Một cái nhìn bên trong của Shinichir Watanabe - Hệ thống chỉ đạo của ông Shinchiver Watanabe trong không gian Dandy và Kids trên tờ Spope

Shinichir Watanabe đã được tôn vinh như một trong những giám đốc phân chia ranh giới nhất của một nhà phân phối hàng ngày, một danh tiếng được xây dựng trên một sự từ chối không ngừng lặp lại hoặc tuân theo những mong đợi của chính mình. sau sự thành công to lớn của những người đã thành công của những người khác. Cao bồi Bebop Và hip-hop-ind Samurai và LeonoÔng ấy đã phát hành hai loạt phim ngược lại mà không thể khác biệt hơn trên bề mặt: một bộ phim hài, bất cứ thứ gì có thể được viết bằng chữ thập phân Dandy không gian và một vở kịch về giai đoạn dịu dàng, cảm xúc chính xác Trẻ con trên con đường mòn Tuy nhiên, cả hai tác phẩm đều cần thiết là quintly Watanabe, được điều khiển bởi một bài hát sâu sắc, một sự tin tưởng vào sự tự do sáng tạo của người cộng tác, và một cam kết triết học để xem các thể loại này như một điểm khởi đầu thay vì một cái lồng. bài này khám phá cách thức tiếp cận thống nhất của ông Watanabe - hình thành bởi một trò chơi jazz, Hollywood, và một bản năng quản lý trong hai chuỗi đối lập này, tiết lộ một giọng nói nghệ thuật hòa hợp với nhau.

Nền tảng âm nhạc và văn hóa của sự hướng dẫn của ông Watanabe

Những năm sáng tạo của ông đã chìm sâu trong sự trân trọng sâu sắc đối với nhạc jazz, hip-hop và văn hóa nhạc pop Tây phương, những ảnh hưởng sau này trở thành cột sống của những người dẫn đầu. lớn lên ở Kyoto, ông hấp thụ những nhịp điệu của các nghệ sĩ như Miles Davis, Herbie Hancock, và John Colrane, đồng thời ăn những phim Hollywood và những tác phẩm nghệ thuật thực nghiệm. Mạng tin tức AimÔng Watanabe giải thích rằng quá trình xếp hình thường bắt đầu với một sự lựa chọn âm thanh, cho phép nhịp điệu và tâm trạng của âm nhạc để điều khiển nhịp điệu và nhịp điệu cảm xúc của một cảnh quay. Dandy không gian và Trẻ con trên con đường mòn .

Sự nghiệp đầu tiên của ông tại Sunhuse đã cho ông một ngành kỹ thuật cần thiết để thực hiện những ảo ảnh đầy tham vọng của mình. làm việc như một nhà soạn kịch và trợ lý giám đốc trong loạt như Obatarian và Những cuộc phiêu lưu của Hoàng tử Nhỏ dạy cho nó những điều cơ bản trong việc kể chuyện bằng hình ảnh, nhưng đó là bước đột phá của nó. Cao bồi Bebop Điều đó củng cố danh tiếng của anh ta như một kẻ phá hoại. Dandy không gian và Trẻ con trên con đường mòn Ông Watanabe cố tình thêm nữa, cố tình thêm vào âm điệu của cú đánh trước đó để khám phá hai điểm cực đoan: cấu trúc phân cấp, bất cứ thứ gì của một vở hài kịch viễn tưởng, và nhân vật ôn hòa, cảm xúc, bắt nguồn từ việc nghiên cứu âm nhạc.

Sự cực đoan của Dandy không gian

Dandy không gian Chương trình này được phát sóng vào năm 2014, được gọi là Aloha Oe, một người giống như mèo bị từ chối bởi sự phù hợp với các câu chuyện và thẩm mỹ. chương trình này là một sự phân loại của các hội nghị không gian opera, nhưng sự giải phóng các kỳ vọng. mỗi tập hợp như một vũ trụ tự tồn tại, thường kết thúc với sự hủy diệt của những người đóng vai chính trong giai đoạn tiếp theo. cấu trúc tự do của sự sống và sự sáng tạo này tự giải phóng khỏi các dự án, cho phép các nhà văn hóa, các nhà văn, nơi mà các nhân viên nghiên cứu nghiên cứu về các loại nghiên cứu về các loại vũ trụ mới, có thể phá hủy một loạt năng lượng mới và không thể giải thích được một cách tân tiến hóa.

Một tập có thể đưa ra một vở hài kịch lãng mạn với nhân vật chibi, trong khi phần tiếp theo đưa ra một sự suy ngẫm về thế giới đang chết dần, hoàn toàn có nền tảng họa sĩ và đối thoại tối thiểu.

