tranh, quyền lực và lý tưởng hóa cuộc tranh chấp

Cả hai phim đều rất chống chiến tranh, dù chúng bị nhốt trong cuộc chiến tranh quân sự trong những bối cảnh khác nhau. Nausicaä diễn ra trong một thế giới hậu chiến tranh nơi chiến tranh là một chiến binh sống còn, bao giờ là mối đe dọa hiện diện. những người Tolmekian và Pejite bị nhốt trong cuộc chiến tranh lãnh thổ, mỗi người sẵn sàng hy sinh toàn bộ dân số để giành được quyền kiểm soát vũ khí cổ xưa. Naunicaä can thiệp không phải như một chiến binh mà là một người trung gian, đặt mình vào con đường của một đàn bò để ngăn chặn bạo lực. chủ nghĩa tình dục của cô ấy là một sự vô tình và hy sinh; nó không phải là một sự yếu đuối thụ động để cưỡng lại những vòng quay phim gây hại.

Khi tham vọng của hoàng đế, người đã chứng tỏ mình thuộc dòng dõi của nhân loại Laputa, có ý định dùng quyền lực của Laputa để thống trị thế giới, trở thành thần mới của vua chúa, những tên cướp trời, trong lúc đầu chống đối, được thúc đẩy bởi lòng tham hơn là tư tưởng và cuối cùng được nhân đạo là một gia đình đáng kính và là một gia đình đáng sợ.

Lãnh đạo và trách nhiệm

Sự tự do của những bộ phim này cho thấy sự tương phản nhưng có những gương mẫu bổ sung về sự lãnh đạo. Nausicaä là một người lãnh đạo bẩm sinh, một công chúa tự lái tàu lượn, thương lượng với sức mạnh của người nước ngoài, và dẫn đầu các cuộc nghiên cứu khoa học, lấy lòng trung thành qua lòng can đảm và nhân từ của mình.

Thị giác nghệ thuật và sự xây dựng thế giới

Hình ảnh động và gây mê ảo giác

Dù cả hai phim đều có bàn tay của Miyazaki, nhưng có một bảng màu riêng biệt, nhưng người ta đều có bàn tay của người quản lý thị giác, người ta có thể hiểu rõ là có một khối lượng lớn, người ta có thể thấy được sự chú ý của chúng.

Ngược lại, thành phố này được hấp thụ ánh sáng và chiều dọc bởi kiến trúc dựa vào vẻ đẹp của người Âu Châu: những thị trấn khai thác đá, tàu hàng đồng và đồng, và những di tích trồng nho, được khám phá bằng cây leo, gợi lại những mảnh vườn treo cổ của thần thoại và công nghệ mà Miyaki sẽ xem lại sau này trong sự nghiệp của ông. Hoạt hình của chuyến bay đặc biệt là một bức thư tình yêu để giải phóng nhịp điệu của việc phóng các thiên văn.

Âm nhạc và thiết kế âm thanh

Cả hai phim này đều có đặc điểm khác nhau về âm nhạc, và bản nhạc Nausiä dùng âm thanh tổng hợp và dàn nhạc để gợi lên khung cảnh xa lạ, sau khi kết thúc cuộc tàn sát, các yếu tố điện tử, gợi nhớ đến sóng tổng hợp của năm 1980, cho phép người ta xem một kết cấu không gian dưới tiêu đề của bộ phim về sự phân rã công nghệ.

Điểm số của Laputa lãng mạn hơn và cổ điển hơn, được xây dựng chung quanh những dàn nhạc vĩ đại để nhấn mạnh sự phiêu lưu và bí ẩn, trong khi bộ phận chơi piano tối thiểu khi robot có xu hướng biểu diễn sự sùng bái đơn độc trong cả hai trường hợp, âm nhạc không chỉ là một bản nhạc, mà còn là một bài kể chuyện, truyền đạt những cảm xúc sâu sắc mà chỉ gợi ý cho người ta thấy khi nhìn thấy hình ảnh.

Phân tích kí tự

Những nhân vật phản diện là gương

Nausicaä và cặp SheetaPazu hoạt động như gương của nhau. Nausicaä gần như siêu phàm về đạo đức của cô; cô là một nhân vật thần thoại từ lúc bắt đầu, một “một cô gái sắc xanh của lời tiên tri đi giữa con người và thế giới tự nhiên, một nhà khoa học xuất hiện, một nhà khoa học chuyên về chiến tranh trong lòng cô, mà ít khi được thể hiện.

Những kẻ thù nghịch và sự phức tạp về đạo đức

Miyazaki hiếm khi viết về những kẻ xấu xa và những bộ phim này không phải là ngoại lệ. và những bộ phim này không phải là ngoại lệ. nhưng thậm chí nhân vật của ông ta có thể là một sự lãng phí bi thảm của sự tài giỏi. tướng Muoro và quân đội là những kẻ tham lam, cung cấp sự an ủi cho ông ta để giải thoát cho tất cả những người xem xét về mặt đạo đức.

