Trong các đường phố neon-lit và bóng bóng bóng của thành phố New York, chuỗi anime và manga Cá mở ra một câu chuyện về tội ác, chấn thương và sự kết nối mỏng manh. Trong khi nhiều lời khen được hướng dẫn để xem xét và ghi chép, điểm số nhạc của loạt phim hoạt động như một người kể chuyện vô hình, tâm trạng hình và trầm mình sâu sắc hơn. Qua một sự kết hợp của jazz, hip-hop và điện tử, [FL2] FishAn [T] Fisha: [T] biến đổi âm thanh của âm thanh mà người ta đang không thể nhìn thấy được và âm thanh của các nhân vật trong lòng nó.

Bảng màu âm nhạc của cá chuối

Công trình của họ vẽ những bản nhạc khác nhau để phản chiếu thế giới của câu chuyện. Jazz phản ánh tính không tiên đoán của các nhạc sĩ, hip-hop nói về thanh niên bị mất tinh thần, và những mảnh điện tử có thể tạo ra sự sợ hãi, cùng nhau những tác phẩm âm nhạc này làm nhiều hơn là những cảnh trang trí; chúng hoạt động như những cột không gian của khán giả ở New York, các câu lạc bộ nhạc công nghiệp ở khu vực phía đông của khu vực jazz.

Các cơn bão của thành phố

Môi trường đô thị ít khi im lặng, và [FLT: 0] Fish [FLT: 0] [FLAna] ]] sao chép điều này qua một hệ thống âm thanh dày đặc của tiếng ồn giao thông, tiếng còi xa, tiếng còi báo động từ xa, tiếng còi báo động của tàu điện ngầm, và tiếng kèn của tàu điện ngầm, nhưng chính âm nhạc được sáng tác này đã trở thành ý nghĩa cảm xúc.

Jazz là gương mẫu về sự lịch sự

Jazz thường xuất hiện trong những cảnh được đặt trong những địa điểm ban đêm, những cuộc họp kín, hoặc những lúc tâm lý căng thẳng, và những lúc tự nhiên có sự ứng biến, phản ánh cả những suy nghĩ nhanh chóng và sự nguy hiểm thanh nhã bao quanh Ash.

Hip-Hop và tiếng nói của các đường phố

Hip-hop trong Cá than [FLA: 0] [FLT: 1] ít về bom dây và nhiều hơn về nhịp điệu và kết cấu. Nó nổi lên trong cảnh chuyển động -chase, đậu trên mái nhà, trẻ em khắc ra tự trị trong thành phố thù địch. Việc sử dụng vòng xoay bùng nổ và mẫu kết nối chuỗi với dòng văn hóa thật của âm nhạc ngầm ở New York, nơi hip-hop nở hoa như một nghệ thuật phản đối và nhận dạng ngắn, nhấn mạnh các dấu vết của các dấu vết của các nhóm Ash, như âm nhạc thô, họ định hướng. Tính chất thô, sự kết nối các chuỗi với các bản nhạc gốc của bản nhạc, và sự cố gắng của họ thường phản ánh nhiều nhất định của mình, như một sự cố gắng của các mảnh vỡ của bản nhạc dựa trên cơ bản hợp nhất định và sự cố hữu hiệu của các mảnh ghép cơ thể.

Tâm lý học điện tử và sự phân tích ngầm

Khi loạt bài này đi vào nỗi kinh hoàng tâm lý như những cuộc chấn thương tâm lý của Ash hay phòng thí nghiệm eerie gắn liền với thuốc “Banana Fish - điện tử - điện tử có thể thu hút sự chú ý của các nhà tổng hợp, những tiếng ồn được lọc và những động tác đàn piano tách rời ra để loại bỏ sự ấm áp của các dụng cụ hữu cơ.

Âm nhạc là nền tảng cảm xúc

Bên ngoài bầu khí quyển, âm nhạc [FLT: 0] Branana Fish [FLT: 1] đóng vai trò là một dạng dịch tinh thần, đặc biệt đối với các nhân vật phải đấu tranh để diễn đạt cảm xúc của họ.

Trong lúc đó, sự vắng mặt của âm nhạc trong một vài giây đau đớn buộc người xem ngồi với sự thô sơ của thời điểm. khi tiếng rít trở lại, nó đến như một âm thanh thấp, đau buồn, phóng đại sự tàn phá. phương pháp này cho thấy sự kiềm chế có thể mạnh như một dàn nhạc. bằng cách xử lý im lặng như một công cụ tổng hợp, loạt bài báo này thừa nhận rằng chấn thương có thể quá lớn để ca hát.

Văn cảnh văn hóa và âm thanh New York

Cá biển Banana ) đã được đặt ra ).

Bộ phim cũng gật đầu với sự liên kết giữa các cảnh âm nhạc. chẳng hạn, ký tự Sing Soo-Ling được giới thiệu với sự pha trộn giữa các nhạc cụ phá vỡ và Đông Á, tôn vinh danh tính Trung-Mỹ của mình trong khi buộc anh ta vào văn hóa hip-hop rộng hơn của thành phố.

