Mamoru Hosoda là một trong những tiếng nói đặc biệt nhất trong hoạt hình Nhật đương thời, một giám đốc có công việc luôn luôn thu hút sức mạnh từ một hành động cân bằng hiếm. Trong [FLT] [FL: 1] [FL1] - hành lang, căn hộ chật hẹp, sự kiệt sức không ngừng của cha mẹ - nhưng họ bị bắn bởi những chuyến bay của trí tưởng tượng mà chuyển hóa thành những hành động sâu sắc.

Triết học làm phim của Mamoru Hosoda: Hủy diệt điều không thể

Trước khi sáng lập xưởng thu âm riêng [StuT:0] Công việc ban đầu , năm 2011, Hosda đã tự đánh dấu mình là một giám đốc thích thú với các định vị gentrarys. [FLT:] Công việc Cuộc phiêu lưu ngắn [FLT] và tính năng Một mảnh ghép: Baron Omaturi và lcleclect [FL: một ý tưởng tượng về việc tham gia vào cuộc thám hiểm tâm lý [FLT:] [FLT: Nữ hoàng đế: Nữ hoàng gia] đã được đặt ra dấu bởi một đoạn phim cao và không có nhiều hơn trong quá trình tiếp cận của khoa học tưởng tượng.

Quyền lực của các thiết lập mỗi ngày

Thiên tài của Hosoda tin chắc rằng phép thuật mạnh mẽ nhất không cần có thành trì cao nhất hoặc trận chiến tận thế, mà có thể tồn tại trong nhà bếp, nơi hơi nước bốc lên từ nồi cà ri, hoặc trong một lớp học nơi mà một cô gái vẽ trong sổ tay, bằng cách thả những thói quen kỳ diệu trong đời thường, ông đảm bảo rằng khán giả không bao giờ mất đi những mối quan hệ tình cảm.

Fantasy như một máy siêu âm

Trong cả hai phim, các yếu tố tưởng tượng không bao giờ được giải thích bằng [FLT: 0] [FLT: 1]. Khán giả không bao giờ học biết nguồn gốc chính xác của thiết bị hình quả óc chó. Tính kiềm chế này là cố ý. Hosoda coi ảo tưởng như một ẩn dụ minh bạch, một phương tiện thăm dò các câu hỏi, thời gian, và tình yêu thương mà không có sự phân tâm của tinh thần. Di truyền của sói (FLT: 0] ) BAR BAR và Yuki trở thành biểu tượng ẩn giấu cho bất kỳ đứa trẻ nào. Tính năng này trở thành người ngoài thời gian trong suốt, một cách thức kiểm soát hoàn toàn, một cách thức nhận dạng cá nhân, và không thể kiểm soát được dấu hiệu của chúng ta.

“ TRONG số những trẻ em bị nhiễm bệnh: Nơi mà người hoang dã và người chăm sóc gặp nhau

Câu chuyện này được phát hành năm 2012 WLT Children [FLT: 1] có lẽ là công việc đầy tham vọng nhất của Hosoda có lẽ là công việc đầy tham vọng nhất về tình cảm.

Hana: Tâm điểm của câu chuyện

Hana là một trong những anh hùng không thể hiểu được của hoạt hình, không phải là một chiến binh hay một người được chọn, cô ấy là một phụ nữ cười qua sự kiệt sức, cô ấy chuyển từ thành phố đến một trang trại đang sụp đổ trên núi để cho con cái tự do chạy tự do, tình yêu mãnh liệt nhưng thực tế. cô ấy đóng gói đứa con trai sơ sinh vào ba lô và đưa nó vào phòng khám ban đêm khi nó ngã bệnh, không biết có nên tìm lời khuyên cho con cái hay thú vật.

Ame và Yki: Hai con đường, một danh tính

Hai đứa trẻ này có thể biểu lộ sự xung đột chính của bộ phim: sự căng thẳng giữa văn minh con người và bản năng động vật, Yuki, được thôi thúc và khẳng định như một đứa trẻ mới sinh, dần dần trở nên thận trọng với bản chất sói sau khi cố gắng chứng tỏ sự biến đổi của mình thành bạn học, cô chọn cách kìm nén khả năng của mình, làm cho thông điệp của mình khác biệt, một lần yếu đuối và nhút nhát, trải qua sự biến đổi.

Kể chuyện bằng mắt và ngôn ngữ phong cảnh

Những khu rừng rậm rạp, màu trắng mát, có nhiều màu sắc, được tô màu bởi những sợi dây điện thoại và bóng chung cư, không bao giờ được trình bày như một giọt nước; đó là sự hiện diện sống của các nhân vật có số lượng.

Ẩn dụ về loài sói

Hosoda đã nói trong các cuộc phỏng vấn rằng trẻ sói không đơn thuần là người sói trong truyền thống kinh dị; chúng đại diện cho bất cứ đứa trẻ nào mang gánh nặng giấu kín. phép ẩn dụ này cho thấy sự hỗn độn của sự biến đổi, sự chuyển hóa thần kinh, hay bất cứ đặc điểm nào mà xã hội có thể nghi ngờ.

“ Cô gái bước qua thời gian: Nhảy nhỏ, gây hậu quả lớn

Theo cuốn tiểu thuyết của Yasutaka Tsutui, năm 1967, sau một cuộc gặp gỡ lạ lùng trong phòng thí nghiệm khoa học của trường, thì điều bắt đầu là một loạt những trò chơi vô ích, kéo dài một trò chơi để bắt đầu tự suy ngẫm về sự linh hoạt của đại học.

