Công việc sáng tác của Yoko Kanno cho hoạt động của một giải tích năm 1998 Chương trình của nam sinh viên Bebop đứng như một cột mốc trong các bản ghi chép trên truyền hình, một thời điểm mà một đoạn âm thanh trở thành hình ảnh đi kèm với nó. Hơn cả các hình nền, các chức năng ghi số như một giọng nói, một cây cầu văn hóa, và một hạng cao trong ngành tổng hợp. Kanno đã tạo ra một bản sắc thái mở rộng từ từ từ ngữ dễ dàng phân tích, nhưng điều này cảm thấy hoàn toàn đồng nhất. Đây là phân tích cấu trúc và các lớp cấu trúc và các kỹ thuật mở ra để giải thích [Fb] làm cho các phương tiện truyền thông thường xuyên [Fb].

Kiến trúc của vũ trụ âm nhạc: Sáng tạo như các ký tự

Kanno xem Cách tiếp cận của chàng trai này là người phụ trách việc xử lý ) xem không phải là một sự ép buộc mà là một bảng màu, mà là một sự sắp đặt của chương trình (Flancholic space) tây — đòi hỏi một điểm có thể chuyển từ căng thẳng không đến stick hài kịch, từ vũ trụ cô lập đến các cuộc cãi vã ở tầm phố. Phản ứng của cô ấy là dệt jazz, xanh, đá, điện tử, nhạc cổ điển, và bật vào một bản vải duy nhất, thường trong cùng một tập. i đồng hồ ebo: bản đồ tự nhiên của nhóm tự nhiên, chất nổ tự do sợi dây chuyền, và chất lượng cao, chất dẻo dai, và chất nổ điện tử, trong khi người dùng chất nổ điện tử, chất nổ điện tử, chất nổ và chất nổ, trong khi người dùng chất nổ điện tử, có thể hấp dẫn điện tử, và chất dẻo dai, trong khi người dùng tạo ra chất tạo ra âm thanh hài hòa âm thanh và chất tạo ra âm thanh, và tạo ra từ sợi quang hợp, có thể loại

Sự va chạm giữa các thể loại này mở rộng sự tương phản giữa các phương pháp phẫu thuật, và cách mở màn “Tank!, các cuộc va chạm giữa các loại băng tần lớn, đánh dấu sức sống không thể chống lại của chương trình này, tương phản với việc theo dõi,“ Adieu-to-on-Dyrang (trong tập của các thiên thần sa mạc) dùng một điệu nhạc cụ đơn và dây để tạo ra một bản thánh ca, vượt trội trong cuộc đối đầu với nhau.

Jazz và Blues: The lõi Vocabuliary

Nếu bản tính của nó là kiến trúc, nhạc jazz và xanh dương là loại cối xay, và sự hiểu biết sâu sắc của Kanno về những thành ngữ này bebop , là linh hồn của nó, nhạc jazz và xanh dương là loại cối xay, là loại nhạc có độ cứng, có tính phối hợp nhanh, và hợp hạch — không bao giờ có âm thanh như một mảnh bảo tàng.

Những bài hát như “Những bài hát thật sự của ca sĩ Mai Yamane với giọng điệu thời tiết, có giọng nói đầy khói, dịch các đề tài chính của câu chuyện: khả năng thoát khỏi quá khứ, tiếng kêu của Kanno trong tương lai, bẻ cong các nốt nhạc, và bản nhạc thô của âm nhạc thô, và bản nhạc thô của ca sĩ này mang lại niềm đau buồn cho cả các công cụ như là những bản nhạc màu xanh dương: [Tloid] và những lời cầu nguyện của các học giả: [Tition] được thảo luận trong chương trình này [Titions], như âm nhạc có thể được dùng để viết tắt].

Chiếc The opening Salvo: “Tank!

“ Takk, bộ phận sừng này xứng đáng được chú ý, theo dõi được xây dựng trên dạng nhạc jazz của AABA, nhưng Kanno xoay quanh sự mong đợi với hình ảnh giai điệu đang bắt đầu, tạo ra một bức tường có độ dày, nhưng không bao giờ có tiếng, trống của Yasuo Sano, bắt chước tiếng nói của lửa, không có ý định cho thấy hành động của nó.

