Câu hỏi về việc cần bao lâu để làm một trò giải trí — từ lần điều trị đầu tiên đến lần phát sóng cuối — không có một câu trả lời nào, nhưng về thời gian có thể dài từ một đến ba năm, thậm chí lâu hơn nữa.

Tiền đề tài chính: Đặt quỹ (3 đến 12 tháng)

Nếu không có nó, giai đoạn sản xuất sẽ trở nên hỗn loạn. phụ thuộc vào sự phức tạp của nguồn và cho dù dự án này là một câu chuyện gốc, giai đoạn này có thể kéo dài từ 3 tháng đến tốt hơn một năm. để thay đổi một bản nhạc nổi tiếng hoặc tiểu thuyết nhẹ, các nhà soạn thảo và nhà sản xuất đã có một khung truyện kể lại, nhưng họ vẫn cần phải tái cấu trúc nó cho một vật liệu thị giác, quyết định và thường kết hợp hay mở rộng các vòng cung.

Comment

Trước khi vẽ một khung đơn, một tác giả đầu được gọi là tác giả soạn thảo tập chữ viết đơn (hoặc [FLT: 0] có thể dùng riêng từ hai đến bốn tháng cho một tập tin cấu hình courusei [FLT: 1) để phân tích toàn bộ các mùa vào tập phim. Nếu một ủy ban muốn thay đổi — một sự kiện chung — thì các tập văn bản sẽ được mở rộng nhiều lần, kéo dài dòng thời gian.

Bảng câu chuyện (E-konte)

Bảng câu chuyện là bản vẽ hình ảnh của loạt bài. Giám đốc, hoặc các nghệ sĩ viết truyện đặc biệt, vẽ hàng trăm bảng vuông mỗi tập, quyết định góc máy ảnh, chuyển động và thời gian. Một giám đốc có kinh nghiệm có thể điền đầy đủ một bảng câu chuyện cho một tập 22 phút trong hai đến bốn tuần. Tăng cường nó bằng mùa 12-prisode, và giai đoạn trượt tuyết dễ dàng hơn ba đến năm tháng khi kế toán viên vòng phản hồi và các cuộc đụng độ. Một loạt hành động cao như [FT: 0] KaiTsusen [FL: 1] [FL: FL], [L], [T], bản thảo luận thêm] [T], theo dõi chi tiết: chương trình kế hoạch phức tạp hơn.

Thiết kế ký tự, Prop và nền

Các nhà thiết kế nhân vật đồng thời điều chỉnh các bản thiết kế gốc 2D thành các mẫu có thể theo dõi. Đối với một dự án kích thước trung bình, đạo diễn và thiết kế dành một đến ba tháng tinh chỉnh các tờ giấy, bao gồm các biểu thức, trang phục và các mẫu động lực. Nghệ thuật nền (thường được quản lý bởi một studio dành riêng như Bihou hoặc Kusanagi) bắt đầu quá trình dài của riêng mình tạo ra khái niệm, kịch bản màu, và cuối cùng là các giọt có thể cần 200–300 riêng biệt, mỗi ngày để làm đồ họa hóa trang.

Phát âm và phát âm nhạc trước công trình

Trước khi bắt đầu hoạt hình, các diễn viên chính (seyyu) được thử giọng và tuyển diễn viên, nhưng sau đó việc thu âm giọng nói diễn ra, cần phải có hồ sơ nhân vật cuối cùng, vì thế nó có thể ăn dần từ hai đến bốn tuần.

Lúc này, trợ lý sản xuất đã tạo ra toàn bộ lịch trình, một tài liệu chắc chắn sẽ được kiểm tra như sự chậm trễ của thế giới thực, đang tăng dần.

Sản xuất: Trung tâm hoạt hình (6 đến 18+tháng)

Giai đoạn sản xuất là nơi các dòng, màu sắc và các than xoay chuyển động. Đó là khoảng thời gian dài nhất và lao động nhất, thường kéo dài sáu tháng đến hai tháng cho một con cùng lúc. Các thành phần chủ chốt ở đây gồm bố trí, hoạt hình, kết thúc (color, sơn nền, và soạn thảo (hình ảnh).