Công chúa Kushna lúc đầu là một chỉ huy tàn nhẫn nhưng câu chuyện của cô ấy là một con côn trùng và cô ấy không ngừng mong muốn báo thù cho những con người đã ngã xuống cô ấy cô ấy là một lãnh đạo có khả năng bị mắc kẹt bởi chấn thương và nhiệm vụ thực sự phản kháng là tư tưởng của sự thống trị bản thân không phải là bất kỳ cá nhân nào ohmu, ban đầu được thể hiện như những người bảo vệ trái đất, giận dữ bởi sự xâm lược của con người nhưng có khả năng tha thứ sự phức tạp đạo đức này nâng cao cả những bộ phim trên những truyền thuyết và vào lĩnh của mọi thứ tự của chính trị

Văn hóa và văn cảnh lịch sử

Nguồn gốc thần học và văn chương

Laputa lấy tên trực tiếp từ tên của Jonathan thâu tóm Chuyến đi của Gulliver Hình ảnh về một lâu đài bị nhổ đi từ trái đất cũng vang dội trong lâu đài của người Nhật Bản, truyền thống truyền thống truyền thống của người châu Âu về những viên đá bay lượn và đồng phục quân sự của họ làm cho sự tưởng tượng trong một quá trình cải cách công nghiệp khác của châu Âu, khiến cho những công nghệ khai thác trở nên mơ hồ hơn về mặt lịch sử.

Nausicaä lấy tên của nữ anh hùng của nàng công chúa Phaeacian trong nhà Homer Thu nhỏ Sự kiện này đã ảnh hưởng đến sự sống còn của loài người, và cũng giống như sự kiện thiên nhiên đã xảy ra trong trận động đất này.

Sau chiến tranh đã phản ánh

Cả hai phim đều xuất hiện từ thời điểm văn hóa Nhật Bản vẫn còn gây ra chấn thương trong Thế Chiến II và các vụ đánh bom nguyên tử, với chiến binh của Thiên Chúa ở Nausicaä, một vũ khí hủy diệt có khả năng đốt cháy một thành phố từ trên không, trực tiếp kích động khủng bố vũ khí hạt nhân, trong khi đó sự hủy diệt cuối cùng của trí óc của trí óc của Laputa có thể phá hủy hầu hết các phát minh khủng khiếp của nhân loại.

Di sản và ảnh hưởng

Nền tảng của Studio Ghibli

Thành công của Nausicaä đã dẫn thẳng tới sự sáng lập của Phòng thu Ghibli Những chủ đề sinh thái được thiết lập ở đây sẽ được lặp lại trong suốt quá trình quay phim của ông từ các thần rừng của các thần của rừng. Công chúa Mononoke đến nhà tắm linh hồn của Được thần linh hướng dẫnSự thẩm mỹ của Laputa về các hòn đảo nổi và kỹ thuật bị chôn vùi cổ xưa ảnh hưởng thế hệ của các nhà thiết kế trò chơi điện tử, đặc biệt là những người sáng tạo ra Fantasy cuối cùng và Huyền thoại về phương tiện học Có thể thấy một loạt, và có thể thấy ở những thành phố nổi của nhiều công trình tưởng tượng tiếp theo.

Comment

Sự miêu tả sắc thái của bộ phim về hệ sinh thái tự làm sạch sẽ cho thấy một dạng khoa học đầy hy vọng phản đối sự sụp đổ không thể tránh khỏi.

Cả hai phim cũng ủng hộ ý tưởng cho rằng trẻ em và các bé gái có thể là những tác nhân mạnh mẽ của hòa bình.

Kết thúc

Nausicaä của thung lũng của gió và Laputa: Lâu đài trên bầu trời là nhiều hơn đầu Hayao Miyazaki đá quý; chúng là những hình ảnh bổ sung của một thế giới ở một ngã tư. một người nhìn chằm chằm vào một tương lai độc hại và thấy hạt giống của sự đổi mới; những người khác lên mây chỉ để khám phá rằng địa đàng phải được cấu tạo trong sự khiêm tốn. cả hai đều từ chối sự quyến rũ của sức mạnh tuyệt đối và cho rằng sự tiến bộ bền vững duy nhất là vinh dự một mạng lưới sự tinh tế của cuộc sống. thông qua hình ảnh, băng nhạc phong phú, và sự ca ngợi về mặt đạo đức, những bộ phim này tiếp tục và những người nghe nhắc nhở chúng ta rằng địa đàng phải được sống trong lâu đài nhưng lại được học một bài học về một ngọn gió sâu hơn nữa, và nó vẫn còn là một bài học về sự tồn tại của con người, và nó là một bài học về sự tồn tại của một thung lũng sâu sắc hơn nữa.