The Merncholic Anthem: “Những người thật sự theo đuổi những bản nhạc xanh

Tương tự như chủ đề mở đầu, “Những bài hát thật sự về bóng chày đóng lại mỗi giai đoạn với một đường ống cảm xúc chậm hơn, có tính tình sâu sắc hơn, Kanno xây dựng bài hát chung quanh một giai đoạn nhỏ, với một cây guitar âm thanh như tiếng vang vọng qua một xa lộ hoang vắng, và sự sắp đặt này không có trong suốt các câu thơ — giọng trống rỗng, một bộ trống có tiếng kêu than — nhưng lại mở rộng thành một dàn hợp xướng có lớp âm thanh và đàn guitar méo mó.

Công cụ cải tạo và phép thuật phòng thu

Bảng màu của Kanno mở rộng ra xa hơn cả bản nhạc jazz tiêu chuẩn (FLT:0) bender Rhodes musicp , Hohner Clavinett, sapar, shamisen, shamisen, cómin, dogeridoo, và một dàn hợp xướng của trẻ em vào [FLT: 0] bbep , trong “Muner Clater Samba, swang, sniffer, sning, do con tàu không người lái, cô viết một bản nhạc ngắn, có vẻ như một bản nhạc ngắn, được truyền thống gần như là một bài hát có sức thuyết ngắn, có thể được truyền cảm hứng cho tôi. — The haromenting in the less-jucition of the ition, a sire of the less, a sire of the hary, a sirety, in decition of the hary, sire of the ition, and sy, in decition of the har, and and and and the ition, in the old.

Phòng thu trở thành một công cụ, Kanno ghi lại nhiều điểm sống, thường là toàn bộ các băng nhạc trong một phòng để thu hút chảy máu và tương tác.

Nằm ngang về mặt cảm xúc: Kiểm tra bầu không khí và nhân dạng

Trong tập “Thợ săn địa phương ”, bài hát này được dịch sang tiếng Anh là“ bài hát của người đàn ông ” (Auter Jazz), bài hát có tính cảm xúc rõ rệt, không chỉ nói cho bạn biết cảm xúc của mình, mà còn mở một cánh cửa dẫn đến thế giới bên trong của nhân vật.

Bà cũng hiểu được sức mạnh của sự kiềm chế, và trong tập “Waltz dành cho sao Kim, bao gồm sự kéo dài sự yên tĩnh gần gũi, bị cắt ngang chỉ bởi một chiếc đàn ghi - ta Tây Ban Nha, được chọn một cách chậm chạp, và ghi chú để nhấn mạnh một cuộc hành trình vào quá khứ của Faye, sự tương phản hoàn toàn với sự đau đớn của các đoạn băng theo sau đó.

Dây an toàn: Động cơ phối hợp Kanno

Không bàn luận về phong cách Kanno mà không thừa nhận sự can đảm của người biển, thay vì dùng nhạc sĩ, cô nhóm một nhóm người có vai trò chung với cá tính khác nhau, và nhóm nhạc sĩ Yochita, người theo chủ nghĩa phát minh, người theo chủ nghĩa phát minh, người ta đã tạo ra một loại kèn khác nhau, và người ta viết rằng người chơi có khả năng khác nhau, không chỉ nhờ vào công cụ của ông Yamane, mà còn có thể tạo ra tiếng la hét như tiếng la hét: “Những người chơi nhạc sĩ như người chơi nhạc sĩ Masato Honda, người chơi mạt chược, người chơi kèn, người chơi nhạc sĩ Yochita, người thổi kèn, người chơi kèn, người chơi bóng chày, người chơi bóng chày, người chơi bóng chày, người chơi, người chơi bóng chày, người chơi, người chơi, người chơi, người chơi, người chơi bóng chày, người chơi, người chơi, người chơi, người chơi, người chơi, người chơi, người chơi, người chơi, người chơi, người chơi, người chơi, người chơi, người chơi, người chơi, người chơi, người chơi, người chơi, người chơi, người chơi, người chơi, người chơi, người