Tập hướng và Bố trí Tập

Một khi đã chấp nhận, mỗi tập được giao cho một giám đốc tập và một nhóm hoạt họa. Giai đoạn bố trí — vẽ bản vẽ cho mỗi đoạn cắt chính xác với khung camera, vị trí ký tự — là một trong những bước cần thiết trí tuệ nhất. Một tập riêng lẻ chứa khoảng 300 vết cắt. Bố trí cho một tập thông thường có thể mất hai đến ba tháng, mặc dù việc thuê bao gồm các xưởng ở Nam Hàn, Trung Quốc, hoặc Việt Nam có thể tăng tốc công việc với chi phí giám sát nhất định.

Hoạt hình phím (Graga)

Khóa động vật học (như Yutaka Nakamura hoặc Norio Matmoto) có thể dành một ngày đầy đủ vào chỉ vài giây hành động mãnh liệt. Một chương trình điển hình cấp phát hành bốn đến tám tuần mỗi tập hoạt họa chính. Tuy nhiên, các dự án nhiệt độ cao hoặc các chương trình trợ cấp cao thường xuyên bỏ qua những tập này không có gì xảy ra – tập [FT: FT: Flegard [T] [T] đã thấy dòng thời gian hoạt hình kéo dài đến mười hai tuần để đạt được chất lượng điện ảnh tinh vi. Tuy nhiên, các dự án này cũng có thể được giảm hiệu quả.

Hoạt hình In-Between (Douga)

Giữa những người hoạt họa lấp đầy khoảng cách giữa khung then chốt để đạt được chuyển động mịn, và đây là một công việc tỉ mỉ, lặp đi lặp lại, quá nhiều nguồn lực. một tập phim có thể đi qua ba đến năm đội hoạt hình giữa các quốc gia khác nhau. dưới điều kiện tối ưu, một tập giữa giai đoạn, cần hai đến ba tuần, nhưng rào cản giao tiếp và sự từ chối chất lượng thường thêm một tuần nghỉ ngơi. một số studio có thể duy trì một đội kiểm tra trong nhà để xem xét từng khung trước khi nó tiến hành, một tốc độ tối ưu, một cuộc chiến tranh có ảnh hưởng trực tiếp đến ngày truyền hình.

Tính toán và kiểm tra kỹ thuật số

Một khi dọn dẹp, khung chuyển tới bộ phận hoàn tất cho việc tô màu số. Mô phỏng hiện đại dùng phần mềm RTAS hay bức tranh mup. Đơn giản, nghệ thuật nền được hoàn tất và quét. Nhóm hợp nhất (bộ phận chụp ảnh) sau đó bao gồm các ký tự trên nền, thêm hiệu ứng máy ảnh, hiệu ứng đèn, hiệu ứng hạt, và mờ. Mỗi bộ xử lý phụ này thường chạy đồng thời trên các tập khác nhau. Đối với một khối 12- khối, kết thúc và tính toán có thể kéo dài đến 4 tháng, đặc biệt khi chỉ cần sửa chữa lại từ phía sau.

Thu giọng nói (sau- ghi âm)

Chương trình phát âm sau hoạt hình thô đã được biên soạn vào một dòng thời gian, một phương pháp gọi là [FLT: 0] sau [FLT: 1]. Họ xem bảng di chuyển hoặc cắt thô và đồng bộ hiệu suất của họ với các chi tiết. Ghi âm cho một giai đoạn đơn, thường xảy ra trong một giai đoạn ba đến bốn giờ, nhưng chương trình bận rộn siyu thường được thu lại các khối cuối tuần hoặc cuối đêm. Trong một mùa, việc làm việc đầy đủ để hoàn thành một cửa sổ tập trung hơn sáu tiếng, thường được thực hiện chính thường là hoạt họa tiết.