Thí nghiệm bằng mắt và động cơ trong một khung hiện đại sau khi hoàn tất

Theo hình ảnh, Dandy không gian Các tác phẩm của Yoshiyki Ito và Toshihishishimoto cố tình gợi lên những kiểu dáng bao quanh, biểu cảm của thời đại giải trí trước đó, nhưng thường xuyên bị bóp méo để phù hợp với tâm trạng của một tập. Tập này “Cuộc chiến của các bộ quần áo và áo chống da, Babyshihiro Kiwamoto, đã dùng những hình ảnh bị bóp méo, hầu như co giãn của cơ thể trong những khoảnh khắc có thể xảy ra; những hình ảnh này trải dài qua màn hình, khuôn mặt thành những biểu hiện lố bịch. Ngược lại, một tập khác nữa, “Thế giới với Không có Baby Baby, cũng chuyển sang một bản thảo màu xanh nước, giống như thời trang màu nước, mà người ta vẫn còn vẽ, những tác giả của các tác giả nổi tiếng của các tác phẩm nghệ sĩ Da Đỏ, không phải là những người chỉ là một tập phim ảnh vô tính chất của y học, mà còn có thể diễn viên hài hòa với một tập văn bản văn bản văn bản văn bản Kinh Thánh giảm âm của bộ văn bản Kinh Thánh, gồm cả hai tác phẩm nghệ thuật của bộ văn chương Kinh Thánh Thể Văn chương Kinh Hội (Ty - họa sĩ Do Thái) có tính

Không có một sự căng thẳng nào dẫn đến một cuộc chiến tranh đỉnh cao, nhưng ông Watanabe xem mỗi tập như một cơ hội để giải mã một bài giảng cụ thể. “Hành tinh độc, bé nhỏ có tính kháng cự, không có sự căng thẳng dẫn đến một cuộc chiến tranh giữa các bạn bè, không có một lời nói dối, vẽ lên truyền thống không hoạt hình. Bệnh bạch cầu nhật ký. Dandy không gian phá vỡ ranh giới giữa nghệ thuật cao và thấp thông qua cấu trúc của nó, hòa trộn hài hước thô sơ với những câu độc thoại triết học và hình ảnh nghệ thuật với những hiệu ứng rẻ tiền - tất cả để phục vụ cho một chương trình mà từ chối được phân loại.

Âm thanh hợp tác với nhau được tạo ra bởi kiến trúc sư

Âm nhạc vào Dandy không gian Chủ đề mở đầu là “Viva Namakuma, của Yasuyki Okamura, thiết lập một giai điệu của sự kiện vũ trụ, trong khi các tập hợp cá nhân thường được đưa cho các nhà soạn nhạc khác nhau - một ban nhạc lớn, các mô hình lớn, các hình bán cầu điện tử, và ngay cả các quốc gia.

Việc ông Watanabe nhất quyết dùng âm nhạc như một yếu tố cấu trúc thay vì một lớp khí quyển được thể hiện rõ qua cách người ta cắt giảm các cảnh, và những miệng che được đánh vào những cái trống bẫy, các động tác của nhân vật đồng bộ với các dòng bass, và việc gửi hộp thoại thường theo một kiểu nhịp điệu - một kỹ thuật mà ông Watanabe đã cài đặt với một bộ phận khác. Samurai và Leono và vết xước trên hông. Dandy không gian Cuộc hôn nhân của Dandy tạo ra một trải nghiệm cảm giác khi khán giả luôn luôn được điều chỉnh lại, không bao giờ được phép thụ động xem xét.

Chủ nghĩa thực tế về tình cảm và Jazz Trẻ con trên con đường mòn

Đâu? Dandy không gian Phá vỡ quy ước, Trẻ con trên con đường mòn ( ( ( 21) Hai mươi) Tập trung vào tình bạn giữa Kaoru Nishimi, một nhạc sĩ nhạc cổ điển có vẻ hướng nội tâm nặng nề bởi mong đợi gia đình, và Senaro Kiwabuchi, một nghệ sĩ trống đã giới thiệu anh với nhạc jazz.

Máy ảnh có những chi tiết nhỏ, tự nhiên: sàn gỗ trong phòng nhạc, tiếng gõ của một ngón tay vào một chiếc chìa khóa piano trước khi trình diễn, mồ hôi văng ra trên trán của một tay trống trong lúc tay trống đang thở hổn hển, không giống như sự hỗn loạn của dịch tả. Dandy. Trẻ con trên con đường mòn Những mối nguy hiểm này rất thân mật và tàn khốc vì chúng rất tầm thường.

Động lực ký tự và ngôn ngữ âm nhạc

Khi thư ký bỏ qua một nhịp hoặc trục trặc tính cách của các cảnh quay phản ứng cho thấy toàn bộ lịch sử của sự bất an và biểu hiện. Giám đốc sử dụng các thiết bị cận cảnh trên tay -- các khớp tay, các ngón tay ấn vào các độ tự tin khác nhau để truyền đạt sự hỗn loạn bên trong của các ký tự.

Những người chọn nhạc jazz rất tỉ mỉ với các hình cung nhân vật. “ Nhưng đối với tôi, không phải với tôi, nó nhấn mạnh đến trạng thái bên ngoài và sự u sầu của người ngoài, trong khi nhịp điệu của anh ta phản ánh tinh thần bồn chồn và sự cô đơn bên ngoài cứng rắn của anh ta, sự trình diễn của “Những điều đáng yêu của tôi, sự kết hợp của sự phân chia và sự sâu sắc của nó, nói lên những lời lẽ sâu sắc để mất thời gian và những mối liên kết lâu dài. Phỏng vấn nhanh chóngÔng Watanabe nhận xét rằng ông muốn âm nhạc “có mặt đến nỗi chính nó trở thành nhân vật, bài hát trong Trẻ con trên con đường mòn không phải là nền văn hóa nhưng là diễn viên có quyền riêng.

