Những thử nghiệm đầu tiên: Bình minh của hoạt hình Nhật Bản

Những người đầu tiên của hoạt họa Nhật Bản nổi lên vào năm 1910, khi những người tiên phong như Oten Shimokwa, Jun'ichi K đóng vai trò nổi bật, và Seitar Kinayama sản xuất một bộ phim câm ngắn bằng cách sử dụng những kỹ thuật cắt nhỏ, phấn hoa, và những mảnh giấy, những tác phẩm đầu tiên dưới 3 phút --đã được thực hiện nhiều hơn trên các dải truyện tranh phương Tây và tạp nham, nhưng lại trồng một hạt giống Nhật Bản rõ ràng. năm 1917, những mô phỏng ngắn đầu tiên xuất hiện, tạo ra hoạt hình như một công nghệ, với những mảnh vỡ của các xưởng điêu khắc. nó sẽ làm cho các nhà sản xuất ra những người làm việc thay đổi các hoạt động của các bộ phim. nó sẽ thay đổi chiến tranh kinh tế và biến đổi một bác sĩ, chuyển đổi sang một cách nhìn xa hơn, và chuyển đổi sang một phương tiện truyền thông qua một khối lượng truyền thông qua một đường ống kính.

Những năm 1920 xem sự tiến bộ khiêm tốn như các nghệ sĩ như Yusuji Murata và Kenz Masakana ), từ tiếng Nhật Bản hòa âm, mặc dù những bài thuyết trình thật không đến cho đến những năm 1930. Ông Masaoka Gikara to Onna [Fha], Naka ), (1933) trở thành bộ phim hoạt hình đầu tiên với lời đối thoại đồng bộ, một bước tiến kỹ thuật cần thiết để thiết để tạo ra các thiết bị ghi âm theo thói quen. Chính phủ quân đội của thập niên 1930 cũng công nghệ hoạt hình nhận sự tuyên truyền tiềm năng từ các bộ phim như các phòng thu Geshaga và Eizu. Trong khi những bài diễn thuyết này được biên tập này được biên soạn thêm vào một kỹ thuật tạo ra, một kỹ thuật thiết kế có thể thiết kế và một kỹ thuật thiết kế thiết kế mới được sử dụng để phát triển để phát triển lại.

Cách mạng Tezuka: Mushi Making và sự ra đời của chương trình truyền hình Aimim

Osamu Tezuka, thường được gọi là “Đức Chúa Trời của Manga, tác phẩm của người Mỹ, tác phẩm của ông Tezu đã thay đổi nhiều hơn bất cứ hình ảnh nào để tái tạo lại hình ảnh nghệ thuật có tính bền vững thương mại.

Mô hình công nghiệp này trở thành mẫu cho chương trình truyền hình. Mushi cũng làm tiên phong trong việc bán quyền phát thanh ở nước ngoài, đưa ra hoạt hình Nhật cho khán giả trên toàn cầu.

Điều thường bị bỏ qua là cách mà mô hình kinh doanh của Tezuka - mô hình kinh doanh sau này được phổ biến ở nơi mất mát để bảo đảm sự phát hành bản quyền tương lai và những nhà lớn khác.

Lạc quan: Câu trả lời của phương Đông cho Disney

Được sáng lập năm 1948 với các phim hoạt hình Nhật Bản và sau này được đổi tên thành phim hoạt hình, xưởng này được mô hình rõ ràng trên đường ống sản xuất Disney. Toei xây dựng cơ sở hoạt hình quy mô lớn đầu tiên của nước này, hoàn thành với một chương trình huấn luyện, máy ảnh đa máy ảnh đa máy, và một hệ thống chia các công nghệ hoạt hình thành các công việc đặc biệt. Chức năng màu sắc đầu tiên của chúng, [FL: 0] HBE[FLS:1) (1958], một điểm mốc được chứng minh là một nhà hoạt hình người Nhật có thể tranh tài có thể cạnh với các phòng thu âm phương Tây trong các phòng chiếu phim.

