Nghệ thuật xây dựng thế giới bằng điện tích trong hoạt hình

Những bộ phim và chuỗi hoạt họa sử dụng một sức mạnh độc nhất vô nhị: khả năng xây dựng vũ trụ từ một bức tranh trắng. hai đạo diễn đã nâng cao nghệ thuật này lên một hình thức nghệ thuật là Mamoru Hosoda và Shinichir Watanabe. mặc dù cả hai đều hoạt động chủ yếu trong ngành hoạt động của công nghiệp hoạt họa Nhật Bản, triết lý của họ về xây dựng thế giới không thể khác biệt hơn. vậy nên những người làm thủ công này làm việc thân mật, ẩn náu cảm xúc nơi mà những người làm phép lạ nhìn thấy nhẹ nhàng vào mỗi ngày. Watanabe, trong khi đó, dựng, co giãn, co giãn, các tu chính thức hình dạng kích thích, và các chất liệu phóng thích bầu khí quyển nơi mà thường giải thích các kỹ thuật phân tích này giải thích cách thức của họ, mỗi nhà quảng cáo, mỗi nhà quảng cáo, văn hóa, văn hóa, ngôn ngữ, văn hóa và ngôn ngữ, văn hóa, và các nhà quảng cáo, văn hóa, và các nhà quảng cáo, văn hóa, và các nhà văn hóa, các nhà văn hóa, các nhà văn hóa, các nhà văn hóa, các nhà văn hóa học, các nhà văn hóa

Để hiểu rõ sự đóng góp của họ, nó giúp chúng ta xem các câu chuyện được trình bày trên thế giới không chỉ là những hình nền, mà còn là một động cơ kể chuyện.

Mamoru Hosoda: Chủ nghĩa thực tế về mặt tình cảm

Cảm giác này không xuất hiện từ việc dịch siêu thực, nhưng từ sự chú ý cấp thiết đến kết cấu cuộc sống hàng ngày.

Trung tâm của ông là triết lý rằng một thế giới phải phục vụ cuộc hành trình tình cảm của các nhân vật. Thay vì xử lý sự lặn như một container tĩnh, Hosoda cho phép môi trường phát triển trong bước đi khóa với sự phát triển cá nhân. Trong [FLT: 0] Cô gái nào phải đi qua thời gian , các hành lang trường học ánh sáng mặt trời và các đường phố nhộn nhịp Tokyo không chỉ là một giọt bi kịch trẻ vị thành niên; chúng trở thành địa hình của hối tiếc theo nghĩa đen và thứ hai khi Mako nhảy ngược lại. Tính bình thường của sự lặn trong quá trình định hướng [FLT: 1]. Kỹ thuật này phục hồi lại bộ phim ảnh, làm cho ý tưởng của ông ẩn chứa đựng những điều kỳ diệu trong hình ảnh hiển thị.

Thế giới số và tự nhiên là thế giới gương mẫu

Trong Chiến tranh , vũ trụ ảo sống động của OZ tương phản với gia đình số, ma trận của dòng họ Jinnouchi. OZ phát sinh với những hình thức có màu sắc và khả năng vô tận, nhưng các hình nhân và dịch vụ của nó gắn liền với các hoạt động thông thường - lan truyền, gửi thư xã hội. Bằng cách làm cho thế giới kỹ thuật số mở rộng một, Hoda tránh “người mê - si mê - si, như người theo thuyết hư cấu, thay vì thế, họ tranh luận rằng mỗi người khác đều có thể tưởng tượng và những bản thân mình đang kết hợp với nhau.

Kỹ thuật phản ánh này đạt đến độ cao mới trong [FLT: 0] [FLT: 0] Belle [FLT: 1], nơi mà sự siêu biến của “UG phản ánh sự lo lắng và sức mạnh tiềm ẩn của người dùng.

