Khi thế giới vẽ tay của Hayao Miyazaki nhấp nháy trên màn hình, cảnh quan cao ngất, lòng can đảm yên tĩnh, và không có anh hùng nào có sự thân thiết không thể nhầm lẫn giữa công việc của mình và những phim hoạt hình khác. rất lâu trước khi ông sáng lập ra studio Ghibli hay định nghĩa lại phim ảnh toàn cầu, Miyazaki là một cậu bé lớn lên ở Tokyo, hấp thụ mọi chi tiết của thế giới trong cúm. lịch sử cá nhân của ông được đánh dấu bởi các cuộc tấn công, bệnh tật gia đình, nỗi ám ảnh với chuyến bay, và vô số ngày đi lang thang không phải chỉ đơn giản là báo cáo phim của ông; nó trở thành xương sống của họ. Hiểu rõ hơn về sự hiểu biết về tuổi thơ của đạo diễn trẻ của một thế giới sâu sắc hơn, và hiểu biết tại sao các nền văn hóa của ông không phải là những câu chuyện của chính mình, mà trước đó là những người xem đã từng làm việc đi qua những tấm gương của họ.

Một thời kỳ chiến tranh cho trẻ em

Vào lúc đó, ông đã đi vào một nước đang xung đột, và tiếng máy bay đang bị phá hủy liên tục.

Động lực gia đình và sự sáng tạo

Có lẽ người uốn nắn tuổi thơ sâu xa nhất là mẹ của anh là chị Dola, một phụ nữ thông minh và biết đọc giỏi, bị bệnh lao sống, bà bị bệnh lao nặng khi bà Miyazaki bị bệnh nặng, bị bệnh nặng và phải nằm liệt giường nhiều năm. bệnh này đã buộc cả nhà phải thích nghi với gia đình, và người phụ nữ trẻ Hayao học cách sống với nỗi sợ mất người mẹ luôn luôn luôn.

Ông đã nuốt chửng những câu chuyện phiêu lưu từ các tác giả phương Tây như Jules Verne và Arthur Conan Doyle, cũng như những bộ sưu tập truyện dân gian Nhật Bản, và ông đã trở thành ngôn ngữ chính của mình. ông phác thảo những máy bay, những sinh vật tuyệt vời, và những cảnh quan chi tiết, xây dựng những thế giới mà ông thiếu thốn ở nhà.

Thiên nhiên là một cây cối trường thọ

Những năm sơ tán ở vùng quê đánh thức sự tôn sùng thiên nhiên mà Miyazaki không bao giờ bỏ rơi, ông dành nhiều giờ vô tận để khám phá những vùng rừng cây, quan sát côn trùng và học cách đọc những nhịp điệu tinh tế của mùa, bà ngoại ông sống với chúng, đầu ông đầy những câu chuyện kami ).

Sự nhạy cảm của tuổi thơ đã nở rộ trong tâm của bộ phim về môi trường. Công chúa của tôi ) ) hướng sự kỳ diệu của một cảnh nông thôn không thay đổi bởi sự hiện đại, nơi trẻ em có thể gặp một vị vua rừng nếu chúng nhìn với trái tim mở. Công chúa Mononoke [FLT:] đi tối hơn, che phủ các vị thần cũ của rừng chống lại sự nghiền nát của ngành công nghiệp sắt - Mizaki đã chứng kiến sau chiến tranh ở Nhật Bản cổ xưa. [TTTTTTTTTT], không bao giờ trực tiếp cho phép ngoại cảm xúc của bà ngoại]. [TL: [TL] ngay cả một sự mất mát của người lớn] trong một cách thức văn hóa, một cách thức của con người chết chóc, một cách thức thức thức của con người sống: [Faw] đã bị ô nhiễm trong môi trường, một cách thức của con người đã bị mất nước thải: [T], một cách thức thức thức thức của một cách thức thức thức thức thức thức của con

Sự đau ốm và sự khẩn cấp để trốn thoát

Khi còn nhỏ, Miyazaki thường lo lắng rằng buổi sáng có thể mang lại tin xấu, đại dương có thể nuôi dưỡng hoặc chết đuối; trong [FL:] WL:] Tòa nhà di chuyển [FL: FL], nơi mà vẻ đẹp và hiểm họa hiện hữu.

Trốn thoát cũng theo nghĩa đen. [Fyazaki] Trong một cuộc phỏng vấn hiếm [FLT: 1], ông phản ánh về sự ép buộc phải vẽ như một cơ chế sinh tồn, một cách xây dựng thế giới mà ông có thể rút lui. [FLT: 0] Trong một cuộc phỏng vấn hiếm hoi [FLT: 1], [FLT: 1], ông phản ánh trên các cơ chế sống còn, một cách xây dựng thế giới mà ông có thể rút lui về thể chất.

Kỹ thuật, bay và nghệ thuật chế biến

Không bàn cãi về thanh thiếu niên của Miyazaki hoàn tất việc thợ thủ công trẻ này mà không cần sự chính xác của nhà máy của cha mình.

