Ngôn ngữ trực quan về cảm xúc: Framing và Cropping in Aim

Anime là một vật trung gian được xây dựng trên các dấu hiệu thị giác có chủ đích. Mỗi phần, mỗi đường biên của khung, và ) được cắt ra khỏi quan điểm có trọng cảm xúc. Hai trong số những công cụ hữu hiệu nhất trong kho vũ khí của đạo diễn là [FLT: 0] [FLT: 0] vẽ và [FLT2] vẽ [FLT] [FLT] [FT:].T3]. Hai công cụ này trong việc hòa âm thanh có thể thấy được [và quan trọng hơn, điều mà họ không thấy phản ứng xúc động [không có đối thoại] và [FLT] xác định cách nhìn cận cảnh [FLT3] [FLT] [FLT].3].].

Framing và Cropping: Sự định nghĩa lõi

Khi chọn vị trí và ống kính, một [FLT: 0] đóng cửa [FLT: 1] đẩy khán giả vào không gian riêng của nhân vật, phóng đại các ảnh hưởng nhỏ như co giật hay một môi miếng bị cắn. Một quay [FLT] [FLT:] [FLT:]] cho thấy tư thế, điệu bộ, điệu bộ và cách xen kẽ giữa các ký tự. [FT: bắn [FT] [FT: thu nhỏ [5] [FLT: s thiết lập tỷ lệ hình ảnh bị tách ra, và hình ảnh cô lập một hình ảnh phong cảnh lớn hoặc dấu hiệu cho thấy sự cô đơn.

Một khuôn mặt đâm vào những gì còn lại.

Phương pháp của Asime để khung và cắt giảm phát triển từ việc sản xuất phim thực tế nhưng nhanh chóng phát triển các hội nghị riêng. Một loạt phim truyền hình đầu tiên như Cậu bé [FLT:] dựa vào những cảnh trung bình để sinh thái sinh học, nhưng các giám đốc tiên phong như Osamu Dezaki đã giới thiệu“ các kỷ niệm thập phân [FLTTTT:] khung với các dây buộc chặt các ký tự bị cắt vào các hình ảnh cảm xúc. Vào năm 1980, các giám đốc như Katsuhirot [Fahime] [Fra] [Famugi] [Fig] [Fireuki] và các thiết kế bên ngoài [T3] đọc những hình ảnh kích thước hình ảnh kích thích], nhưng các thiết kế tinh vi học, theo cách viết tay viết tay], viết chữ viết theo cách viết chữ viết hoa và viết theo định nghĩa bóng cho máy ảnh.

Đóng kết nối: Không hiệu quả và không thể truy cập được

Đóng nén không gian và thời gian. Khi khung thu hẹp vào mặt của một nhân vật, thế giới bên ngoài biến mất. Chương trình này mô phỏng sự chú ý thật thu hẹp trong những khoảnh khắc đầy xúc động. Trong [FLT: 0] Lời nói dối của bạn [FLT: 1], lặp đi lặp lại cảnh tay của Kouse run rẩy trên các phím piano bên ngoài sân khấu và sự sợ hãi. Trong [FL: 2]Vilet Evergard [FLT], mắt Violet thường được cắt ngắn, tiết lộ một cảnh quay mặt nạ để có thể xuyên xuyên qua các cảnh bị chấn thương và qua đường phân tích.

Một góc dưới có thể nhấn mạnh sự dễ bị tổn thương, trong khi một góc trên một anh hùng quyết định tăng lên. Một chuyển động nhỏ trong góc nghiêng nghiêng nghiêng lên một chút bằng cách gỡ bỏ phần đầu hoặc cằm, buộc người xem tập trung hoàn toàn vào mắt và miệng, phần biểu cảm nhất của khuôn mặt. Kỹ thuật này được dùng một cách xuất sắc trong [FL: 0] Ghi chú [T: 1] để theo dõi ánh sáng: giảm dần xuống và giảm bớt độ sâu hơn cho đến khi người đàn ông vẫn còn lại sắc hơn.

Khoảng cách, cô đơn và ngữ cảnh rộng

Nếu cận cảnh xây dựng sự gần gũi, bức ảnh rộng tạo khoảng cách cảm xúc. Một nhân vật đơn lẻ đứng dựa trên một ngọn núi tuyết hoặc một lớp học trống giao tiếp với sự cô lập, mất mát, hoặc phản ánh yên tĩnh. Phòng thu , xe lửa chạy qua các đồng bằng thường xuyên dùng lực bắn xuyên, không chắc chắn để người xem ngồi trong gương của người xem.

