Nếu như Hayao Miyazaki và đội của ông tại Studio Ghibli đã hướng cái nhìn của họ về một tương lai đầy mưa, không ngừng nghỉ? câu hỏi đó gợi lên một nghịch lý điện ảnh - hệ thống điện ảnh - di chuyển màu xanh biển với các biển quảng cáo hình tháp, những robot chia sẻ màn hình với những khu rừng có sẵn, và những chuyến đi cá nhân sâu sắc với một giọt nước sau của sự dừng lại tập đoàn.

Chỉ cần nghĩ đến một cách mới để nhìn thấy di sản của Ghibli và truyền thống ảo của người Tây Phương thường dựa vào chủ nghĩa nihil và chrom-grum, một cách giải thích mới mẻ về việc hoài nghi sẽ chuyển đổi sự hoài nghi sang sự u sầu, và thay thế những nhân vật phản đối, chân thành, người đã dành được sự tôn sùng toàn cầu của studio.

Bài báo này xem xét làm thế nào một bộ phim như thế có thể trông, âm thanh, và cảm giác, khám phá ngôn ngữ hình ảnh, cốt lõi của nó, tường thuật, xây dựng thế giới, và thậm chí các công cụ AI có thể giúp các nghệ sĩ và người kể chuyện thiết kế những con đường đặc biệt này. dọc đường, chúng ta sẽ thấy làm thế nào để tạo ra những mối quan tâm về sự quản lý vũ trụ, cảm xúc chống chiến tranh, và sự thiêng liêng của cuộc sống hàng ngày sẽ tái tạo lại những con đường bất khả thi này thành những thứ con người và không thể quên được.

Triết học Ghibli trong thế giới công nghệ cao

Để hiểu tại sao một bộ phim có thể mang tính kỹ thuật, người ta phải bắt đầu với nền tảng triết học của studio.

Trong một tập đoàn đa năng, các tiểu thuyết cung bậc cao và bầu trời đầy máy bay không người lái sẽ không được trình bày như vốn đã sai lầm; thay vì thế, sự đau khổ sẽ phát sinh từ cách những công nghệ này khiến con người xa cách nhau và từ thế giới sống.

Cách tiếp cận này tương phản rõ rệt với thuyết định mệnh Blowning ) hoặc sự cảm thấy thích thú của ) ) . Ghibli sẽ hỏi: nếu hành động cấp tiến nhất trong một xã hội siêu kết nối, có dữ liệu chỉ đơn giản là ngồi yên lặng bên cạnh một bức tường bằng rêu và lắng nghe?

Bộ lọc hình ảnh: Bộ lọc nước với Neon

Nhận diện hình ảnh của một bộ phim điện tử Ghibli sẽ là tài sản ngay lập tức và vô hiệu hóa của nó. các họa sĩ nền của studio là những bậc thầy của việc vẽ bàn tay, chụp ảnh các ống ánh sáng qua lá cây, ngũ cốc của gỗ cũ và sự tàn bạo của những nhà bếp sống trong. vận chuyển kỹ năng đó vào một thiết lập lắp ráp máy, và mỗi tấm kim loại sẽ cảm thấy bị đốt cháy bởi thời tiết, mỗi ống neon sẽ chiếu sáng một chút, và mỗi vũng nước sẽ phản chiếu thành phố không phải là một hình ảnh vô trùng mà là một nước hữu cơ.

Màu của một khu rừng ảo

Hãy tưởng tượng cảnh: một hẻm núi dày đặc được thắp sáng bởi những quảng cáo màu tím và ngọc lam, nhưng qua một vết nứt trong bê tông, một chùm nấm phát ra một loại nấm phát quang sinh vật mềm, xanh, bụi rậm. và trà trắng của hoàng hôn có thể tạo ra những bảng màu sắc hòa trộn ánh sáng với màu lục địa như màu lục phân, như màu vàng, nhớ lại sự dịu dàng [FLL: FL] [FL] [FL] [FL] [T].K] hoặc nhật nhật nhật: Gió ban đêm]

Sự va chạm giữa bảng màu này phục vụ điểm chung: công nghệ và thiên nhiên không phải là hai lĩnh vực riêng biệt nhưng là những thực tại gần nhau, có thể tồn tại trong những khoảnh khắc hiếm hoi, một cách mỹ mãn.

Thiết kế kí tự: Wihimsy đáp ứng các phần mềm ảo

Trong một thiết lập lắp ráp mạng, một nhân vật trẻ có thể mặc một chiếc áo mưa dày đặc, mang theo một chiếc ba lô không có lông mặt trời, một nhân vật hacker có thể có các cổng dữ liệu giống như kẹp tóc hoặc trang sức, tích hợp công nghệ thành một bóng đèn pha hữu cơ thay vì làm cho nó bị vỡ.

Một cánh tay máy của người bán mì có thể kết thúc trong một cái chén; kính thực tế của nhạc công đường phố sẽ được chiếu nổi, như trẻ con trong không khí.

