Thiết lập giai đoạn: Một thị trấn sau chiến tranh Nhật Bản và sinh ra tình bạn độc nhất vô nhị

Đặt vào đầu mùa hè 1966 , ) Kids trên đường Sope ) (tiếng Nhật Bản ) Không Apollon ]] mở rộng trong thị trấn ven biển Sasebo, cha của ông vẫn đang run rẩy khỏi bóng tối chiến tranh, và ảnh hưởng Tây phương - đặc biệt là jazz - một phần đang quét qua văn hóa đô thị. Ở đây, ông Kaor Nirumi, một sinh viên được tôn trọng, được chuyển giao lưu, khi cha ông đến liên tục, đã buộc gia đình phải giữ kín cảm xúc, và không cho ông biết đến sự giam giữ bằng cách sử dụng âm nhạc nghệ thuật, ông đã sử dụng âm nhạc để giữ một cách sử dụng quyền lực riêng biệt và sử dụng âm nhạc của mình.

Thế giới của anh nghiêng vào một ngày hỗn loạn, ngày gặp người đưa thư Kawabuchi, một người bạn học thường bị người ta xem là kẻ phạm pháp, bị đẩy lui, bị lôi cuốn vào những vật liệu thô, đánh trống, và những người chơi nhạc kịch cổ điển trở thành những câu chuyện của người chơi jazz, thiết lập một động cơ hoạt động vượt xa tình bạn của họ.

Ba nhân vật trung tâm là Koaoru, Senaro và Ritsuko - đang bị ràng buộc bởi lực hút của một buổi tập nhạc jazz dưới tầng hầm.

Sự phân loại của Jazz như một thiết bị máy móc

Những gì đặt Kids trên thanh Slip khác với các hình thức khác đến từ các hình ảnh khác của Amem là từ chối xem âm nhạc như là sự trang trí nền. Jazz là máu của câu chuyện, và các nguyên tắc cấu trúc của nó - đặc trưng - gọi và phản ứng, thay đổi, chuyển động trong tính năng và tính cách của câu chuyện. Giám đốc Shinichir Watanabebebe, đã ăn mừng để hòa âm nhạc và kể chuyện trong [FL2] Bowboy: Bowboy [Fp] và [FU] [FU] [FU] [FU], bản sao] và tiếng bản nhạc jazz: [T] [T], tiếng jazz: 4] [T], tiếng jazz], tiếng jazz: [4], tiếng jazz]

Hãy xem xét cách sử dụng buổi họp mứt. trong một tập điển hình, các nhân vật có thể tranh luận, hiểu lầm nhau, hoặc cảm thấy cô lập, và sau đó một cảnh hiệu suất giải quyết sự căng thẳng tinh thần mà không cần một lời đối thoại. âm nhạc tự nó nói chuyện với nhau. khi Senfaro và Karuu chơi một bản nhạc song song lần đầu tiên, sự va chạm nhịp điệu đầu tiên của họ, sự va chạm nhịp điệu đầu tiên của họ, cố gắng theo thời gian cổ điển cứng, Senaro đẩy và kéo các giai điệu xung đột với nhau.

Chẳng hạn, loạt bài này dùng những tiêu chuẩn của nhạc jazz cụ thể như là neo, một bài hát bact tinh tế “Những điều tôi yêu thích nhấn mạnh những giây phút khao khát và đau buồn của tình yêu đầu tiên, bài hát “Nhưng không phải cho Me-Ou-ni-ga-ni-gia là một niềm đam mê không được đáp ứng, mà là một giai điệu vui mừng làm nổi bật sự thất vọng lãng mạn của các nhân vật, đồng thời trong khi đó, năng lượng bùng nổ của“ bốn lần bởi Miles Davis hoặc tiếng kêu than đầy tràn đầy niềm tin của nhóm chim, mà đơn giản là những người được chọn để phân tích sự tự tin của nhóm.

Kaoru Nishimi: Nhà cổ điển học cảm nhận

Khi gặp anh, anh là một cậu bé được xây dựng hoàn toàn bằng tường phòng thủ, anh đeo bộ giáp siêu việt, và sự huấn luyện cổ điển của anh dạy anh rằng chỉ một nốt nhạc sai là thất bại.

Những nỗ lực đầu tiên của anh Kaoru trong việc chơi nhạc jazz gần như rất đau đớn, nhưng anh đã vấp phải những nhịp điệu không ngồi gọn gàng trong hàng thanh.