Niềm tin hợp tác này đã tạo ra âm nhạc như một sự kết hợp, ngay cả khi các gen di chuyển một cách điên cuồng. Trong tài liệu tài liệu khiêu dâm thu âm, Kanno miêu tả phương pháp của mình như là xây dựng từ một rãnh, thường là xây dựng một nền tảng bass và giới hạn, sau đó là các mảnh vỡ melodic, và cuối cùng gọi cho đơn điệu có thể làm cho nó thành bản cuối cùng. cách tiếp cận này phản ánh truyền thống của nhạc jazz như là trở lại, nhưng cô ấy áp dụng nó cho mọi thứ từ vật liệu hài hòa với nhạc. Các sự kiện Seatbels liveing tại một fanime xác nhận những gì đã được tạo ra ở xưởng thu âm này gợi ý cho các đoạn phim: những gì được tạo ra để tạo ra và phát triển theo một khung cảnh sống và điều ưu tiên của một chương trình truyền hình truyền hình.

Nền tảng âm nhạc Kanno và dấu trên bebop

Bà học các tài liệu tại Đại học Wasda và bắt đầu trình bày mà không có trình độ bảo tồn chính thức, học cách sao chép các bản nhạc jazz và chơi nhạc. Bà cắt răng trong ngành công nghiệp thương mại, viết hàng trăm bản thảo và bản nhạc pop cho các quảng cáo và họa sĩ như Maaya Sakamoto.

Công việc trước đây của bà về một hình thức như Macross ) và ) [FLT: 2] [FLT:] [FLTgLT [FLT:] đã hiển thị bản năng của bà [FLT], nhưng [FLTTT:4] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FT:] [FLT:]] [FLT:]] [FAD]] [FLT:]] [FLT:]] [FLT]]] đưa ra một sự điều khiển sáng tạo hoàn toàn và một câu chuyện linh hoạt động khéo léo để chứa đựng bất cứ điều gì bà tưởng tượng. Trong các cuộc phỏng vấn, bà miêu tả về việc ghi chép và về việc ghi chép các bản năng tác phẩm này làm sao cho bạn cảm thấy như một con tàu vũ trụ, một cặp có thể hiện ra một cách thức để tạo, [FT] không bao giờ có thể hiện ra cách

Sự tương xứng giữa di sản và văn hóa

Hơn hai thập kỷ sau, bản nhạc của nhà sản xuất hip - plap, và nghiên cứu về khóa học truyền thông [FLTT:1] [FLTT:] [FTTTTTTTTT:], một bản nhạc được xem là có tính chất đặc biệt, được trình bày ngay lập tức và thiết yếu cho một khán giả trẻ trên truyền hình mở cửa cho các nhà soạn nhạc khác để có rủi ro. Sau này, bản nhạc này được làm bằng cách viết theo kiểu hipyuyuhan [Fuano] [Ft] [Ftack], [Ftack], hoặc Titan: bản nhạc của ông YuL: bản nhạc dum: YuLKura], [FKKKKKKKKK], bản nhạc của bản nhạc được tạo ra để tạo ra một bản nhạc sống [FKK], và toàn bộ bản nhạc được tạo thành phần lớn.

Vì Kanno có được những phong tục khác nhau thay vì những xu hướng, nên các bài hát không có ngày tháng, cũng không có cảm giác mơ hồ.

Kết thúc

Theo phong cách âm nhạc của Yoko Kanno , một kho vũ khí tuyệt vời ) ) đã định nghĩa lại những gì máy in truyền hình có thể đạt được. Bằng cách xem các loại nhạc như một sân chơi, sử dụng âm thanh trong sự bền bỉ của jazz và xanh dương, triển khai một kho vũ khí với sự khéo léo của studio, và xây dựng những phong cảnh đầy cảm xúc phản chiếu những linh hồn của các ký tự, cô tạo ra một công việc vượt qua trung gian của nó.