Giải quyết sự cảm thông trong phim của Mamoru Hosoda

Mamoru Hosoda đã tạo ra một chỗ riêng lẻ trong hoạt hình đương đại bằng cách xem màu sắc ít hơn là một bộ đồ đánh bóng thị giác và hơn nữa như một bộ máy kể chuyện. Không giống như các giám đốc có thể xếp bảng chọn màu sắc để cảm thấy không có thời gian và tức thì. Từ trường mặt trời [FLT], trẻ em [FL1] [FL1] để làm cho việc chăm chú theo dõi vấn đề tâm lý.

Vai trò của màu sắc này bắt nguồn từ văn hóa thị giác Nhật Bản, nơi mà sự chuyển đổi theo mùa và sắc màu tượng trưng mang những ý nghĩa khác nhau. Hosoda hiện đại hóa những truyền thống này thông qua công nghệ hoạt hình hiện đại tại Phòng Thu Chizu, xưởng thu mà ông cùng sáng lập vào năm 2011. Việc quan sát kỹ hơn về các phim ảnh cho thấy sự chuyển đổi theo mùa và màu sắc mát mẻ, sự tương phản giữa các màu sắc, và thậm chí những thay đổi sắc sắc tinh tế trong âm điệu hình ảnh, còn có tác động nhiều hơn nhiều đến trí nhớ, sự nguy hiểm và khả năng diễn đạt. Việc phân tích để tìm kiếm sự quan tâm của bất cứ ai trong giao lộ [T: 0] tâm đến tâm lý [F: 1] và truyện hiện đại.

Vai trò của màu sắc trong câu chuyện của Hosoda

Trong phim của Hosoda, màu sắc không phải là một đặc tính thụ động, nhưng là một người tích cực tham gia vào câu chuyện. Ông tránh dùng ánh sáng thực tế để chiếu ánh sáng biểu cảm vào các trạng thái phản chiếu trong lòng. kỹ thuật này phù hợp với khái niệm triết học về “không biết gì cả, sự nhận thức sâu sắc về tính vô nhân đạo, thường đòi hỏi một màu sắc có sự thay đổi giữa sự sống sôi động và sự suy giảm nhẹ nhàng.

Phim của ông thường cho khán giả đi theo hướng mã hóa màu địa lý: các thành phố màu neon-lit với màu xanh điện tử và tím, trong khi các khu nông thôn sáng rực với vàng hữu cơ và lục bảo. chia địa này không chỉ làm phân biệt các địa điểm; nó hình dung xung đột nội bộ nhiều nhân vật nổi lên giữa các liên kết truyền thống và vận tốc riêng lẻ của cuộc sống số. sự chuyển đổi màu sắc trở thành một tranh luận về sự cân bằng, cho thấy rằng không phải chỉ riêng tính bền vững.

Sắc màu ấm áp là thánh đường tình cảm

Màu sắc ấm áp trong công việc của Hosoda không chỉ gợi lên hạnh phúc đơn giản mà còn có tác dụng như một bộ giáp tâm linh chống lại sự mất mát và dao động. Trong [FLT: 0] [FLT] [FLT: 1], nhà nông thôn của gia đình được tắm trong ánh sáng cửa sổ, gỗ mật ong, và ánh sáng mềm của đèn dầu hỏa. Những màu này gợi ý không những an ủi mà còn là hành động bảo tồn chủ tâm của một người mẹ đang xây dựng một bộ đệm vật chất chống lại một xã hội không thể nhận con lai.

Trong Mirai ), Hosoda triển khai những màu vàng ấm áp và đào đào để mã hóa nội thất của gia đình như một vương quốc ký ức thời thơ ấu.

Sắc mát cho sự quyến rũ và Ha - man

Trong vũ trụ của Hosoda, những bảng chọn lọc di chuyển duyên dáng giữa thời tiết và thời gian suy nghĩ, những khám phá về thời gian của Mako thường xảy ra dưới bầu trời, từ một thiên nhiên hòa bình đến một suy nghĩ sâu sắc hơn.