Khi anh ta cảm thấy khó chịu với âm nhạc của mình, anh ta không thể nói lên cảm xúc của mình, anh ta đổ sự khao khát vào đàn piano, và khi anh ta cảm thấy ghen tị với Senaro, anh ta phát ra những âm điệu hung hăng hơn là anh ta đã từng dám nói, và đến đỉnh điểm của chương trình, anh ta sẽ làm một màn trình diễn sống tại buổi lễ ở trường trở thành lời tuyên bố của anh ta.

Senaro Kawabuchi: Máy hút bụi với vết thương ngoài da

Trên bề mặt, dường như sự đối lập của người đứng đầu là sự cứng rắn của người đại diện: to lớn, phản loạn, phản loạn và có thẩm quyền. người ta bỏ qua những lớp học, đánh nhau, đi lang thang trên đường phố với một điếu thuốc không sáng chói từ môi miệng mình.

Sau bộ trống trống, năng lượng hỗn loạn của anh biến đổi thành nhịp điệu, anh thán phục những tay trống huyền thoại như Art Blakey, không chỉ vì kỹ thuật của họ có khả năng dẫn đầu và giao tiếp, mà còn vì khả năng dẫn dắt và giao tiếp từ phía sau sân khấu.

Một cây cung then chốt bao gồm một cuộc khủng hoảng gia đình đột ngột, và bản năng của người đưa ra chỉ là để tránh cho bạn bè mình những rắc rối của mình, nhưng chỉ khi nào anh ta và anh ta từ chối để anh ta biến mất, theo nghĩa đen, anh ta hiểu rằng anh ta không phải là một gánh nặng của gia đình, mà là một sự đoàn tụ.

Ritsuko Mukae và sức mạnh của trái tim

Cô ấy là neo nối cảm xúc với nhau, như chính cảm xúc của cô ấy đe dọa xé cô ấy ra. cô ấy đã lớn lên trong một gia đình đầy những tay áo vinyl và ít tiếng gầm gừ của jazz, và cô ấy có sự hiểu biết sâu sắc về âm nhạc mà cả hai đều không hiểu rõ. cô ấy có thể cảm nhận được khi một màn biểu diễn bị ép phải đối đầu với sự tăng lên, và sự khích lệ của cô ấy thường là sự xúc động của các chàng trai.

Thoạt tiên, chị định nghĩa mình là người có quan hệ với người khác: chị Ritko, bạn cùng lớp đáng tin cậy, người bạn hỗ trợ, cô gái luôn luôn yêu cầu Sentaro trong khi chị Karo trong khi chị lại nuôi con mình, vì chị có thể bị tổn thương nặng nề, vì chị không muốn người khác quan tâm đến mình.

Bà chọn sự trung thực thay vì giả vờ, và mặc dù kết quả là cay đắng ngọt ngào, bà xuất hiện với một cảm giác mạnh mẽ về bản thân.

Phong cảnh văn hóa của Jazz vào năm 1960 Nhật Bản

Để hiểu rõ sự cộng hưởng của chương trình này, người ta hiểu bối cảnh thế giới thực. Vào những năm 1960, Nhật Bản đang trải qua một sự bùng nổ nhạc jazz.

Kids trên tờ Spe ) ghi lại thời điểm văn hóa này với tính xác thực đáng kinh ngạc. Cửa hàng kỷ lục do cha của Ritsuko, Mukae records, là một ), [FLT:] hôn nhau ,], nhưng tên - nơi thanh thiếu niên có thể tranh luận về Sonny Rollin so với John Colrane, nơi nứt nứt của nhựa, nơi mà người lớn giám sát nhưng quan tâm sâu sắc. Bộ phim này chỉ có tên gọi của các nhạc sĩ; bộ phim này có liên quan đến các tác động của các tác động của triết học.

Sự hiện diện của các căn cứ quân sự Hoa Kỳ ở thành phố Nagasaki có nghĩa là trẻ em của phụ nữ Nhật và dịch vụ Mỹ là một cộng đồng được nhìn thấy, thường bị cách ly. Tình trạng ngoại lai của Senaro không phải là một sự sắp xếp của các bản sắc, mà là một thực tế xã hội đau đớn của thời đại.

Sự mê mệt và nghệ thuật thích nghi bằng hình ảnh

Các buổi tập hoạt hình không chỉ như các nhân vật chơi nhạc, mà còn như dòng chảy của chuyển động - những luồng âm nhạc từ bộ tóc của Senaro, những ngón tay của Kaoru run rẩy hơn các phím, những buổi biểu diễn cảm xúc và cảm xúc được chụp trong một khung hình.

Không gian dưới tầng hầm được tắm trong bóng tối và nhiệt độ ấm áp, mở ra những tiếng im lặng riêng của một câu lạc bộ jazz thật sự. Ngược lại, hành lang và đường phố Sasebo được vẽ bằng màu xanh nhạt và xanh lá cây, nhấn mạnh ý thức về sự cô lập từ thế giới truyền thống.