Đang đệ quy sắc thái và sắc thái ký tự Motifs

Chủ đề của Ash thường được mang theo bởi một chiếc kèn trumpet đơn độc hoặc một dây đàn piano bị vỡ, chuyển từ căng thẳng và góc trong những giai đoạn đầu sang nhiều loại hình hình thể cổ đại hơn khi mở ra cho Eiji. Ngược lại, chủ đề của Dino Golzine vẫn nhất quán: một chiếc máy bay không người lái thấp, đáng ngại không bao giờ giải quyết được, không thể thoát khỏi sự hiện tượng hóa của âm nhạc Yut-Lung hòa lẫn với các yếu tố truyền thống của người Hoa với các thiết bị điện tử, gương chiếu vào mặt và sự trả thù của ông ta từ trong vòng tay ông.

Sự tương tác giữa các chủ đề này đặc biệt mạnh mẽ khi các nhân vật va chạm với nhau. Trong cuộc xung đột giữa các nhân vật trong Viện Sức khỏe Tâm thần Quốc gia, những lựa chọn âm nhạc của Ash và Gelzine của Golzine đảm bảo rằng ngay cả những người xem đầu tiên cũng không phân tích điểm này vẫn cảm thấy căng thẳng ở mức độ tiềm năng.

Nhóm sáng tạo đằng sau âm thanh

Sự thành công âm nhạc của nhóm 2018 là nhờ sự hợp tác giữa Hideki Taniuchi và Shinichi Osawa.

Thiết kế âm thanh vượt quá mức

Trong khi âm nhạc được sáng tác ở trung tâm, ảnh hưởng của loạt bài cũng tùy thuộc vào thiết kế âm thanh môi trường, và nhóm sản xuất chú ý kỹ lưỡng đến tiếng ồn xung quanh: tiếng huýt sáo của tủ lạnh trong một hang động căng thẳng, tiếng chuông dưới chân kính trong lúc chiến đấu, tiếng vọng rỗng của những bước chân trong một tàu điện ngầm hoang, thường chảy máu vào nhau, chẳng hạn như một cảnh trong một nhà kho bị bỏ hoang có thể mở ra trước những tiếng vọng vọng vọng từ trời, làm mờ đi những đường ống giữa những gì là thật và điều tưởng tượng.

Sự kết hợp âm nhạc cũng giúp người ta hiểu được tiếng Anh, nơi mà những diễn viên nói tiếng nói biểu diễn với ý thức về điểm nằm trong cơ sở của bài phỏng vấn cho thấy âm thanh tác động đến cách âm nhạc, đặc biệt trong các cảnh cần sự yếu ớt hoặc thù địch dữ dội. trong khi các bài hát tiếng Nhật và tiếng Anh khác nhau một chút về việc xếp lớp âm nhạc, mục đích chính vẫn còn nguyên vẹn, cho thấy cách âm thanh chuyển động của âm thanh là một kịch bản phổ biến để cảm xúc.

Tiếp tân và tác động lâu dài

Âm thanh của Cá Banana [FLT:] [FLT: 1] đã treo một dấu ngoặc kép theo sau. Fans thường trích dẫn những dấu hiệu âm nhạc cụ thể như đàn piano từ tập 9 hay sóng điện tử trong chuyến bay của Ash đến Manhattan [FLT: 1] đã tạo ra danh sách lớn phân tích tiêu chuẩn nhạc jazz và hip-hop xuất hiện ở nền, cho cuộc trò chuyện mở rộng về cách kết hợp nhạc đen trong tập hợp. Điểm này cũng được tôn vinh trong các cuộc hội nghị và các bài thuyết chuyên đề về chấn thương tâm trí.

Âm nhạc không làm dịu đi sự vui vẻ, nhưng trong những lúc có vẻ chiến thắng, dàn nhạc không hòa hợp với nhau, nhắc nhở người xem rằng sự hòa thuận là mong manh.

Bài học cho các bản nhạc mang tính chất kinh doanh

Đối với người sáng tạo và người hâm mộ việc kể chuyện bằng hình ảnh, Cá motif ) cho thấy cách âm nhạc có thể vượt qua vai trò trang trí và trở thành một phần không thể thiếu của việc xây dựng hình ảnh thế giới. Việc chọn cẩn thận các gen, việc dệt ký tự [FLT: 1] và việc sử dụng sự im lặng một cách táo bạo tất cả như là ví dụ làm thế nào âm thanh có thể phát âm thanh phức tạp như chấn thương, tự chủ và kết nối. loạt bài cho thấy rằng âm thanh không cần thiết phải có hiệu quả toàn cầu; đôi khi sự khó chịu là dạng thật của biểu hiện.

Cuối cùng, bầu không khí thành thị Cá biển [FLT:] ) ) không chỉ miêu tả qua hình ảnh của tường vẽ và những tòa nhà chọc trời lấp lánh [FLT: 0] [FLT:]] than thở của một chiếc đồng hồ trở thành tiếng khóc của thành phố, một chiếc hip-hop đánh bại nhịp tim của nó, và một ghi chú nhỏ trở thành không gian nơi mà hơi thở của nhân vật ngừng thở.