Dưới áp lực không ngừng nghỉ, các trợ lý sản xuất tung nhiều tập cùng một lúc — tập 1- 3- 4, trong khi tập 1- 2 là hoạt hình và tập 3- 3- 4 đang chờ màu.

Sau khi tài trợ: đánh bóng lần cắt cuối (đến 4 tháng)

Một khi hoạt họa chính và ghi âm hoàn tất, một trò chơi vào hậu sản xuất. giai đoạn này bao gồm việc chỉnh sửa, thiết kế âm thanh, vị trí âm nhạc cuối cùng và kiểm tra chất lượng chất lượng. đối với một loạt các chương trình truyền hình, sản phẩm sau khi kết thúc có thể được ngưng tụ đáng ngạc nhiên - đôi khi chỉ là từ 6 đến 8 tuần - nhưng phim hoặc OVA có thể ở đây thêm vài tháng nữa.

Thiết kế âm nhạc và hợp nhất âm nhạc

Hiệu ứng lớp âm thanh bao gồm các hiệu ứng xung quanh, foley ( từng bước chân, lớp vải sét), và hiệu ứng âm thanh đặc biệt (tiếng vọng, ma thuật).

Định dạng và phát thanh

Những người biên tập chuyển tiếp mịn, chèn vào phần mở đầu và kết thúc công việc, và cắt giảm để vừa khít với các khe phát thanh chính xác (thường 24 phút kể cả quảng cáo). Họ cũng thêm “nếm chú mắt ”. Thời gian và điểm cuối cùng bảo đảm cảnh không nhấp nháy dưới tiêu chuẩn truyền hình. Một cuộc kiểm tra kỹ thuật cuối cùng về các vấn đề pháp lý — vô tình vẽ logo thương hiệu hoặc bản quyền, những bước này, trong khi thời gian có phương pháp, hiếm khi quá hai đến ba tuần, nếu không làm khác.

Bảo đảm và chuyển phát qua mạng chất lượng cuối cùng

Trước khi lên sóng, tập phim được chiếu xong cho giám đốc, nhà sản xuất và đôi khi tác giả gốc. những bản sửa chữa vào phút cuối vẫn có thể, nhưng chúng lại làm căng thêm một thời gian đã bị mất. một khi được chấp thuận, tập tin chính được gửi đến đài truyền hình và các đài truyền hình. đáng chú ý, một số loạt bài viết đã trình bày xong chỉ vài giờ trước khi phát thanh - một bản giao ước cho các đường ống chỉ trong thời gian ngắn.

Biến số tăng tốc hoặc giảm dòng giờ

Ngay cả với một bản thiết kế, không có hai trò chơi nào theo cùng một lịch. đây là những lực thống trị kéo dài hoặc nén lại mà khó khăn kéo dài một đến ba năm.

  • Thời gian đếm và chạy:) Một chuỗi một lần (12–13 tập sau) hiển nhiên yêu cầu ít lao động hơn một hai lần (24 tập). định dạng phân chia (như ) Đối chiếu trên Titan [FL:3] Thời kỳ sau này) cho phép sự ngắt giữa, kéo dài hiệu quả lịch, nhưng giữ chất lượng.
  • Kiểu sống động và phức tạp: ) Một loạt phim gồm các thiết kế cơ khí chi tiết và hiệu ứng hạt nổ đòi hỏi nhiều khung và cách sắp xếp quan trọng hơn là một chương trình dành riêng cho cuộc đối thoại.
  • Đường ống và ống dẫn phòng thu: ) Một xưởng thu âm lớn, có nguồn lực tốt như MAPA hay Ufottable có thể tương đương nhiều tập với các đội lớn. Nhưng ngay cả những nhà máy điện này chạy vào các cổ chai khi các máy phát điện trên cùng một số dự án cùng lúc (xem ).
  • Thứ tự ưu tiên ủy ban phát thanh:) Nếu ủy ban (một nhóm công bố, phát thanh và công ty) đòi hỏi ngày phát thanh đặc biệt để trùng với ngày phát hành maga hoặc kỷ niệm, thì thời gian biểu làm việc bốc hơi thêm.
  • Chương trình digital so với dòng chảy làm việc lai: hoàn toàn có thể lưu lại sự trao đổi tài sản giữa các studio, nhưng nhiều sản phẩm trên cùng vẫn còn kết hợp các gen giấy vẽ tay cho cảm giác hữu cơ, làm chậm và làm sạch. Chuyển đổi sang hoạt hình không giấy (như những gì Toei hoạt hình và hoạt cảnh Kyoto đã được hình thành) dần dần cắt ra trên mỗi tập thể, nhưng chi phí chuyển đổi lên trước.
  • Xem xét và định vị bằng cách nói thêm: [FLT: 1] Các bản thông báo quốc tế đơn giản (lắp đặt) thêm vào áp lực khác: phụ đề cần được chuẩn bị và sửa đổi trước, và đôi khi cần sửa đổi nhỏ để truyền tải sự vâng lời.