Toei trở thành nhà máy tạo ra các thương hiệu toàn cầu. Bóng ), [FLT: 1], [FLT: 2], , và [FLT:] [FLT:] bong bóng ]] không những đạt được tỷ lệ gia đình kỳ lạ mà còn đặc trưng cho sự hiện diện của một hình ảnh ở Âu Châu, Mỹ La Tinh, và cuối cùng Bắc Mỹ. Mô hình dài của studio đã biến thành thói quen hoạt hình hàng ngày và shen [Fen:] cho cuộc chiến tranh thương mại, cũng như nhiều tài năng, để làm cho một máy in khác: để lưu trữ trong một tập đoàn sản xuất, và sau này [Fei], để lưu trữ lại một công cụ cản trở thành công cụ chính thức: [Fei] trong một công cụ].

Ngoài các thương hiệu bom tấn, Toei cũng làm tiên phong trong “một loạt các mô hình tách biệt mùa làm các đường cong khác nhau, với sự đổi mới giữa mùa, cho phép sửa chữa khóa học dựa trên phản hồi của khán giả.

Sự đổi mới của hệ thống thần kinh và mặt trời mọc

Trong những năm 1970, robot cho thấy như [FLT: 0] matler Z ) và getter Robo đã bắt được trí tưởng tượng của những cậu bé, nhưng họ đã theo một công thức siêu máy móc có thể đoán trước: một anh hùng vô địch máy tính để chiến đấu với các quái vật trong tuần.

Lúc đầu, tiếng Gundam bị hủy bỏ vì đánh giá thấp, nhưng khi xem lại, sự thành công bùng nổ của bộ dụng cụ bằng nhựa của Bandai (Gunpam) đã biến quyền thương mại thành một văn hóa và nền kinh tế bình cổ. Sự hòa hợp giữa một hình thức và hàng hóa trở thành một mô hình công nghiệp định nghĩa. Sau đó, việc này được cải tiến bằng cách tiếp cận [FLTT: 0] Bộ binh đoàn [FLT:] [FLT: 1 cách mạng, [FT:], một bài học tổng hợp [FT:] và một bài học về cách mạng tổng hợp lại với các phương pháp tổng hợp các phương pháp tổng hợp, và thuyết pháp tổng hợp toàn thể các phương pháp tổng hợp các phương pháp truyền thông có thể.

Hiện nay, xưởng này là một trong những nơi đầu tiên thiết lập “một mô hình xây dựng [FLT: 0] Gund [FLT1], nơi mà nhiều công ty (các nhà phát thanh, nhà sản xuất đồ chơi, nhãn âm nhạc [FTL] chia sẻ chi phí và rủi ro. Phương pháp này được dùng trước hết [FLTTT: 0] Gund [FTTTTTTTT]] [FTTLTTTTTTTTT]] và sau đó được tinh luyện với [FTTTTTTTTTTTTTT2] [FAPGGTLTLS] [LTLTLGGG], một sự thật mới được đào tạo, một sự kiện có thể được thực hiện bởi sự hỗ trợ của các đạo luật về văn hóa toàn cầu] và những người này [Fumposumby], [Fobery], bản đồ thị nguyên tố viên], bản đồ thị trường đại hội nghị đã được đưa ra khỏi công nghiệp mới [Fo], [Fo], bản đồ thị của đạo], bản đồ

Sự bùng nổ của OVA và sự nổi loạn của cây thường trực

Những năm 1980 mang lại một phương tiện phân phối mới: Bản hoạt hình phim gốc (OVA). Được giải phóng từ tiêu chuẩn phát thanh và giờ, những người tạo ra có thể nhắm vào những khán giả có ngân sách cao hơn mỗi phút và giáo dục nội dung. Một nhóm cuồng tín đã bắt đầu bằng cách làm những bộ phim ngắn nghiệp dư cho các hội nghị Daicon thành lập ra studio Mafex vào năm 1984. Tính năng chính của họ [FL: 0] Lực lượng Vũ trụ Hoa Kỳ: Cánh của Honnamise [FL: 1], một kiệt tác hình ảnh gần như đã tuyên bố chúng bị phá sản nhưng nó đã gây ra một xưởng vẽ nghệ thuật.

