Tầm quan trọng của sự sống: Tại sao hiện hữu trong các trò giải trí ngày nay nhiều hơn bao giờ hết

Có một khoảnh khắc đặc biệt trong một sự im lặng nhất định một sự im lặng dài, một nhân vật nhìn chằm chằm vào sự phản chiếu của chính mình, một thành phố đột nhiên cảm thấy xa lạ - nơi câu chuyện ngừng lại về âm mưu và trở thành một cái gì đó đáng lo ngại hơn. nó hỏi bạn một cách cẩn thận để ngồi với một câu hỏi hầu hết giải trí tránh: [FLT: 0] bạn thực sự, bên dưới thói quen và vai trò và câu chuyện bạn tự kể với bản thân? [FL:1]

Nó không đơn giản là sử dụng triết học như thay đồ cửa sổ hay có nhân vật trích dẫn những chuỗi hành động. thay vào đó, nó làm cho các câu hỏi trở nên rất cấu trúc của câu chuyện - trong phong cách hoạt hình, sự nhịp nhàng, thiết kế thế giới, và các vòng tâm lý của các nhân vật của nó. những nhân vật này cho thấy rằng điều đó hiểu được những gì cơ bản: những con quái vật đáng sợ nhất không phải là những con quái vật bạn chiến đấu với vũ khí mà là những con quái vật sống bên trong đầu của bạn.

Các gen ngày càng trở nên liên quan như thế giới của chúng ta đang vật lộn với trí tuệ nhân tạo, nhân dạng kỹ thuật số, lo lắng về khí hậu, và một cảm giác rằng các cơ sở cũ cho ý nghĩa--sự thờ ơ, cộng đồng, sự nghiệp, đất nước--không còn giữ được như trước nữa.

A young person stands alone on a rooftop overlooking a glowing futuristic city at dusk, surrounded by floating abstract shapes symbolizing thoughts and emotions.

Điều khiến những trò giải trí này mạnh mẽ không chỉ là sự sẵn sàng đặt ra những câu hỏi khó khăn mà còn là sự từ chối của họ để đưa ra những câu trả lời dễ dàng. họ hiểu rằng tình trạng con người là hỗn loạn, mâu thuẫn và thường đau đớn, và họ tôn trọng bạn đủ để ngồi trong sự khó chịu đó hơn là giải quyết nó với một kết luận rõ ràng.

Các nền tảng triết học: Từ Kierkegaard đến Kusagi

Để hiểu được sự tồn tại của một giải trí, bạn cần phải hiểu truyền thống triết học mà nó tạo ra từ - thậm chí khi nó đang làm một cách vô thức. sự hiện hữu như một phong trào chính thức xuất hiện vào thế kỷ 19 và 20 ở châu Âu, với những nhà tư tưởng như Serkegaard, Friedrich, Jean-Paul Sartre, và Albert Camus với sự sụp đổ của hệ thống truyền thống truyền thống.

Ý tưởng này đã có thể được cộng hưởng sâu sắc ở Nhật Bản sau chiến tranh. đất nước đã chứng kiến sự hủy diệt của tư tưởng hoàng gia, sự kinh hoàng của vũ khí nguyên tử, và một sự hiện đại hóa nhanh chóng đã khiến nhiều người cảm thấy không còn được đề cập đến từ những giá trị truyền thống. những nghệ sĩ và nhà văn Nhật Bản từ Yukio đến K-Gub Abe -- đã được khám phá những chủ đề hiện hữu khi một hình ảnh hóa nổi lên như một phương tiện nghệ thuật nghiêm túc trong nửa cuối thế kỷ 20.

Điều thêm vào cuộc trò chuyện là một ngôn ngữ hình ảnh có khả năng diễn tả những khái niệm triết học trừu tượng bằng những cách cụ thể, gây tổn thương về cảm xúc. Bạn có thể đọc ngôn ngữ Sartre [FLT: 0] [FLT: 1] và nắm bắt khái niệm về sự sợ hãi hiện hữu. Hoặc bạn có thể xem Shinji Ikari xoắn trong một vị trí bào thai, không thể kết nối với bất cứ ai, và [FL:2] cảm thấy [FL:] [FL:] [FT:] nó trong xương của bạn.