Khi màu sắc mát mẻ hòa vào môi trường số, chúng bắt đầu biểu thị sự xa lạ và nguy cơ hệ thống. Khối u ảo của U trong [FLT: 0] Belle là một lớp cao cấp trong hiệu ứng lạnh lẽo này: ngọc trai trắng, xanh vô trùng, và không có màu xám khác nhau dữ dội với màu xanh lục của nhà vẽ. Những màu sắc này cho thấy không phải là sân chơi mà là một thí nghiệm tâm lý học chạy mà không có sự giám sát đạo đức. Độ lạnh của hình ảnh vào thiết kế cũng như màu sắc của nó; thiếu độ ấm của màu sắc không có cảm xúc, trước khi nó chuyển đổi màu sắc sang màu sắc màu cảnh báo.

Nghiên cứu: Làm thế nào để xây dựng bầu trời xuyên lục địa qua các phim quan trọng

Để hiểu rõ phương pháp của Hosoda, nó giúp cô lập cách mà màu sắc hoạt động trong một tác phẩm trước khi phóng to để theo dõi tiến hóa của nó.

Cuộc chiến mùa hè: Cuộc chiến giữa Teal số và Earthy Crail

Chiến tranh trong quá trình tăng lượng trà, đỏ tươi đặt hai thế giới qua sự phân tách màu sắc nghiêm ngặt. Sự di chuyển của các gia đình kỹ thuật số với các loại trà có độ bão hòa cao, đỏ tươi, và ánh sáng trắng bắt chước một giao diện trò chơi điện tử. Những màu này cảm thấy thú vị nhưng có khả năng mê hoặc, nhưng có khả năng rỗng. Ngược lại, tính chất gia đình Jinnouchi được tạo ra trong các viên gạch màu đỏ, màu sắc sâu, màu nâu và vàng đục lỗ - bộ rễ trong cuộc chiến clirec. Các màu sắc này có khả năng gây ra sự sống sót qua các hàng rào màu sắc kỹ thuật toán.

Con trai và con thú: Ngôn ngữ Chromatic of interistry and Mentorship

Trong Con Trai và con thú ), Hosoda tạo nên thế giới người bị câm, bị mất trí, làm cho nổi bật sự ẩn danh thành thị, trong khi thế giới quái vật của Jutengai nổ tung với đồng rỉ sét, cam nóng, và những quả cam có màu cam nóng, sự tương phản sâu sắc không phải là một cách tuyệt vời so với bình thường; nó phản ánh sự chia chia tâm lý của người thợ xây ra.

Độ tương phản của phương pháp kỹ thuật và độ sáng động

Hosoda và đội của ông sử dụng sự tương phản không chỉ để tạo ra các ảnh pop mà còn để xây dựng các đối số hình ảnh. Các dãy số cao nhất thường đặt một nhân vật trong một giao lộ đạo đức, với ánh sáng và bóng rõ ràng bên ngoài khó khăn của sự lựa chọn. Trong [FLT: 0]WUO [FLT: 1], cảnh mà Yuki quyết định sống trọn vẹn như sói hay con người trong một cơn bão nơi mà tia chớp chia màn hình thành trắng và đen vô cùng. Điều này phủ nhận sự tương phản đối giữa khán giả [FLT: 1 cách thoải mái, cho một tấm gương cảm xúc của riêng mình.

Khi anh em đạt đến những khoảnh khắc của sự hiểu biết thầm lặng, Hosoda thường chuyển sang những kế hoạch màu giống nhau, nơi không có màu sắc nào chiếm ưu thế đột ngột. Kết quả là sự suy nghĩ thay vì không giải quyết được. kỹ thuật này kết nối với nguyên tắc hoạt họa rộng hơn của “ma, háu hay không gian tiêu cực, nơi mà hình ảnh cho phép sự bình tĩnh tích hợp tình cảm để kéo dài mà không bị phân tâm.

Sự bão hòa là biểu hiện của tình cảm mạnh mẽ

Ngoài nhiệt độ và tương phản, mức độ bão hòa hoạt động như một thanh nam tính trong suốt phim ảnh của Hosoda. Những khoảnh khắc được phát sóng quá mức thường ra dấu hiệu cho trẻ em vui thích hoặc không kiềm chế được, trong khi cố tình không phát hiện tổn thương, mất trí nhớ, hoặc mất trí nhớ. Trong [FLT: 0] Cô gái xuất hiện quá nhiều thời gian , bước nhảy ban đầu được đánh dấu bởi một màu sắc màu sắc mà cuối cùng rút ra như Mako nhận ra các cọc.