Cuộc cách mạng thật sự của Hideaki Ano đã thay thế cuộc chiến tranh anh hùng bằng chấn thương tâm lý, biểu tượng tôn giáo, và một câu chuyện được phân tích đã phá vỡ các hội nghị giải trí sáng Thứ Bảy . loạt bài giảng này đã làm bùng nổ các cuộc tranh luận trên toàn quốc và thu nhập khổng lồ, bao gồm cả sự phá vỡ “Eva pachinkostining. Quan trọng hơn, sách Phúc Âm chứng minh rằng một con người có thể yêu cầu thương thương và một đợt thí nghiệm vào cuối ngày thứ bảy.

Bản thân sự bùng nổ của OVA cần được công nhận: nó có thể làm cho sự chú ý như ME ) ), khủng hoảng giao thức , và GFinzone , mỗi người có cấu trúc tường thuật và kiểu hình ảnh theo cách không thể thích ứng được. Các phòng thu như AIC và Artic phát triển trực tiếp bằng cách cho phép thuê một chương trình kinh tế tương ứng với việc vượt qua cổng.

Studio Ghibli: Hoạt hình như là phim ảnh toàn cầu

Khi Hayao Miyazaki, Isao Suzuki sáng lập Phòng Thu Ghibli vào năm 1985, họ bắt đầu làm phim hoạt hình theo hình thức nghệ thuật hợp pháp cho mọi thời đại.

Bước đột phá toàn cầu đến với [FLT:] Di chuyển ) [FLT:], nơi mà đã giành giải thưởng cho nền tảng của học viện về tính năng hoạt hình tốt nhất và trở thành phim vẽ được phát triển cao nhất trong lịch sử Nhật Bản.

Điều khiến Ghibli tách rời là cam kết vẽ tay khi ngành công nghiệp chuyển sang số hóa. và Khi Marnie [FT:] (%FT): 2 T], chỉ hoàn toàn chuyển đổi sang số với cam kết vẽ tay [FIT:0] khi ngành công nghệ [FIE: 1] và [FT:2] khi Marnie , có [FT:3], chỉ hoàn toàn chuyển tiếp [FLT:]; điều này từ chối thỏa hiệp trên một nhận dạng hình ảnh không rõ ràng - trình tạo ra sự liên quan, tính chất lưu hành động, tính chất lưu động và tính chất lưu động, tính chất lưu động, và cũng làm người tiên phong với người tiên phong như là người tạo ra, người tạo ra mô hình hài kịch bản thiết kế, còn lại với một mô hình ảnh của người tạo ra từ phương pháp giải trí toàn cầu, còn lại của người khác, nhưng phải là một cơ quan hệ với công nghệ thuật,

Sản xuất I.G và Sóng số

Vào giữa những năm 90, ngành công nghiệp đã được tiến hành thay đổi công nghệ. sản xuất I.G, thành lập năm 1987, nắm bắt thời điểm. Dưới sự chỉ đạo của Mamoru Oshii Nhà sản xuất ở khu vực Shell [FLT: 1] (1995) trở thành một sự kết hợp của hoạt hình truyền thống và kỹ thuật số. Nó là ngôn ngữ ảo, sâu sắc về mặt ảo, và sự tích hợp các nguyên tố CG không chỉ ảnh động theo kiểu phương Tây mà còn ảnh như Wach và James Cameron.

Sản xuất I.G tiếp tục đẩy ranh giới : Con sông Ma cà rồng cuối cùng ) và đứng riêng lẻ [FLT , phát triển công cụ hoạt họa số cho phép chuyển động máy ảnh và ánh sáng phức tạp không thể với cel. Các studio thành công đánh dấu sự kết thúc của thời đại cel và đầu của đường ống số, mà chẳng bao lâu trở thành tiêu chuẩn trên toàn ngành công nghiệp. Kết hôn với những kỹ thuật cắt bì, tôi chứng minh rằng có thể dẫn dắt toàn cầu hơn.