Câu hỏi cốt lõi: Điều gì khiến một người trở thành người?

Ở tâm, sự tồn tại của một vòng tròn một cách ám ảnh: [FLT: 0] những gì là lõi không thể thay đổi của nhân cách? nó là sinh học - vấn đề mỏng manh của não và cơ thể? nó có bộ nhớ - nó tích lũy - câu chuyện của một cuộc sống? - nó có ý thức - kinh nghiệm không thể nói về việc là một ai đó thay vì một cái gì đó??? hoặc nó có liên kết - mối quan giữa bạn và thế giới?

Câu trả lời khác nhau theo cách khác, và câu trả lời tốt nhất chứa nhiều câu trả lời căng thẳng cùng lúc.

Ma trong vỏ sò và câu hỏi ma

Mamoru Oshii G host in the Shell ) ) và loạt tiếp theo ) đứng riêng [FLT:] [FLT:]] vẫn còn lại tiêu chuẩn vàng cho việc điều tra hiện hữu trong hoạt hình. Khái niệm trung tâm (một thế giới nơi bộ não con người có thể được "ciberized) và ý thức theo lý thuyết có thể được sao chép hoặc chuyển giao với các câu hỏi mà các triết gia đã tranh nhiều thế kỷ.

Thiếu tá Motoko Kusagi, nhân vật chính, có một cơ thể công nghệ cao. chỉ có não của cô ấy và có lẽ một thứ gì đó có tính hữu cơ hơn. cô ấy tự hỏi lớn tiếng liệu ký ức, tính cách, "gma", có thể đơn giản là một mô phỏng phức tạp. Khi cô ấy gặp gỡ với chủ nhân Puppet, một người Al khẳng định đã đạt được sự tự nhận thức rõ ràng hơn: [FL: 0] Nếu nhận thức có thể xuất hiện từ mã số, điều gì phân biệt cô ấy với chủ nhân? [FL: 1]

Theo trò chơi này, không thể giải quyết vấn đề. Khi bộ phim kết thúc, Kusanagi hợp nhất với Thầy Puppet, tạo ra một cái gì đó không hoàn toàn con người hay hoàn toàn nhân tạo. ngụ ý là cực đoan: tính cách có thể không phải là một tính chất cố định, một quá trình liên tục, một cuộc đàm phán giữa bản thân và người và người khác, hữu cơ và người máy, quá khứ và tương lai. Bạn có thể đọc nhiều hơn về những ý nghĩa triết học về phân tích thị trường, mà đã [FL: 0] được nghiên cứu liên quan đến các lý nhân dạng [FL: 1].

Sách Phúc Âm Sáng thế kỷ thứ nhất: sách Hy Lạp của Hedgehog làm ra thịt

Hideaki Anno [FLT Genesis Gospelon ) (1995) thường được thảo luận về sự phân hủy của nó về điệu bộ mecha aime, nhưng chủ đề thật sự của nó là một cái gì đó thân mật hơn: ) khó khăn khủng khiếp khi là một người giữa những người khác.

Bộ phim lấy khuôn khổ tâm lý từ triết gia Arthur Schupehauer ý tưởng của "Sự khó xử của BAR " ý tưởng rằng con người, giống như con cáo trong mùa đông, khao khát sự gần gũi nhưng gây tổn thương cho nhau với xương sống của họ khi họ đến gần. mọi nhân vật chính trong Evig [FLT:] giả sử nghịch lý này. Shinji Ika muốn được yêu thương nhưng sợ hãi tình yêu bị tổn thương. Nhưuk Langley dự án tự tin vào bản thân. Aygi, là một sự không chắc chắn nếu cô ấy có một sự sống bên trong.

Thiên thần, những đối thủ có thể giải quyết vấn đề không phải là điểm chính mà là chất xúc tác ép các nhân vật vào tình huống mà sự phòng thủ tâm lý của họ sụp đổ.

Cuộc đấu tranh của chính Anno với chứng trầm cảm đã thông báo kết cấu tình cảm thô của loạt bài. [FLT: 0] tiếp nhận nghiêm trọng của người truyền giáo đã tiến hóa qua nhiều thập kỷ, và ảnh hưởng của nó lên các trò giải trí sau đó gần như không thể nói quá mức.