Trong , một tấm gương quan trọng, thay đổi từ lưới bê tông Tokyo sang một khu vực hẻo lánh, từ làng quê hẻo lánh là nơi hẻo lánh, từ vùng ngoại ô hẻo lánh, dẫn đến nơi hẻo lánh, theo bản năng, ngôi nhà mà bà phục hồi [một trang trại bị phá hủy] trở thành một nhân vật có quyền riêng, những bức tường bê tông và những khu vườn lớn ghi lại cảnh gia đình vật vật vật khó khăn và hòa hợp với thiên nhiên.

Hợp nhất bằng mắt và vai trò của văn lệnh màu

Một cột màu sắc khác của kỹ thuật Hosoda là một cột trụ khác có khả năng sắp xếp tỉ mỉ. Mỗi phim hoạt động trong một bảng chọn lọc cẩn thận để tiến hóa với cung tường thuật. Mirai dùng một ánh sáng ấm áp, hơi u ám, như thể nhìn qua bộ nhớ thời thơ ấu.

Giám đốc nghệ thuật nền như Yohei Takamatsu và Takashi Omori đã giúp Hosoda đạt được sự nhất quán này. họ ưu tiên cuộc sống lộn xộn hơn sự hoàn hảo vô trùng. ngay cả trong phần tư [FLT: 0] The Boy and the Beast , một xã hội kỳ thú kỳ lạ, con hẻm đầy những chuồng, mèo lạc lõng và những người mang dấu hiệu.

Shinichir hủy diệt người đàn ông: Genre Collisition và nền văn hóa Pastiche

Nếu Hosoda xây dựng từ bên trong, bắt đầu với sự thật cảm xúc của một nhân vật, Shinichir Watanabe xây dựng từ bên ngoài, xếp các tài liệu tham khảo văn hóa, nhịp điệu âm nhạc và các bộ phận thẩm mỹ cho đến khi một thế giới xuất hiện gần như qua sự mát mẻ tuyệt đối.

Hệ mặt trời (FLT:0) được tạo ra bởi sự sáng tạo nổi tiếng nhất [FLT: 0]; trái đất bị bỏ hoang sau một tai nạn cổng; nhân loại đã đổ xuống mặt trăng và các trạm không gian thô sơ ); điều làm cho thế giới không còn là con tàu vũ trụ và cổng siêu không gian nữa — nhưng là một lớp trầm tích văn hóa.

Sự hợp nhất giữa các gen không chỉ là một phương pháp xây dựng thế giới; đó là một chiến lược xây dựng có chủ tâm; nhờ kết hợp các mã hóa quen thuộc, ông Watanabe tạo ra một cảm giác nhận ngay lập tức cho phép ông vượt qua các thiết lập dài.

Âm nhạc là yếu tố kiến trúc

Không bàn luận về việc xây dựng thế giới của Watanabe là hoàn tất mà không nhấn mạnh đến vai trò của âm nhạc. Điểm số của Yoko Kanno là “các tập nhạc Mỗi tập theo dõi tâm trạng của một địa điểm: một chiếc loa nhân không phải là tiếng động nền; cấu trúc của nó là một bản nhạc. Một loạt bài hát mở rộng như là một album jazz, với tên gọi là“ sự kiện. Mỗi tập theo dõi vị trí: một chiếc loa để tang lạo cho một tiếng động đơn điệu, một cái máy rung động, một bản nhạc có thể được phát ra để theo đuổi. Âm nhạc cho phép hiệu chỉnh và mở rộng, như cách người xem diễn, trong không gian, trong một cuộc trò chuyện, trong các thanh thanh thanh và âm thanh không gian cuộn vào âm thanh, cho đến khi thế giới hòa âm thanh bị âm thanh bị mất đi và âm thanh.

Nguyên tắc này mở rộng ; samurai đi bộ với các nhà khảo cổ hiện đại ), nơi phong trào Nhật Bản được phối hợp với văn hóa hip-hop.