Hosoda cũng chơi với bão hòa địa phương, cô lập một vật sống động trong khung bị câm để hướng sự chú ý đến thị giác mà không bị cắt. một cây dù đỏ trong một trận mưa màu xám, một cây nấm phát sáng trong một khu rừng tối - những cây nấm này là neo kể chuyện, nối một cuộc hành trình vật lý của một nhân vật với một điểm tham khảo tâm lý.

Chất dinh dưỡng và màu sắc mang tính tượng trưng

Bảng màu của Hosoda hòa hợp mạnh mẽ với sự biểu hiệu màu của Nhật Bản, nhưng ông thích nghi thay vì tái tạo các mã truyền thống.

Màu xanh lá cây nhận được sự điều trị tương tự như vậy. Khác với một dấu hiệu đơn giản của thiên nhiên, màu xanh lá cây trong công việc của Hosoda có thể biểu thị sự hoang dã nguy hiểm hoặc sự khôn ngoan sinh thái trong [FL:2] [FLT: 0] hứa hẹn rằng những màu sắc xanh lá cây xanh lá cây xanh tươi [FLT:] sẽ hoạt động với một màu sắc, trong khi những người nghe có ý nghĩa khác hơn là đọc sách báo [FL: Chiến tranh] [FL: T: T] gợi ý là sự tăng thêm màu độc hại. Bằng cách điều chỉnh, giá trị và độ bão hòa của nhóm này đảm bảo rằng không có màu sắc, không có ý nghĩa cho người xem, hơn là đọc những gì khác hơn là những gì có thể nghiên cứu về các tiêu chuẩn này.

Hosoda dùng màu tím và dây chuyền

Màu tím xuất hiện một cách không đáng kể trên toàn thế giới. thường là một sự pha trộn giữa màu đỏ ấm và xanh da trời, màu tím biểu thị các trạng thái liminal - các tiểu bang nửa sự thật, hoặc ngưỡng giữa các thế giới. Trong [FLT: 0]Mi [FLT: 0] ), vườn lúc hoàng hôn rực rỡ với màu tím và giọng đỏ tía ở ngay trước khi bắt đầu gặp gỡ, một tín hiệu giai đoạn kỳ diệu, một dấu hiệu giai điệu bình thường sắp bị đình chỉ. Việc này tiếp tục phát triển màu tím, thay vào đó trở thành một dấu hiệu tinh thần văn minh và chuyển đổi thành một dấu hiệu tâm lý sâu sắc.

Sự tiến hóa của sự chiến đấu màu sắc qua phim ảnh của ông

Theo dõi sự nghiệp của Hosoda tiết lộ một cung từ bảng màu công việc hợp tác đầu tiên của mình có ảnh hưởng đến các công việc hợp tác thời ban đầu đến việc chấm dứt, chấm điểm trong không khí của dự án gần đây. Cô gái nào xuất hiện qua thời gian ) đã dùng một quang phổ rộng lớn của ánh sáng phản ánh tính vô hạn của giới trẻ.

Sự thay đổi này không gợi ý về việc từ chối màu sắc sôi nổi, nhưng đúng hơn là sự tin tưởng rằng tác động đến từ sự kiềm chế. Các đội hoạt hình thường cảm thấy áp lực để lấp đầy mỗi tế bào với dữ liệu rực rỡ, nhưng Hosoda ngày càng coi sự im lặng và bảng màu sắc bị đè nén như những công cụ biểu cảm tương đương.

Kết luận: Màu sắc là phối cảnh Cinematic

Các bộ phim của ông cho thấy một từ vựng có thể hòa hợp tình yêu, buồn rầu, tự hỏi và sợ hãi hơn bao giờ hết. Bằng cách làm cho các nguyên tắc thẩm mỹ truyền thống Nhật truyền thống với các kỹ thuật hoạt hình có tính chất tiên tiến, ông tạo ra một trải nghiệm trực quan mà cảm thấy được thừa hưởng và thương hiệu mới. Các học giả và người hâm mộ có thể tìm hiểu cơ cấu cảm xúc của công việc của mình sẽ giúp ích để nghiên cứu khung không chỉ cho chuyển động, mà còn cho những quyết định thầm lặng, sáng chói trong mỗi hình ảnh và phim ảnh toàn cảnh có sẵn qua [FT]: [FT] có sẵn sàng cho những người có khả năng nhận được khả năng này.