Phòng thu cũng đầu tư rất nhiều vào các dự án quốc tế như ), làm việc với mạng lưới Sky Skeler . Phương pháp xuyên lục địa [FLT] [FLT:] và hợp tác với các giám đốc phương pháp sản xuất phương pháp mới và phân phối. Các đường ống kỹ thuật số, được tinh luyện hơn hai thập niên, đã trở thành một mô hình cho phép nó không phải là mô hình cho phép biên tập, phân tích thời gian thực [FLT: 2 TT:]. Phương pháp này được vạch trần ra các phương pháp sản xuất và các phương pháp phân phối mới. Các đường dẫn kỹ thuật số, được cải tiến hóa, được cải tiến hơn hai thập kỷ, được cải tiến công nghệ kỹ thuật số, không phải là công nghệ, mà đã đưa vào thời gian thực tế, phân tích và 3D.

Hoạt hình Kyoto: Định nghĩa lại câu chuyện kí tự- lái xe

Cuộc giải trí của studio rất đặc biệt: nó thuê những nghệ sĩ trẻ làm việc trọn thời gian, huấn luyện họ trong một trường nội địa, và được trả lương cao hơn phí tổn tự do.

Kết quả là như , [FLT:] âm thanh [FLT: t ), [FLT: 1] [FLT:] [FLT:] [Tiếng nói [FLT:] [FLT:] , [FLT:], ], [FLT:], [FLTTT:], [FLTTT:], [FLTT:], [FTTTTTTT:5]], mỗi người xuất sắc về tính năng hoạt hình và kể chuyện yên tĩnh. [FT: 6] [FT: 6] [FLT: 6], một người nói chuyện văn hóa: 6], theo nghĩa đen, có thể được xác định bởi các nhân vật thể trông giống như các tác phẩm nghệ thuật cắt ngắn của dòng điện thoại truyền hình và có thể được nêu ra để làm sáng tạo ra một cách đánh bóng cho phù hiệu chỉnh cho các tác phẩm có thể được, theo cách giải pháp thuật, có thể được, và có thể chứng minh họa

Cuộc tấn công gây tàn phá xưởng phim chính của Kyoto là một bi kịch đã làm rung chuyển toàn bộ ngành công nghiệp, và sự mất mát 36 nhân viên, bao gồm giám đốc và nhà hoạt động vật học, là một cú sốc tàn phá đối với một studio hoạt động như một gia đình.

Ma trận: Thí nghiệm bất tận

Madhouse sinh năm 1972 từ tro của Mushi Making, được sáng lập bởi những người hùng thiết muốn tạo tự do sáng tạo. Sự tự do đó trở thành nhân cách của studio.

Trong một ngành công nghiệp hướng về công thức công nghệ, Madhouse vẫn là một nơi nuôi dưỡng những sản phẩm hoạt hình có tính chất sinh thái, làm việc trên Marvel anime và liên kết với những tài năng nước ngoài. trong một ngành công nghiệp hướng về công nghệ, Madhouse vẫn là một nơi có thể sử dụng hoạt hình trực tiếp, chứng minh rằng sự đa dạng có thể là một thương hiệu bền vững.

Không giống như kiểu mẫu phân cấp của ông Ghibli hay hệ thống nhà của ông Kyoto, ông Madhouse đã điều hành như một tập hợp các đơn vị bán độc lập [FTTT], mỗi người được dẫn đầu bởi một đạo diễn có khả năng sáng tạo gần-tanh-tanh-ta-tanh. Cấu trúc này thu hút những người nổi tiếng như Satoshi Kon, người đã mang tâm lý học chỉnh sửa đến [FTTTTTTTTTT] [FTLT], Millnium [FL: Bản sao] [FL] [FLML], Bản sao] của công ty sản xuất quần áo điện tử: và Mamruda [Frucrucrucrum], người dùng trong quá trình nghiên cứu về tài chính của viện nghiên cứu y tế [FUKL] để làm cho phép học tại phòng thí nghiệm mới [FKKKKKKKKKKKKKKKKK].