Những câu lạc bộ nhạc trẻ em theo đuổi những con đường mòn , một câu chuyện căn bản hơn được thiết lập vào năm 1960 tại thành phố overs, những câu lạc bộ jazz, cửa hàng đĩa hát và những khu vực đồi được làm bằng chi tiết, nhưng nhịp tim của thế giới là giai đoạn mứt. khi các nhân vật tự ứng biến với nhau, các phòng thu hẹp trở thành vũ trụ, được điều khiển bởi các quy tắc hòa và nhịp điệu. Watanabe sử dụng tính cụ thể của âm nhạc để chuyển đổi người xem qua thời gian, chứng minh rằng việc xây dựng thế giới bị hạn chế bởi sự tưởng tượng hay sự kết hợp của người viết truyện viễn tưởng.

Sự hoài nghi và các thế giới bị hủy diệt

Tương lai của ông Watanabe không phải là nguyên tắc cổ xưa, nhưng là một nơi tập trung, hỗn loạn.

Tương tự, Carole & Thứ ba ) trình bày một sao Hỏa tương lai nơi mà AI - tạo ra âm nhạc chi phối, và sự sáng tạo của con người tranh đấu. Những quảng cáo lấp lánh và ba chiều cảm thấy hợp lý, nhưng nó là những câu lạc bộ ngầm [FLT: 1, nơi có thể thở được trong tương lai.

Trong suốt công trình của ông, những con tàu bị hư hỏng, vỏ bọc, vỏ sơn và kỹ thuật cũ ngồi chồng chất trong góc, không phải là tình cờ.

Đường dẫn của Dị biệt: Phân tích so sánh

Dù cả hai giám đốc tạo ra thế giới đa dạng, mục tiêu của việc trầm mình khác nhau. Hosoda nhắm vào việc trầm mình đồng cảm với người xem, và tin rằng câu chuyện sẽ lấp đầy chi tiết sau này.

Ký tự trong khi Lens tương ứng với ký tự dạng thành phần

Trong một bộ phim về trẻ em [FLT:] [FLT: 1]] là biểu hiện của quyết tâm của mẹ nó; Suzu là một nhà tâm lý học (FLT:2) [FLT:] Nhà quê [FLT:] là một sự thú nhận hình ảnh về chấn thương của trẻ [FLT: 1].], ít khi chúng được tăng cường, ngay cả trong thời kỳ cao điểm [FT4] chiến tranh [Fzu:5], cuộc chiến ảo (FLT:2) vì nó đã được dàn dựng chung quanh gia đình.

Ngược lại, nhân vật của ông Watanabe thường hoạt động như những thành phần của thế giới của họ. Spike Spigel là sản phẩm của tập đoàn tội ác hệ thống mặt trời và những giấc mơ bị phá vỡ.

Những câu chuyện của ông Hosoda thường đòi hỏi thời gian để thiết lập nhịp sống hàng ngày, chúng ta thấy các nhân vật nấu ăn, dọn dẹp và đi lại, và thế giới được xây dựng qua sự tích lũy, và ông ấy thường xuyên thả người xem vào một sự hỗn loạn, để họ bắt kịp qua những giai đoạn như thế, âm nhạc và hành động.

Công nghệ và truyền thống: Hợp nhất chống lại tư tưởng Juxtation

Trong Mirai [FLT: 1], các tính năng thông minh và thời gian biểu tập luyện chỉ là một phần của Tokyo hiện đại; họ không tự chú ý đến mình, nhưng trong [FLT: 0] Mi - xi [FLT] [FLT: 1], tiếng nói của kỹ thuật, kỹ thuật không phải là một sự ám ảnh.

Trong [FLT: 0]Cowboy Bebop , tàu đánh cá cũ trôi dạt cùng với cổng siêu không gian, băng ghi lại các bảng điều khiển của phi thuyền. Điều này buộc người xem phải đặt nghi vấn về những gì đã mất và những gì đang kéo dài.