Những thế giới hoang tàn, vô số

Khi internet bình minh, sự tồn tại một giải trí đã tìm ra một lãnh thổ mới để khám phá sự khác biệt giữa "thực" và "thực tế" đã sẵn sàng để phân hủy hoàn toàn trong các công trình dự đoán thời đại truyền thông xã hội với độ chính xác không thay đổi.

Thí nghiệm nối tiếp Lain: Dây chuyền và lòng tự trọng

Thí nghiệm trên không ) ) có thể là số lượng lớn các trò chơi giải trí đã từng được thực hiện.

Bộ phim vẽ rất nhiều về công việc của các nhà lý luận truyền thông như Marshall McLuhan và các triết gia tâm trí như Daniel Dennett, mặc dù nó không bao giờ đặt tên chúng một cách rõ ràng.

Trong một kỷ nguyên mà nhiều người duy trì nhiều nhân vật online, nơi mà thuật toán hình thành nhân dạng, và sự khác biệt giữa "sự sống thực" và "sự sống trực tuyến" cảm thấy ngày càng độc lập, [FLT: 0] [FLT:] [FLT: 1] đã già từ khoa học viễn tưởng thành thực. Câu hỏi đặt ra - nếu sự hiện diện số của bạn có thể hoạt động độc lập, cảm thấy độc lập, ngay cả tồn tại sau khi bạn chết - không còn là giả thuyết nữa.

Chị Akra: Sức mạnh không có sự khôn ngoan

Katsuhiro Otomo's Akira ) ) khi phát triển khả năng ngoại cảm không thể kiểm soát được. Đặt thành phố Neo-Tokyo sau một vụ nổ bí ẩn nhiều thập kỷ trước đó, bộ phim sau khi thành viên trẻ vị thành viên của nhóm Thi Tôtsuo Shima phát triển khả năng ngoại cảm của mình.

nỗi sợ hãi tồn tại của Akira nằm trong khoảng cách giữa sự mạnh mẽ và sự thành thục. TTT đạt được khả năng có thể tự mình thay đổi thực tế, nhưng anh ta vẫn tồn tại về mặt tình cảm và tâm lý một đứa trẻ - trong sự lo lắng, bốc đồng, tuyệt vọng để nhận ra. sức mạnh không hoàn thành anh ta, nó tiêu diệt anh ta.

Hình ảnh tận thế của bộ phim và chuỗi cơ thể có thể ngoại biên các trạng thái bên trong: sự sợ hãi mất kiểm soát, sự đau đớn của sự biến đổi, sự cảm nhận nhận được bạn không phải là người mà bạn nghĩ bạn là. đây là những mối quan tâm hiện hữu được thể hiện trong ngôn ngữ thị giác có thể tưởng tượng nhất.

Sự bất tử và ý nghĩa của đời sống mãn nguyện

Một sợi chỉ chạy qua nhiều trò giải trí tồn tại là câu hỏi về sự chết không chỉ đơn giản là một điều gì đó để sợ hãi, mà là một cái gì đó có thể xác định ý nghĩa của nó là con người. nếu bạn không thể chết, bạn có còn sống hoàn toàn không?

Đối với bạn đời đời: Tập trở thành người

Đến với bạn [FLT: 0] đến với câu hỏi từ một góc riêng biệt.

Các chức năng loạt như một loại thí nghiệm tư tưởng: điều kiện tối thiểu để trở thành một người là gì? Fushi học qua đau đớn, qua sự gắn bó, qua bản chất không thể đảo ngược của mất mát. Một hình ảnh mô tả rằng nhân loại không phải là một điều kiện khởi đầu nhưng là một thành tựu được xây dựng từ từ từ qua kết nối và đau buồn.

Cyborg 009 và cơ thể bị thay đổi

Shotaro Ishinori's Cyborg [FIT:1), lần đầu tiên thích nghi như một giải trí vào năm 1968 và thăm dò lại nhiều lần sau đó, khám phá các câu hỏi tồn tại thông qua ống kính của cơ thể. Chín người bị bắt cóc và ép buộc trở thành các rô bốt bởi một tổ chức bóng tối. mỗi cuộc đấu tranh khác nhau với sự tồn tại mới của họ: một số người khác ôm lấy nhân tính của họ, tất cả đều tự hỏi liệu họ vẫn là những người như trước đây.