Những bia mộ hiện đại: Không thể đến gần, gây ra và MAPRA

Năm 2010 giải phóng một thế hệ các xưởng thu âm mới hợp nhất với sự sáng tạo kỹ thuật số với đặc điểm nhận diện nghệ thuật riêng. [FLT:] ] [FLT:]] trở thành đồng nghĩa với tính chất xuất sắc số. Nó đã thay đổi Tối qua: Các tác phẩm dao động không giới hạn và bộ phim bộ phim [FLT: T] bộ phim về kỹ thuật số [FL:5] (mà đã trở thành bộ phim tổng hợp cao nhất của bộ phim tổng hợp lại] tất cả các ký tự hiện tượng hoạt động của máy ảnh hoạt động 3D, và bộ phim có thể chứng minh được các yếu tố màu sắc không phải là tác động của máy ảnh có thể tạo ra các yếu tố gây nhiễu mạnh (FLT:5].

Chương trình TKT gây ra), được thành lập bởi các thành viên trước đây của Rafex năm 2011, đã chuyển năng lượng phân cấp của người tiền nhiệm thành những tước vị như ) Kill ) Kill , ), [FLTT:4], [FLTTT:4], phù thủy nhỏ , s, [ xứng đáng được xây dựng một cơ sở cảnh sát quốc tế , và được chứng minh là một thương hiệu của đạo diễn.

Trong khi đó, MAT ) ) (FLT:1) (Hội dự án sản xuất hoạt hình Marruyama) xuất hiện như một nhà máy điện có khả năng xử lý nhiều dự án cao cùng lúc, từ lần cuối cùng ) [FLT:] [FLT:] [FLT:] Đối chiếu Titan [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FTT:] [FTTTTTT] [FTTTTT]] [FRTTTTTTKKKKKKKKKT] [FT:]]] [FTTTTTTTTTTTTTTTTKKKMMMS] [FTTTTTTTTTTTTTKKKKKKKKKKKKSSS]]]] [FFF: 3BSSS-TTTTTTTTTTTTKKKK

Thời đại hiện đại cũng bao gồm các xưởng vẽ như ) Baes ) , được sáng lập bởi nhân viên cũ của Sunrise vào năm 1998, kết hợp các chuyên gia về hành động lưu động trên loạt như [FLTTT:2) [FTTTTTTT:2] [FTTTTTTTTTTTTTTTTTTT], [FLTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTT]], [FEPGTTTTTTTTTTTTTTTTTTTT],], [V], một chương trình giáo trình giáo dục về mặt tinh vi phạm pháp, và sự phản loạn cảm xúc] có thể được sáng tạo [FL] và các hình ảnh nghệ thuật nghệ thuật nghệ thuật phức tạp chí [FK] có thể làm sáng tạo [FTK]

Kết thúc

Lịch sử của chị Ashime không phải là một dòng duy nhất nhưng là một hàng dệt những đột phá, mỗi một sợi chỉ được dẫn dắt bởi tầm nhìn đặc biệt của một studio có thể làm điều gì đó khác nhau.

Những phòng thu đã thay đổi trò chơi không chỉ tạo ra những kết quả mà còn tạo ra những thành tựu mà họ đã sắp xếp lại cách thức mà các hình thức giải trí được tạo ra, tài trợ và cảm nhận. ngày nay, cảnh quay của việc truyền tải mô phỏng, những ngày và ngày và ngày tháng toàn cầu phát hành, và những sản phẩm quốc tế được tạo ra trên những sáng tạo của họ. khi công nghệ mới như vẽ thời gian thực và sản xuất ảo nhập vào cảnh, thì có lẽ xưởng phim lịch sử tiếp theo đã phác họa khung đầu tiên, sẵn sàng để tái tạo một lần nữa. bài học lâu dài của lịch sử này là văn hóa của phòng tập đoàn, sự chịu đựng và sự sẵn sàng của nó, và sự thách thức của động cơ quan trọng nhất trong sự tiến hóa Nhật Bản.