Những cú đấm rộng cũng cung cấp ngữ cảnh có ý nghĩa tình cảm. Sự nổi giận của một nhân vật có vẻ hợp lý trong cận cảnh, nhưng một cú sút lớn tiết lộ những tổn thương mà chúng gây ra, điều đó tạo nên những cảm xúc bi thảm hay sai. Ngược lại, một cảnh quay rộng có thể biến một cảnh bình thường thành một cảnh sâu sắc - một nhân vật đứng một mình trong một sân trường dưới vườn anh đào hoa hoa phải trên sự cô đơn thơ ca.

Những cảnh quay vừa chiếm giữa, cân bằng sự gần gũi và bối cảnh. thường được dùng cho đối thoại hoặc cảnh có cảm xúc vừa phải, nhưng các giám đốc giỏi thì đâm vào một cảnh trung bình để chuyển đổi tiêu điểm. Ví dụ, trong [FLT: 0] Thông tin về sự kết hợp giữa các con sư tử [FLT: 1], các nhân vật chính thường được dàn cảnh trong khoảng trống với khoảng trống xung quanh anh, nhấn mạnh sự ngắt quãng xã hội ngay cả khi anh ta không ở một mình.

Không gian tiêu cực: Nghệ thuật của sự cô lập

Không gian - vùng trống xung quanh một chủ đề - là một bộ khuếch đại tình cảm thầm lặng. Anime dùng nó để tạo ra cảm giác cô đơn sâu sắc hoặc nỗi sợ hãi hiện hữu.

Một cảnh đối thoại có thể làm nổi bật khuôn mặt của người nghe, chỉ để lại một người nói mài mòn, khiến sự tương tác cảm thấy một mặt.

Một ví dụ đáng chú ý xuất hiện trong [FLT: 0] EVEvition: 3.0 + 1.0 Ba lần Vào một thời điểm [FLT: 1], nơi Shinji đi qua một ngôi làng và được dàn cảnh rộng để nhấn mạnh khoảng trống xung quanh, mặc dù người ta có mặt.

Sự giao hợp và sự phấn khởi về mặt tình cảm trong hành động

Những chuỗi hành động là những đầu bếp gây áp lực về cảm xúc và khung bảo vệ sự giải phóng của họ. cắt giảm nhanh giữa cảnh chiến trường và cận cảnh cực kỳ gần nhất của một đấu sĩ la hét gây sốc trên mặt người xem, bắt chước sự nhận thức về trận đấu thật và phân mảnh. [FLT: 0] Không bao giờ để cho nhịp mắt của các loài vật [FLT: 1] là một giai đoạn chính trong cách tiếp cận này: Cơn giận của Eren được phóng đại bởi những vụ mùa nhanh chóng làm cho các loài hoa kết dính vào khuôn mặt của mình đến vành đai cực kỳ to, không bao giờ để cho mắt ổn định.

Trong [FLT: 0] Genesis Gospelon [FLT: 1], máy ảnh hiếm khi giữ được trong suốt cuộc chiến của Eva, nghiêng và phóng to để phản chiếu sự phân mảnh tâm trí của các phi công. [FLT: 0] cũng hướng sự chú ý từ cảnh quan đến cảm xúc; một vụ mùa một phần giây đến một cú nắm tay nắm tay hoặc một trò bịp máu có thể truyền đạt nhiều hơn là một sự tuyệt vọng của một cơ thể đầy sức sống. [FL: 2] Các học giả ghi nhận:[T] [T3], điệu bộ này thay đổi nhịp điệu giữa một hành động chặt chẽ và một hành động cảm xúc sâu sắc, làm cho cử tọa có thể thay đổi một cảm xúc mạnh hơn.

Trong hành động chậm hơn, khung có thể được sử dụng cho những nhịp đập tinh thần có chủ tâm. trong [FLT: 0]S (FLurai Champlolo ), một cuộc chiến giữa Mugen và Jin có thể bắt đầu với một cảnh quay trung bình gồm hai đấu sĩ cân bằng, rồi cắt vào gần bàn tay của một đối thủ, sau đó một phát súng lớn hiển thị họ vòng quanh. Sự biến thể trong khung hình cho phép khán giả đánh giá cả hai độ xoay và sự căng thẳng tâm lý.

Màu, ánh sáng và bóng trong sự kết hợp

Tạo ra vết nứt không chỉ là vị trí mà còn là cách định nghĩa vùng cảm xúc trong cảnh. Một ký tự được cài đặt trong bóng tối với một nguồn sáng đơn bên trên một mặt chuyển tải xung đột hoặc sự lừa dối nội bộ. Trong [FLT: 0] [FLT: 0] [FLT: 1], tiến sĩ Tenma thường được cài đặt trong đèn ít phím, mà cô lập anh ta từ nền, phản chiếu nhiệt độ màu sắc cũng đóng vai trò: sự thân mật hoặc không có âm thanh, trong khi tiếng động ở dưới một đường kẻ ngoài hành tinh.