Sự chú ý tỉ mỉ đến chi tiết trong hoạt họa của Miyazaki, cách mà nước chảy, hơi nước, hay là luồng gió lướt qua cỏ — gián tiếp qua các đường cong của xưởng in, triết lý của thợ thủ công: bàn tay kết nối với tim theo cách không thể sao chép được. [FL0] Những giá trị cha ông đã mô hình ngay cả khi hệ thống này va chạm với nhau. [TPel: [T1] Tác phẩm tự động trực tiếp trên các đường tắt, nơi văn phòng tự động, một nhà máy sản xuất Katji, một lần nữa, làm việc với những chiếc máy bay có thể làm việc với những giấc mơ của người thợ thủ công:

Sắc thái được định trước trong giới trẻ: Hòa bình, thanh lịch và môi trường

Những sợi tơ thời thơ ấu của Miyazaki được dệt thành một sợi vải theo dạng thống nhất. Đầu tiên và dễ thấy nhất là một lập trường [FLT:] [FLT: 1] được sinh ra từ những đêm cháy và đặc ân buồn tẻ của một ngành cung cấp quân sự. Trong ), tư thế chiến [FT] HLT: 2] H WLT [FT] How [FT], nơi đây [FL:] chiến tranh [FLT], ném bom như những bông hoa đẹp, những bông hoa đáng sợ, và sứ mệnh của anh hùng là dừng lại, không thắng cuộc chiến. [T] [N.A.N.: Dân số các bộ lạc [N.T] của vùng thung lũng Phong] [T]

Trung tâm bằng là [FLT:] tôn trọng môi trường [FLT: 1], một sự mở rộng tự nhiên của gỗ và niềm tin duy linh. Các khu rừng Công chúa Mononoke không phải là một phong cảnh, mà là một nhân vật có tính chất, bị tổn thương và tức giận bởi sự tham lam của con người. [FT:4] bị hút , một thần sông bị chôn vùi dưới đống rác thải mà trong hàng thập kỷ qua sự ô nhiễm đã bị ô nhiễm. Miaz không có những giải pháp trẻ em dễ dàng, chỉ nhìn thấy một chất bê tông và một chất bê tông bị tiêu tan.

Cuối cùng, [FLT: 0] sự vô tội [FLT: 0] [FLT: 1] có nghĩa là một la bàn kể chuyện. Những người trẻ tuổi theo học ngành đại diện cho ông, là những người sinh ra, là người theo gương mẫu, là Mei, xi-ki, Piyo, Chihi-gi-mặt- mất mặt và sự kỳ lạ mà không bị trẻ sơ sinh hóa.

Từ bộ nhớ thành hình ảnh nền: Những phim đặc biệt phản ánh quá khứ của ngài như thế nào

Trong khi các chủ đề được tái tạo lại toàn bộ công việc, một số bộ phim đã làm cho những ký ức riêng lẻ. Chủ nhà của tôi [FLT: 1] (FLT:1) có lẽ là những chủ đề rõ ràng nhất. Đặt trong một làng Nhật Bản năm 1950, nó theo sau hai chị chuyển đến gần hơn mẹ của họ - thực hiện kịch bản Miyazaki sống.

Chuyến đi của anh chị Chihirited ) (FLT:1) (FAungly TLations ) (FLT:1) (FLT:1), như khi đến thăm trẻ thơ, vào thời chiến tranh, anh cảm thấy rất khó khăn khi làm việc tại nhà tắm và thấy công việc chóng mặt của anh — đến từ trí nhớ mãnh liệt của người giám đốc trẻ thơ và sự thoải mái của một bữa ăn chia sẻ sau khi bị sẹo bị tàn phá.

Gió nổi ) là phát minh tinh khiết của Miyazaki, kết hợp với nhà máy tự động của cha, sự ngưỡng mộ của ông dành cho con trai để bay, và một câu chuyện tình yêu lãng mạn được mượn từ một cuốn tiểu thuyết bán tự truyện.

Quan điểm của trẻ em về phép lạ tồn tại

Cuối cùng, điều khiến Miyazaki cách xa nhau là từ chối nói chuyện với trẻ em. bộ phim của ông chứa những khoảnh khắc tĩnh lặng - một tách trà bốc hơi, gió xào nấu qua lá cây, một nhân vật ngồi trong sự suy nghĩ thầm lặng - rằng sự tôn trọng khả năng quan sát của trẻ em mà không cần được kích thích liên tục. cách tiếp cận này xuất phát trực tiếp từ sự chú ý thời thơ ấu của chính mình, hình thành bởi những buổi chiều dài không có truyền hình hoặc trò chơi, nơi mà một con bọ cánh cứng hoặc một đám mây có thể giữ cái nhìn của chúng trong một giờ.

“ Tôi muốn làm một bộ phim để nói với trẻ em: ‘ Sống sót thật tốt.

Câu nói đó, thường được viện dẫn bởi giám đốc, tóm tắt lại món quà ban đầu thời thơ ấu của ông đã cho ông: một niềm tin chắc rằng sự tồn tại là một phép màu lộn xộn, đẹp đẽ, đáng sợ. những người hùng trẻ tuổi của ông không bao giờ là siêu anh hùng; họ là những đứa trẻ bình thường đối mặt với những hoàn cảnh khác thường, giống như ông đã làm khi mẹ ông bị bệnh hoặc khi bầu trời chuyển thành màu cam với lửa. bằng cách chuyển tải những ký ức đó, ông tạo ra một cơ thể của những công việc gợi nhớ về những người lớn đã từng là ai và cho trẻ em thấy chúng đã đủ.

Di sản của tuổi thơ Hayao Miyazaki không chỉ đơn thuần là một tập hợp các chú thích về tiểu sử, mà còn là linh hồn sống, thở của Studio Ghibli. các khu rừng, máy bay, các cô gái cứng đầu, bản chất bị thương, sự khoan dung không thể đơn giản là sống được - tất cả bắt đầu với một cậu bé đã quan sát, lắng nghe và không bao giờ ngừng vẽ, và trong một ngành công nghiệp ngày càng bị chi phối bởi cảnh tượng kỹ thuật số, rằng, sự tĩnh lặng của nhịp tim vẫn là hành động cực đoan nhất.