Bộ phim này đã có trước nhiều tác phẩm triết học dày đặc hơn theo sau, nhưng câu hỏi của nó không ít sâu sắc hơn. Nếu cơ thể bạn có thể thay thế từng mảnh bằng một, tại điểm nào mà "bạn" dừng lại? Liên kết chung của hai rô bốt - quyết định chiến đấu chống lại những người tạo ra chúng hơn là phục vụ họ - trở thành một khẳng định về danh tính chống lại những người sẽ định chúng hoàn toàn là vũ khí.

Ngôn ngữ nghệ thuật: Làm thế nào để rèn luyện sự thỏa lòng

Các trò giải trí tồn tại không chỉ khám phá các chủ đề của chúng thông qua các cuộc đối thoại và cốt truyện. ngôn ngữ trực quan và thính giác của phương tiện trung gian chính là phương tiện để nghiên cứu triết học.

Hoạt hình như khoa ung thư

Sự thật là các nhân vật giải trí được vẽ ra - các hình ảnh được chụp ảnh - tạo ra một sự cộng hưởng thú vị với tính xác thực và xây dựng. Một số giám đốc dựa vào đó. Người viết tiểu thuyết tối thiểu, gần như trừu tượng hóa các thiết kế trong [FLT: 0] Trứng [FLT: 1] nhấn mạnh sự mỏng manh của tính cách nhân dạng. Một số giám đốc thay đổi theo kiểu hoạt hình trong [FL:2] [FLT:] Tập cuối [FL:], tập cuối cùng [FL:] từ dòng động động động] để vẽ đồ họa sống động- ti vi bị sụp đổ.

Những lựa chọn màu mang trọng lượng. Các bảng chọn có độ bão hoà, thường làm mờ đi các bảng màu của chương trình như Texhnomlyze cho thấy một thế giới nơi nhân tạo trở nên sinh động hơn.

Giọng nói và sự im lặng

Giọng nói tiếng Nhật đóng vai trò (seiy vội) trong việc đọc một cách hiện hữu thường sử dụng một bộ nhớ đặc biệt: yên tĩnh, kiềm chế, với cảm xúc rò rỉ qua các vết nứt thay vì đổ ra. sự tinh tế này đòi hỏi sự chú ý. một chút run rẩy trong một dòng, một sự ngưng trệ hơi dài - những vi sinh hoạt này truyền tải sức nặng của cuộc sống bên trong hơn là sự thể hiện cảm xúc quá hiệu quả.

Những đoạn này tạo ra một phòng phản ánh nhanh chóng hơn, và họ mời bạn ở nơi cô độc của nhân vật thay vì quan sát nó.

Kiến trúc ngoài hành tinh

Môi trường tồn tại không bao giờ trung lập. Đây là những lời tuyên bố. Căn hộ mê cung Bộ tổng hành dinh [FLT:] Tokyo-3, hành lang vô trùng G. Các ký tự di chuyển trong không gian bên ngoài. Các tính năng cảm thấy quá nhỏ, quá nhỏ hoặc quá khó chịu để giải mã.

Vùng đất đô thị chi phối các gen, và chúng ít khi an ủi. Thành phố trong sự tồn tại có xu hướng về người đứng đầu: Neo-Tokyo, thủ đô bất tận [FLT: 0] [Fexhnlyze , nơi mà tỷ lệ nghịch lý hoàn toàn nhấn mạnh tính hiệu riêng lẻ.

Những giới hạn về thể chất và sự sâu sắc bất ngờ

Một số trong những khám phá sâu sắc nhất về nhân dạng và ý nghĩa xuất hiện trong các thể loại mà có vẻ, đầu tiên, nhìn về một cái gì đó hoàn toàn khác.