Câu chuyện kể về lõi: Chủ nghĩa nhân đạo trong một thiết lập của người Dy stopian

Nếu bề mặt thị giác là một con lai, thì xương sống của một bộ phim điện tử Ghibli sẽ còn cấp tiến hơn. câu chuyện có thể sẽ theo một người trẻ tuổi - có lẽ là một kỹ thuật viên sửa chữa trẻ tuổi hoặc một người trẻ tuổi chuyên về dữ liệu trên một cuộc hành trình bắt đầu trong cuộc hành trình bình thường và từ từ kéo họ vào một cuộc xung đột giữa các lợi ích công ty và những thứ bị ẩn giấu, hầu như là tâm linh, cuộc sống của chính thành phố.

Kỹ sư trẻ và tinh thần của thành phố

Hãy xem một kịch bản: Một cô gái từng là học viên của thành phố, từng là người thu thập nước, đã phát hiện ra một nhóm máy chủ dữ liệu có từ thế kỷ trước đã phát triển một dạng hình thức của sự lưu thông, những ký ức mơ hồ về khu rừng từng đứng trên dấu chân thành phố.

Câu chuyện như thế sẽ lặp lại sự khẩn cấp sinh thái của tôi [FLT:] ) ) ) sự tôn trọng [FLT: 1] ) của hàng xóm tôi ) [FLT] [FLT] [FLTT] ) ) sự tôn kính , , [FLT:],], [FLTTTTT],],], [FLT:],],], [FLT],], [FLT],],], trong khi các thần linh hồn, tất cả những người có những mối lo âu về các dữ liệu hiện đại học sinh học, về sự suy sụp về các dữ liệu và môi trường xung quanh đều bị hư hỏng, và sự cố của nó đều bị giấu đi, và các kỹ thuật viên giấu mặt nạ.

Câu chuyện này bước vào con đường sai lầm của việc tạo ra kẻ xấu. thay vào đó, bộ phim có thể tranh luận rằng vấn đề không phải là máy móc mà là sự cận thị ngắn của những người lập trình nó mà không có lòng trắc ẩn - một sự thấu hiểu sâu sắc.

Âm thanh và âm nhạc: Joe Hisaishi gặp sóng máy

Một bộ phim điện tử Ghibli đã yêu cầu một dàn nhạc âm thanh như là một hình ảnh tổng hợp của nó. cộng tác viên lâu năm của Joe Hisaishi có thể hòa trộn với các tổng hợp viên, điều khiển piano, và lĩnh vực ghi âm của môi trường đô thị. chủ đề chính có thể mở với một dòng piano dễ bị tổn thương, dần dần hòa tan với các erpeggios và sự hỗn loạn xa xôi của tàu điện tử.

Thiết kế âm thanh môi trường sẽ rất quan trọng. sự náo nhiệt của máy chủ có thể được hòa hợp với máy bay không người lái của cicada, nhắc nhở khán giả rằng ngay cả trung tâm dữ liệu cũng có một loại dấu chân sinh học-acousic. mưa trên đường phố neon-lit sẽ được ghi lại trong sự trung thành cao, lẫn nhau với những chime thỉnh thoảng của một ngôi đền Phật giáo chuông mà một số cư dân đã cài đặt trên ban công của họ. giọng nói con người, cũng sẽ mang những sự bóp méo công nghệ chỉ khi các nhân nói qua mặt nạ hoặc giao tiếp đối mặt với tinh thể thể chất vẫn còn rõ ràng, và có thể kháng lại sự liên quan đến phương tiện truyền thông.

Để các fan hâm mộ háo hức tìm hiểu âm nhạc ảo và dàn nhạc có thể hòa nhập như thế nào, trang web chính thức của Joe Hisaishi đưa ra danh mục những đoạn phim kích thích của ông đã định nghĩa âm thanh của Ghibli.

Một thành phố đang thở

Ghibli vượt trội trong việc xây dựng môi trường cảm thấy tự động, sở hữu các nhịp điệu và lịch sử riêng của họ. Một thành phố mạng được thiết kế bởi studio sẽ không phải là một công cụ tĩnh cho hành động mà là một cơ quan sinh sống. ống tiện ích cổ đại có thể chạy cùng với các sợi cáp sợi quang rực rỡ, trong khi toàn bộ các khu vực lân cận nổi trên những chiếc phà được trang bị các trang trại thẳng đứng. điện thờ trên mặt trời sẽ tồn tại cùng với các trạm sạc máy bay, và khoảng trống của cải sẽ được thể hiện không chỉ qua chất lượng của ánh sáng: các tầng trên được cung cấp năng lượng cao trong các cáp trắng vô tận, các đường phố dưới được chiếu sáng bởi một phần nhỏ của các nhà máy bay và đèn dầu và đèn dầu.

Những mảnh vỡ không ngừng, khô sẽ lan rộng ra đường sắt; những khu vườn cộng đồng sẽ phát triển tốt ở phía bên kia của các tòa nhà chọc trời, và đây không phải là “các hoàng tử ngoại cảm [FL: 0] Monoke [FLKK1] [FL1], mà là những dấu hiệu của những con chim, những con chim, những con chim, những người có hệ sinh thái, những người có hệ sinh thái, những người có thể làm việc này trở lại với thiên nhiên.