Anime thường dùng màu [FLT:] ngăn chặn [FLT: 1] trong khung hình để hướng dẫn cảm xúc. Trong Tên . , Makoto Shinkai khung [Fi và Tauha mạnh mẽ khi hoàng hôn, các màu sắc làm tăng sự ham muốn trong biểu thức của họ.

Các ký tự của phòng thu và thị lực của Đấng Tạo Hóa

Các phòng thu và giám đốc khác nhau để lại dấu tay không thể nhầm lẫn trên các lựa chọn khung của họ. Studio Ghibli, dưới Hayao Miyazaki, thường dùng những bức ảnh rộng không được sửa chữa để cho khán giả có thể thở trong thế giới. Các tính chất thường được cài đặt trong tự nhiên - bị vây bởi rừng hoặc bầu trời - tạo ra một sự thiếu hiệu lực và tôn trọng đối với môi trường. đóng cửa được dành riêng cho những khoảnh khắc yên tĩnh: một giọt nước mắt trên má của Chihiro, hay quyết định mới của Sophie phản ánh trong một tấm gương nhỏ. Tính kiên nhẫn này dạy và tinh tế.

Trong tiếng nói ) ) [Tiếng nói thầm lặng [FLT:] và ) [FLT: 2]Violet Evergarden , dùng khung để nhấn mạnh sự liên kết giữa các ký hiệu qua sự gần gũi tinh tế và cắt xén. [Tiếng nói Im lặng [FLT:] [FLT:], tiếng nói [FLT:], tiếng nói [FLT: 5,], tiếng Syaya], sự lo lắng của Shoya được chuyển động qua khung hình ảnh lung lay cắt khỏi đầu và vai, trong khi dấu hiệu của Shoko được hiển thị một cách đều đặn, khung hình ảnh rõ ràng và sự tương phản giữa hai trạng thái hòa bình và hai trạng thái.

Makoto Shinkai ( Tên của bạn. ), , [FLT:] dùng tên của bạn ở đó ánh sáng, bóng tối, và ảnh chụp rộng rãi của Tokyo khi hoàng hôn, họ bị buộc tội về cảm xúc. Sau đó, cây trồng chặt chẽ trên hai bàn tay, không gian, tạo ra khao khát không chịu nổi. Kuniko Ikuhara [FT: T] [FT: TT] Cô gái [FT: Nữ hoàng Anh tam] [FA] [FT: 5] dùng những hình ảnh dài của mình để tạo hình ảnh tượng trưng cho việc thay thế cho việc thay thế cho các hình ảnh.

Ngay cả những xưởng thu nhỏ hơn như bộ phận kích hoạt ( Kill (FLT ) và Bones () Amemetal A Sym: Brotherhood có kiểu dáng chữ ký. Thường dùng các loại cây, các góc phóng đại để khớp với cảm xúc cường độ, trong khi Bones thì có xu hướng cân bằng, khung điện ảnh tạo mối quan hệ giữa các nhân vật trong hành động.

Đồng bộ hoá giọng nói và đồng bộ hoá màn hình

Trong nhiều lần diễn xuất, những diễn viên giọng nói ghi lại trước khi bắt đầu hoạt họa, cho phép các nhà hoạt hình khắc nét mặt và góc quay phim xung quanh sự nhạy cảm của màn trình diễn.

Nếu một người nói dối, khung giọng nói có thể thay đổi từ yếu tố mềm sang run rẩy, thì âm thanh của người diễn viên có thể thắt chặt sự dễ bị tổn thương, khuếch đại, nếu một nhân vật nói dối thì khung có thể rộng, không phản chiếu tình cảm.

Cảnh phân giải hình tượng

Để thấy những nguyên tắc này trong hành động, hãy xem xét một vài khoảnh khắc biểu tượng.

Trong [FLT: 0] Genesis Gospelon , hiện trường bệnh viện với Shinji và Aruka sử dụng cắt giảm cực: máy ảnh cách xa nhau, mặc dù chúng gần nhau, thể hiện sự ngắt quãng cảm xúc. Khoảng cách tiêu cực giữa chúng trong khoảng cách hai bức ảnh trung bình được dùng làm khoảng cách.

Thậm chí hài hước sử dụng những kỹ thuật này. Ka vuanana-sama: Tình yêu sử dụng mùa màng nhanh chóng và phóng đại sự cận kề trong suốt phần mở rộng của các câu chuyện để ngoại biên tâm trí của các nhân vật điên cuồng, biến lo lắng thành hài hước.

Tự xây dựng tính tình khó hiểu

Hãy lưu ý những gì đã xảy ra, nhân vật này tập trung vào khung hình, hoặc bị đẩy vào rìa khung hình, có phải là khuôn mặt của họ hoàn toàn rõ ràng, hoặc một phần bị cắt, quan sát sự cân bằng giữa không gian tiêu cực và không gian lấp đầy.