Triết học đạo diễn: hỗn độn và kiểm soát như Hai mặt của đồng tiền

Mới nhìn qua, Dandy không gian và Trẻ con trên con đường mòn Một là sự bùng nổ của các khả năng, còn lại là một nghiên cứu tối thiểu về kiểm soát cảm xúc. Dandy không gianlô-gở là của một ứng biến nhạc jazz: mỗi tập là một bản solo có thể đi bất cứ đâu, và nguyên tắc duy nhất là ở lại trong túi thời điểm đó. Trẻ con trên con đường mòn Sự hợp lý của một bản ba - lê là: Mỗi nốt nhạc phải được tạo ra, mỗi nốt nhạc phải được cân nhắc một cách có ý nghĩa.

Tính linh động này bắt nguồn từ phương pháp hợp tác của mình. dù có mời Masaaki Yuasa để vẽ gương mặt Dandy trong những đường cong, hay tin tưởng Yoko Kanno để sắp xếp một bộ tứ jazz sống, Watanabe hành động ít hơn như một nhà độc tài và nhiều hơn như một người lãnh đạo ban nhạc. ông đặt chìa khóa và nhịp độ, rồi để cho các nhạc sĩ của ông ứng biến xung quanh cấu trúc. phương pháp này đòi hỏi sự tự tin lớn và sự sẵn sàng để kiểm soát --một sự bình đẳng hiếm có trong thế giới truyền hình rủi ro của sự sản xuất quốc tế. Dandy không gianPhát sóng cùng một lúc ở Nhật và trên chương trình diễn đàn Tooniam của người lớn ở Hoa Kỳ (như báo cáo của Phát & cáp), đã chứng minh rằng khán giả đã sẵn sàng cho một loạt những cuộc hội nghị không được ưa chuộng. Trẻ con trên con đường mòn đã tìm thấy một khán giả trong số những người có thể thường không xem giải trí, chính vì nó dựa trên cảm xúc của họ trong ngôn ngữ phổ thông của âm nhạc.

Di sản và ảnh hưởng: Một ảnh hưởng tiếp tục của A Genre-Bover Auteur

Cơ thể của Shinichir Watanabe đã định nghĩa lại những gì mà trò giải trí có thể đạt được bằng cách từ chối không chấp nhận các loại thông tin như một giới hạn. Dandy không gianÔng ấy đã chứng minh rằng một môn thể học của những kiểu thức mâu thuẫn có thể hòa nhập vào một tuyên bố nghệ thuật về tự do và sự vô nhân đạo. với ảnh hưởng của nó hiển thị ở những dự án kiểu mẫu sau này như Thời gian phiêu lưu: Vùng đất xa xôi Và trong sự sẵn sàng của các studio để tài trợ cho các giám đốc điều hành TV. mô hình sản xuất quốc tế đã dọn đường cho các công ty phát hành toàn cầu đồng thời, một tiêu chuẩn cho thấy Cuộc phiêu lưu kỳ lạ của JoJo và Thợ cưa Man Bây giờ sử dụng như một vấn đề của tất nhiên.

Vào Trẻ con trên con đường mònBộ phim thường được đề nghị như một lối giải trí cho những người không phải trẻ em, bởi vì nó đi theo nhiều bước chân của những người trung gian - khiếu hài hước thông thường, phản ứng phóng đại, hệ thống năng lượng phức tạp, và truyền tải một câu chuyện phổ biến về sự đau đớn của giới trẻ và sự cứu rỗi nghệ thuật. Lời nói dối của bạn vào tháng 4 và Đưa Dù việc ông Watanabe nhấn mạnh đến những giây phút nhỏ, chân thật về kịch tính nhưng vẫn là dấu hiệu đặc biệt mà ít người đã sao chép với cùng tính xác thực.

Dự án của ông Watanabe tiếp tục phản ánh sự thúc đẩy hai chiều hướng về sự hỗn loạn và kiểm soát. hay là sự khởi đầu của một vở opera không gian nhạc jazz, một bộ phim hip-hop, một bộ phim ngắn về nhạc sĩ tuổi teen, hay những điều sắp tới La - xa - rơ- một loạt hành động viễn tưởng hứa hẹn sự trở lại để kết nối với các gen-gen-bleing-ding-ding- mối quan tâm chính của ông luôn luôn là nhịp điệu của sự kết nối con người. Bằng cách coi các gen như một bản vẽ không chỉ là một bản vẽ, ông mời những cộng tác viên và khán giả của mình đến những điều không ngờ. Tính linh động này đã không chỉ giữ cho phim ảnh mới lạ mà còn còn truyền cảm hứng cho một thế hệ các tác giả tiếp cận với hình ảnh như một bức tranh vẽ không ngừng nghỉ ngơi.