Vai trò của AI trong việc đánh dấu sự hiện thấy này

Bên ngoài màn hình, giả thuyết về thẩm mỹ mạng Ghibli đã truyền cảm hứng cho vô số nghệ sĩ hâm mộ và khái niệm thiết kế những người thử nghiệm với dòng chảy công việc được hỗ trợ của Al-Avas. Công cụ định hướng có thể giúp các nghệ sĩ lặp nhanh về tâm trạng, cấu tạo và kiểu dáng lai mà được tạo ra cân bằng với cạnh sắc nét của máy vi tính. Trong khi không máy nào có thể tái tạo lại sự nhìn thấy của Miyazaki, AI có thể hoạt động như một bản phác thảo đầy quyền năng để khám phá “những trường hợp tương tự như thế nào.

Những cách thực tiễn để sử dụng AI cho nghệ thuật Ghibli-Cyberpunk

Một động tác nghệ thuật làm việc với các công cụ như DALL·E, Midjourney, hoặc Stable Dislition thường là những thủ công để chỉ ra sự kết hợp của phong cách và giọng điệu cảm xúc.

Điều quan trọng là, thế hệ AI là người lặp lại. Lần đầu tiên người ta hiếm khi chạm tới dấu hiệu, nhưng sự tinh luyện nối tiếp dạy về công cụ và nghệ sĩ về những thỏa hiệp cần thiết. Nhiều họa sĩ kỹ thuật số sau đó xem kết quả của AI như là một hình vẽ nền, sơn tay trên nó để giới thiệu sự tích hợp chữ Ghibli-seque. Một số nền tảng như [FLT: 0] Chương trình [FLT:]FT] để điều chỉnh hay thêm một số khác biệt, phục hồi cảm giác tương tự. Đối với những người tò mò về sự kết hợp sâu sắc của AI, [T] [T] trong trang blog [T] [T] [TTTT] mở], [TTTTTT],],] cho biết cách hiểu biết về cách thức thức hình ảnh và cách lý luận về cách sắp xếp các thế hệ.

Điều đáng lưu ý là chính Miyazaki đã bày tỏ hoài nghi về nghệ thuật của Al-I, nổi tiếng gọi một cuộc biểu tình sớm là “một sự sỉ nhục cho chính cuộc sống.

Cảm hứng và sự thèm khát bên ngoài

Một bộ phim có tính chất tương đối không nổi bật trong chân không; nó sẽ ngồi trong cuộc đối thoại với các tác phẩm đã có để pha trộn tính chất thơ ca với thiết lập tương lai. Bộ phim giải trí Pale Cocoon , chẳng hạn, nó sẽ dùng màu sắc đã bị khuất và khí quyển melancholic để khám phá một nhiệm vụ phục hồi dữ liệu sau tận thế theo cách mà cảm thấy giống như là một bộ phim thiêng liêng cho người giữ im lặng. Mako Shinka trước đây chụp ảnh, tương tự như vậy, sử dụng màu sắc và vẻ đẹp tự nhiên. [LTUTUKUK] [KU] [KKKKKKK] sẽ chạm vào một loại cà phê êm dịu và một loại thuốc giảm thanh bình] trong một loại thuốc giảm thanh của nền văn minh mà người dùng để tạo ra một loại thuốc giảm thanh dụng cho nền văn minh của thành phố.

Phương Tây hoạt động như Solarpunk ) các hệ tư tưởng triết học cũng cung cấp một tương lai triết học, tưởng tượng tương lai nơi công nghệ phục vụ sự hòa hợp sinh thái.

Kết luận: Ánh sáng tồn tại lâu hơn Neon

Tưởng tượng một bộ phim ảo của studio Ghibli không chỉ là một thứ tưởng tượng; nó nhắc nhở rằng các gen trong đó không phải là vật chứa kín, mà là những vật chứa cảm xúc đang chờ đợi sự chạm vào nhân đạo. các nhà hoạt động vật học bậc thầy tại Ghibli sẽ tiếp cận thành phố ảo như họ sẽ là một khu rừng huyền bí: như một nhân vật bên phải, đầy tính năng ẩn, buồn phiền và thỉnh thoảng. Họ sẽ tìm thấy những khoảnh khắc nhỏ, loại nhỏ giữa các chất lượng nhựa cây và máy móc, những bữa ăn được chia sẻ dưới một đèn nhấp nháy, sửa chữa bằng tay cũ, có thể đi xuống các thế hệ, một con nít có thể tạo ra một cảnh vật liệu có thể tạo ra một cảnh đẹp tạm thời.

Nếu một bộ phim như vậy từng mặc đồ, nó có thể trở thành một sự kỳ lạ được yêu thích, chứng minh rằng ngay cả trong các yrom-todenia có nhiều màu sắc nhất, có chỗ cho bầu trời Studio Ghibli - một trong những mà, không cần biết như thế nào, vẫn còn giữ bộ nhớ của màu xanh.