Hosoda đôi khi khám phá ma sát này - thế giới ảo OZ so với nhà tổ tiên Jinnouchi trong [FLT: 0] [FLT: 1] [FLT: 1] - nhưng cuối cùng ông tìm kiếm sự tổng hợp. Gia đình đoàn kết qua cả hai lĩnh vực. Watanabe thường để lại sự căng thẳng không được giải quyết, để nó treo trong không khí như một hợp âm u. cả hai phương pháp tiếp cận mang lại kết quả là thế giới giàu có, nhưng cuối cùng ông tìm kiếm sự hòa hợp, còn một mục tiêu khác để phá vỡ.

Sự phân chia và trầm cảm của thế giới

Những khoảnh khắc này — xem trẻ em chơi trong dòng suối — chuẩn bị một bữa ăn chung — không phải là chất làm cho chúng say; chúng là những bộ phim của Hosoda, ngay cả khi được đóng gói, bao gồm cả những hành động, một khoảng thời gian dài để quan sát nhiệt độ và kết cấu của nó. Điều này khiến cho những biến đổi kỳ diệu không giống như sự phát triển tự nhiên, một kỹ thuật mà nhà phê bình Roger đã khen [FL: 0] [FL] cách nhìn [FL] [FL] [FL] của trẻ em [FL] [FL] [FL] [FL] [T]] [FL]] [FL]].

Ông Watabe kể các câu chuyện của mình với cảm giác của nhạc sĩ. Tập này thường bắt đầu với các thiết bị truyền thông, với thế giới đang chuyển động. Các cuộn phim này nằm trong một thị trường nhộn nhịp hay một tập đoàn không gian đơn độc, và đoạn nhạc lấp đầy những gì bị bỏ qua. Cách tiếp cận này tạo ra một kết cấu mở rộng, tiểu thuyết giống như thế giới trong 22 phút. Không được quan sát; nó được ví dụ. Giống như DJ cào xé các mảnh vỡ, một biểu tượng, một hình ảnh, một đoạn đối thoại, và tập hợp chúng lại thành một trạng thái đồng nhất, và tạo ra cảm giác của người xem sự trầm ngâm mình hơn là sự trầm ngâm mình.

Vùng đất chia sẻ: Con người là trung tâm của thế giới hoạt động

Dù có sự khác biệt, cả hai đều xem thế giới như là một sự đào thoát.

Họ cũng mơ hồ. Thế giới của Hosoda hiếm khi cung cấp những tiêu chuẩn đạo đức đơn giản. Internet Chiến tranh và [FLT:] Bold BLT BLT:3] có thể cho phép hoặc ăn; tự nhiên trong [FLT:] [FLT:] [FLT:] và [FLT:] [FLT:] [FLT:] Bboyelle [FLT:] [FLT:] BboT: 3] khả năng làm cho người hùng của samurai không được tôn trọng, không gian và cũng không gian vũ trụ, môi trường của sự phức tạp, nơi mà cả hệ thống này đều không chắc chắn, do các đạo đức và hệ thống các đạo đức giả xây dựng nên từ chối.

Cuối cùng, các kỹ thuật của họ đã được kéo dài trong ngành công nghiệp. Giám đốc như Makoto Shinkai đã trích dẫn sự kết hợp giữa đời sống số và các câu chuyện tình cảm, trong khi phương Tây cho thấy [FLT: 0] Acrane [FLT: 1] trong việc phát âm [FLT: 1] về sự phối hợp nhịp điệu và xây dựng thế giới thị giác.

Thế giới của Mamoru Hosoda và Shinichir Watanabe chịu đựng không chỉ vì họ đẹp hay thông minh, nhưng vì họ hoạt động. Dù đó là một trang trại đổ nát trên núi Nhật Bản hay một trạm không gian có ga jazz ở rìa không gian phi pháp, những thiết lập này có những quy tắc, ký ức và mùi hương. họ mời cử tọa bước vào bên trong và ở lại một thời gian. trong một thời đại càng ngày càng có nội dung bị bỏ đi.