Sự kiện này cho thấy đôi mắt dịu dàng, buồn bã của anh Ritsu thường nói lên những điều sâu sắc về cuộc đời bên trong của mình.

Tiếng nói của một thế hệ: Giám đốc Shinichir hủy diệt hết các tác phẩm của ông, nhà soạn nhạc Yoko Kanno

Không có thảo luận nào về các em bé [FLT:] theo đuổi SISK [FLT: 1] hoàn tất mà không thừa nhận sự hợp tác của đạo diễn Shinichir Watanabe và nhà soạn nhạc Yoko Kanno, một cuộc hội ngộ sau khi họ làm việc huyền thoại Bebop . Kanno, một bản nhạc kịch có ghi âm từ nhạc ca sĩ đến nghệ thuật thực nghiệm, tiếp cận với dự án như một nhà soạn nhạc và một sinh viên nhạc jazz. Thay vì chọn lại tiêu chuẩn hiện thời điểm, cô đã chọn một loại nhạc sĩ jazz có thể chơi, bao gồm cả nhạc sĩ giao tiếp, và các bài thơ ca sĩ, họ chỉ có thể nghe những bài thuyết trình diễn nhạc jazz và nhạc sĩ có thể nghe những bài hát có tính ngẫu nhiên của dàn nhạc, nhưng họ cũng có thể nghe được ghi lại những bài thuyết mới ghi lại những bài thơ của các bài hát này.

Một số khoảnh khắc đau buồn nhất của loạt phim mở ra trong khoảng thời gian ngắn giữa các nốt nhạc, hoặc trong một thời gian dài, một nhân vật duy trì được duy trì trong khi một bản nhạc xoay nhẹ nhàng ở nền thiếu niên, đồng thời cũng cho thấy sự kiềm chế đáng kể với những âm mưu lãng mạn, từ chối kết thúc một cách gọn gàng.

Tại sao cuộc thi này bền bỉ: Bài học về tính đồng cảm và nghệ thuật

Hơn một thập kỷ sau khi phát sóng, [FLT: 0] kết hôn với mỗi người, theo cách này [FLT: 1], sự chịu đựng có thể được quy cho sự đồng cảm cấp tiến của họ.

Đối với nhiều người xem, sự phấn khích không có hơi thở của các nhân vật về một album mới nhận được bởi Bill Evans hoặc những nghệ sĩ đương đại mang truyền thống [FLT: 0] CL] Blue [FL1] là một tài nguyên tuyệt vời cho những người tiếp tục trình diễn, theo dõi các tác phẩm nghệ thuật, theo cách tương tự, khám phá không chỉ những tác động cổ điển mà còn cả những nghệ sĩ đương thời mang truyền thống.

Âm thanh là một nhân vật chính đứng vững

Ngoài chức năng tường thuật của nó, những lời phát âm của [FLT: 0] là những lời chú giải của [FLT: 0] về sự xác định thời kỳ [Flomp ] đáng được công nhận là thành tích cao ngất của [FLT], thành tựu ban đầu của [FLTTT: 0] xứng đáng được công nhận là thành tựu cao ngất, trong khi lời văn của Yoko Kanno và tác phẩm gốc của ông Kano lại đầy niềm vui khi hai người trẻ cuối cùng học cùng nói cùng cũng nói những lời lẽ xác thực và tinh vi, kể cả “Apolylonlon, một lớp học, được thêm vào một giai đoạn văn hóa mới, một giai đoạn âm thanh có thể làm cho một người bạn trẻ cảm thấy được một cách mạnh mẽ hơn, và có thể hình dung trước đó là một giai đoạn âm thanh của tác phẩm có thể làm cho nhiều người bạn trẻ, nhưng sau cùng cũng có thể hiểu được một cách sâu sắc hơn, một cách sâu sắc hơn, một thiên văn hóa của bản nhạc của tác phẩm của ông là ông YokoFlolocious, một cách

Sự cải tiến là một triết lý cho đời sống

Cuối cùng, Các em học sinh theo đuổi sự bảo vệ của tuổi thơ [FLT: 1] cho rằng ứng biến không chỉ là một kỹ thuật âm nhạc mà còn là triết lý để định hướng cuộc sống.

Nhưng cuộc sống như jazz không thể tập được. không có những ghi chú chắc chắn sẽ luôn làm hài lòng đám đông. chỉ có những hành động dũng cảm, dễ bị tổn thương, mở rộng tai, và tạo ra âm nhạc cho những ai sẵn sàng chia sẻ sân khấu.