Cửa sổ sản xuất thế giới thực: Một vài ví dụ

Xem xét ghi chú sản xuất công cộng cho thấy sự biến đổi rộng lớn. Tên của bạn . [Kimi no Na wa] (Kimi no Na wa), một bộ phim đặc biệt, được sản xuất khoảng hai năm, với bộ phim hoạt động quan trọng khoảng chín tháng. Bộ truyền hình Tên tâm thần [FLT: 1] [FLT:] quản lý một lịch trình nhanh chóng, nhờ vào một đội ngũ kín, được sắp xếp trước, với bộ phận dự án trước thời gian được báo cáo là khoảng 18 tháng từ trước khi có không khí. Đề nghị mùa đầu tiên [FL: 8-L: 8 năm] [V]

Đối với những người chạy hàng tuần, dòng thời gian là vĩnh viễn: Một mảnh đã được tiếp tục sản xuất kể từ năm 1999 với các đội chồng chéo làm việc trong các tập trước trong khi những người khác đang hoàn thành vừa kịp thời gian. Toei thường giữ một thời gian tám đến mười tuần dẫn đầu mỗi tập, nhưng bộ đệm đó có thể biến mất khi các dự án hút thuốc tấn công có thể bị chặn khi các dự án truyền hình ảnh nặng nề được thực hiện.

Phòng thu thường công bố “việc sản xuất các vật liệu tiết lộ những con số này. [FLT: 0] Mạng Tin tức Anim [FLT: 1] đã bao gồm nhiều chi tiết sản xuất, trong khi blog như Skugabooru giải mã khung ảnh của thời gian.

Từ nỗi đam mê đến thời điểm quan trọng: Tại sao vấn đề thời gian

Khi một loạt không khí có những điểm bất ổn thị giác hoặc một tập trình tập lại, hiếm khi có sự lười biếng — đó là kết quả không thể tránh được của một thời gian biểu không có phòng thở. Ngược lại, khi một chương trình như [FLT: 0]Friern: Ngoài việc du hành [FLT1], nó còn đưa ra một câu chuyện kể về hình ảnh hằng tuần, vì sự sản xuất thường được cung cấp một số thời gian dài không thể tưởng tượng được và có nhiều thời gian dẫn đầu (một số báo cáo sớm hơn hai năm trước khi lên kế hoạch cho việc phát sóng).

Sự gia tăng nhu cầu hàng không toàn cầu đã gây áp lực chưa từng thấy lên các phòng thu, nhưng nó cũng là động lực thúc đẩy sự đổi mới trong việc làm quá sức và sản xuất cùng một ngày mà có thể làm cho đường ống nhân đạo hơn. cho đến khi đó, lần sau bạn thấy “Để tiếp tục được tiếp tục làm việc ở cuối tập phim, hãy nhớ: đội có lẽ đã hoàn thành việc cắt giảm sớm sáng nay, và chu trình đã bắt đầu lại.