Phép thuật thông thường của Makoto

Chị Makoto là nhân vật chính đáng yêu thích khi sử dụng những bước nhảy thời gian này một cách không rõ ràng, không cố ngăn chặn những thảm họa hoặc lịch sử tái diễn; chị chỉ muốn sống lại những giây phút ngọt ngào nhất của tuổi thanh thiếu niên.

Hậu quả tạm thời và sự phát triển cảm xúc

Khi Makoto nhận ra rằng sự nhảy của cô đã vô tình làm tổn thương những người xung quanh cô - chuyển đổi những chuỗi thức ăn đau buồn nhất của cô bạn thân là Koousuke hoặc phá vỡ cảm giác nảy nở của Chiaki - giai điệu âm thanh. thời gian không còn là một sân chơi và trở thành một điểm chung quanh đạo đức. một trong những chuỗi đau buồn nhất theo sau khi cô ấy sử dụng bước nhảy cuối cùng để cố gắng và sửa chữa những tổn thương, chỉ để biết rằng những sự kiện nào đó là không thể thay đổi.

Thi ca thời gian trực quan

Sự hoạt hình của Hosoda trong phim này là động lực đáng kể, và thời gian nhảy vọt được mô tả bằng một chất lưu động mà gợi ý đến sự biến đổi của lịch sử: khung mờ, nền của khung, đường kính kéo dài, và thân thể củaMakoto bị trượt ra khỏi khung trước khi khởi động lại. Ngôn ngữ này truyền đạt sự bất ổn định của dòng thời gian bị thay đổi mà không cần phải dùng đến độ lặn. Việc tua lại như thể chạy - Makoto chạy đua qua đường phố, leo lên đồi, trở thành một ẩn dụ cho trẻ vị thành niên đang chạy nước rút đến tuổi trưởng thành niên.

Tuổi dậy thì như một vòng lặp thời gian

Ở tâm điểm Cô gái mà LeaptO (FLT: Time) dùng ảo tưởng để diễn đạt một trải nghiệm phổ biến của tuổi thanh thiếu niên: mong muốn tạm dừng, tua lại, và hoàn hảo những lúc định nghĩa chúng ta.

Những câu chuyện thông thường: Cả hai phim đều dùng từ mê tín để khám phá thực tế của con người

Mặc dù Trẻ em ) và ) và [FLT:] [FLT:] Cô gái Lept qua thời gian khác nhau trong phạm vi [một thập kỷ qua [FLT:] [FLT: 1], là một trong những gia đình không có nhiều trường trung học, còn lại là một trường trung học có tổ hợp có nền tảng v. Trong cả hai yếu tố tuyệt vời không bao giờ là điểm; nó là nguyên tố gây ra sự khác biệt giữa các ký tự và sức mạnh sâu sắc nhất của các ký tự.

Sự mê tín dị đoan làm gương cho đời sống nội tâm

Trong , sói là một cái gì đó để che giấu; đối với Ame, nó là một sự thật để ôm lấy. trong ) Cô gái Lept qua thời gian , khả năng điều khiển thời gian bên ngoài làm cho Mako thay đổi.

Chi phí cho những điều phi thường

Bà Hana mất chồng và rồi, theo một nghĩa khác, mất con trai của mình với hoang dã. món quà siêu nhiên không bao giờ miễn phí; nó đòi hỏi phải tăng cường sự hiểu biết về câu chuyện.

Sự ấm áp và thực tại về mặt tình cảm

Cả hai phim đều có cùng nhãn hiệu ấm áp của Hosoda, nhân vật đơn giản, cho phép ngôn ngữ cơ thể có thể biểu cảm cao, và nền tảng ăn ánh sáng. bầu trời tối được tô điểm bằng vàng và màu tím, những con đường phản chiếu những con đường đầy mưa, những cánh đồng lúa gạo nặng nề với ngũ cốc: những chi tiết này tạo ra một thế giới hít thở được, và sự bình thường luôn được cho phép tồn tại với những phép thuật, khi Hana dừng lại lo lắng điên cuồng về khu vườn thực vật của mình, hoặc khi mà gia đình Mako-ttuated đang say sưa trong bữa ăn tối.

Di sản của một người có thực hiện ước mơ

Mamoru Hosoda tiếp tục xây dựng dựa trên những chủ đề này trong những bộ phim như Chiến tranh mùa hè ) [FLT: 1], ) Con trai và con thú , [FLT:], [FLT:], , [FLT] Chiến tranh mùa hè [FLT:] , ], [FLTTTT:]], [FTTTTTTTTTTT]]], [F:], [FLTTTTTT]], [FLTT:]], [FLT: 1], [FLT]]], [FLTKKKKKKKKK, [FLT]], [FLT]], [FLT]], ]], [FLTKNKKKKKKKK,

Những gì Hosoda mang lại không phải là sự tồn tại thuần túy hay sự thực tế không ngừng nghỉ, mà là một con đường thứ ba, nơi mà sự tuyệt vời trở thành một ngôn ngữ cho những điều chúng ta phải đấu tranh để nói. chỉ đơn giản là bằng cách cho chúng ta thấy một người mẹ xem những con sói của mình chơi, hay một cô gái chạy qua thời gian để giữ tình bạn với bạn từ mờ nhạt.