Một người có thật

Bản thể, với những con robot khổng lồ và những xung đột quân sự, dường như là một phương tiện khó có thể có được triết học nhưng nó đã tạo ra một số văn bản sinh tồn giàu nhất trung bình kết nối có ý nghĩa với sự phản ánh một phi công trong một cỗ máy, cảm nhận thế giới thông qua các cảm biến và màn hình, đã ở trong một trạng thái liminal giữa con người và công nghệ trong khi đó, tôi có thể phóng đại con người đồng thời cũng gây ra những câu hỏi về việc con người bên trong nó có còn tự trị hay không.

PBAN , đặc biệt là phim thứ hai của Mamru Oshii, chuyển từ cảnh sát-chiến thuật với robot sang suy ngẫm về công nghệ, trí nhớ, và những bóng ma ám ảnh cả máy lẫn người. Burano [FL:3] nơi trong một robot khổng lồ và lực lượng chúng đối mặt với tỷ lệ tử vong với tôi.

Khủng hoảng vì hiện hữu

Horroor anime gõ vào sự sợ hãi tồn tại bằng cách làm bê tông trừu tượng. Đặc vụ paranoia [FLT: 1] tạo hình dạng cho sự lo lắng tập thể và sự tự lừa dối bản thân. ) Xanh [FLT:] hoàn hảo [FLT:] giải tán ranh giới giữa hiệu suất và nhân dạng [FT: 1] cho đến khi không có người đấu thủ hay khán giả nào có thể biết nơi nào kết thúc và người kia. [FL:4] Kokushi Naku: Kourai [FT: 5] sử dụng vòng thời gian để thay đổi hay thay đổi những gì tệ nhất để thay đổi.

Những tác phẩm này hiểu rằng nỗi kinh hoàng hiệu quả nhất không đe dọa đến cơ thể bạn.

Di sản và tiếp tục ảnh hưởng

Những công việc hiện hữu của thập niên 1990 và đầu 2000 tạo ra một bóng bóng râm. Những công việc hiện đại tiếp tục khám phá lãnh thổ tương tự, cập nhật cho bối cảnh công nghệ và xã hội mới. [FLT: 0] Chương trình định nghĩa AI-T-T-T để hiểu sự sáng tạo và mục đích của con người. [L: thanh thiếu niên: 5] và không có gì trong các khoảng trống trong các khoảng trống và không gian giữa hai chiều và không gian.

Ảnh hưởng này mở rộng hơn một phần. Các tác động này được trích dẫn [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:]] [FLT:] [FLT: t] [FLT: tT:5]]]]] đã ảnh hưởng đến các nhà làm phim ảnh từ Guillo del T Toro đến Denis Vilu. Ngôn ngữ hình ảnh [ngôn ngữ hình ảnh:] đã được phát triển bởi Otomo và Otshi] trở thành một phần của từ vựng điện ảnh toàn cầu.

Đối với người xem sẵn sàng để đối phó với khó khăn, sự tồn tại của giải trí mang lại một điều hiếm có: giải trí không chỉ làm bạn sao lãng cuộc sống của bạn mà còn gửi bạn trở lại với những câu hỏi sắc bén hơn và có lẽ là một loại an ủi lạ lùng. sự thoải mái khi biết rằng sự nhầm lẫn về bạn là ai và những gì bạn đang làm ở đây không phải là một sự thất bại cá nhân. mà là chính bản thân bản thân bản thân con người.

Bạn có thể khám phá thêm các công trình phân tích như nhà nghiên cứu của tôi ) để tìm hiểu thông tin tổng quát và thảo luận về cộng đồng, hoặc cơ sở dữ liệu học thuật cho [FLT:] phương pháp điều trị mô phỏng . Bách khoa từ điển [FL:4] của Philory cũng cung cấp thông tin cho những người duy trì thuyết sinh vật] có những ý tưởng này.

Những trò giải trí này tồn tại bởi vì những câu hỏi mà họ hỏi không có hạn sử dụng công nghệ thay đổi nhưng trải nghiệm của một người có ý thức, nhận thức về bản thân, đấu tranh để tìm kiếm hoặc tạo ra ý nghĩa trong một vũ trụ mà không có sẵn sàng để làm ra nó không bao giờ thay đổi và có lẽ sẽ không bao giờ có sự tồn tại tốt nhất không giải quyết được câu đố đó. chúng chỉ làm bạn cảm thấy ít cô đơn hơn khi đối mặt với nó