Madhouse là trụ cột của hoạt hình Nhật Bản, đồng nghĩa với sự khéo léo và kỹ thuật. từ khi thành lập vào năm 1972 bởi các cựu chiến binh Maruyama, Osamu Dezaki, Rintaro, và Yoshiaki Kiwajiri. không giống như nhiều đối thủ đã định cư trong một nhà riêng lẻ, Madhouse xây dựng danh tiếng của mình trên một khả năng giống như tắc kè hoa để thích nghi với ngôn ngữ hình ảnh của mình với câu chuyện. cam kết là những dự án có tính, đạo diễn dẫn đến việc xây dựng một kho chứa đầy những công nghệ hoạt hình, hòa nhập tâm hồn với những khả năng nghệ thuật nghệ thuật số, những khả năng kết hợp với những thiết kế truyền thống, và những thử nghiệm truyền thống, không phải là một phương pháp truyền thống, mà là một phương pháp truyền thống mới, mà là một phương pháp kết hợp và phương pháp truyền thống, và phương pháp truyền thống, để giải thích hợp với phương pháp truyền thống, và thuyết, và giải thích những công nghệ truyền thống, và giải thích hợp những công nghệ mới.

Phòng thu Công nghệ - Alical Ethas:

Hiểu được kỹ thuật hoạt họa độc đáo của Madhouse đòi hỏi trước hết phải hiểu nền tảng triết học của nó. Phòng thu chưa bao giờ được định nghĩa bằng một cách đặc biệt như những khuôn mặt tròn của một hoạt hình học ở Kyoto hoặc hành động hình học của một động cơ kích thích. Thay vì thế, danh tính của nó được xây dựng trên nền văn hóa đầu tiên. Phòng thu này cung cấp cơ sở hạ tầng, tài năng và hỗ trợ tài chính cho các giám đốc tương lai - Sutoshi Kowajiri, Mamosoda Hododa, Sunobuchi - để nhận ra ngôn ngữ riêng của họ không có sự can thiệp nào. Kết quả này trong các bộ phim và loạt các đoạn phim cảm thấy khác nhau: sự suy nghĩ khác nhau [Fretalist: [FL] [FL] [Ft], BlueT], BlueLM: Mamosogas, Mamoso, Suno Hos, Suno-Astery: một nhà soạn thảo luận về kỹ thuật viên ngành công nghệ:

Bảo tồn Linh hồn: Madhouse và Nghệ thuật vẽ tay truyền thống

Từ lâu trước khi các đường ống kỹ thuật số trở thành tiêu chuẩn, Madhouse đã thiết lập bộ xương chậu thông qua sự sợ hãi truyền thống ưu tú của các tầng lớp thượng lưu. Sản lượng đầu ra của studio, từ ba-lê siêu bạo lực [FLT:] cuộn sách đến sự sợ hãi khí quyển [FLT2] [FLT] của [FT:] Trích dẫn [FLT], s, màu sắc, bút chì và bút chì.

Khung thẳng đứng, và ảnh hưởng "Yutapon"

Một dấu hiệu của kho vũ khí truyền thống của Madhouse là sử dụng tích cực của nó để thay đổi trọng lượng và độ méo mó các dòng và tốc độ bị vỡ ra. Các nhà mô phỏng như Yutaka Nakamura, những người cắt giảm hành động cao, được biết đến như "Yutapon Cubes", một kỹ thuật hoàn thiện nơi mà các mảnh vỡ, tác động và các đường dây nhanh bị phá vỡ thành các mảnh hình học, nhưng vẫn cảm thấy dựa trên sự dẻo dai của tay. Điều này phụ thuộc vào khung [FT: 0] [FL: 1], kỹ thuật kéo dài và bóp méo để mô phỏng chuyển động đơn để đạt được một cảm giác không có tính năng mất đi âm lượng. Tính năng này không thể chỉ là một dấu hiệu lực của một dấu hiệu của một dấu hiệu, mà không thể hiểu được một dấu hiệu của một dấu hiệu của một dấu hiệu nghệ thuật, mà nó không thể hiểu được thực tế là một dấu hiệu của một dấu hiệu của một dấu hiệu của một dấu hiệu của một dấu hiệu nghệ thuật vẽ và một tác động của một tác động từ một động từ một dấu hiệu.

Sự tinh thông của việc thay đổi hình dạng và vật thể

Hoạt hình truyền thống tại Madhouse cũng xuất sắc trong việc sắp xếp các thiết bị điện tử phức tạp. Các studio thường sử dụng hiệu ứng máy ảnh đa máy tính trên vật lý đứng, tạo ra một độ sâu cao cảm thấy hữu hình. quá trình cố gắng này bao gồm lớp kính với nền và cels được sơn, di chuyển chúng với vận tốc khác nhau để đạt được một ảo ảnh âm thanh hiển thị. trong khi nhiều studio bỏ qua những giàn khoan này cho tốc độ số, Madhouse vẫn giữ nguyên kỷ luật lên kế hoạch với lý trí thực sự ba chiều.

Cách mạng số: Kết hợp công nghệ mà không cần phải hy sinh văn bản

Sự chuyển đổi sang màu sắc và tính toán kỹ thuật số vào đầu những năm 2000 đánh dấu sự thay đổi địa chấn cho ngành công nghiệp đường phố. đối với nhiều studio, điều này có nghĩa là sự mất đi sự ấm áp và kết cấu hạt ngũ cốc của sơn cel. Madhouse đã định hướng sự chuyển đổi này một cách độc đáo, đối xử với các công cụ kỹ thuật số không phải là một sự thay thế cho nghệ thuật, mà là một bức tranh mới để xếp lớp với quá khứ. họ dứt khoát từ chối sự sáng chói, vô trùng trông ủng hộ một hình ngũ cốc điện ảnh mà mô phỏng sự bất toàn của các bộ phim cổ tích.

Tính toán kỹ thuật số là một công cụ máy tính

Đang thực hiện ), [FLT:], tính toán [FLT: 1] trở thành một trong những kỹ thuật tham khảo hiệu quả nhất của Madhouse, mặc dù ứng dụng của nó khác nhau một cách điên cuồng tùy thuộc vào dự án. Trong công trình của Satoshi Kon, việc tính toán được dùng để phá vỡ ranh giới của thực tế. Nhóm Konnn's sẽ quay phim thực tế. Sau khi chương trình này đạt được hiệu ứng Abe, sau đó, lớp trong ánh sáng số, đèn quang hợp nhất, và các hiệu ứng tập trung được thiết kế để tạo ra các hình ảnh điện ảnh không thể hiện được trong thực tế có thể tạo ra các khung ảnh ảo ảnh và các hình ảnh ảo ảnh.

Hợp nhất 3D: Khung dây bên dưới mực

Nhà Madhouse dùng [FLT: 0] để kết hợp [FLT: 0] [FLT: 1] [FLT:] đứng như một trường hợp nghiên cứu về cách kết hợp hình ảnh được tạo ra bằng máy tính [CRI] với sự kết hợp [FLT: 0] không có sự ngắt kết hợp "cel- cheg" [Gel] [FL: sản xuất ít hơn]. Triết lý của họ tránh điều trị mô hình 3D đơn giản như mô hình cần vẽ. Thay vì thế, khung 3D phục vụ như một công cụ soạn thảo năng động. Nền tảng trong [FL: T:] Ghi chú[FL: 3, xoắn] thiết bị của một hàng trên bầu trời, thường cho phép các thiết bị quét máy ảnh, các thiết bị tạo ra 3D, như một thiết bị quét bằng tay, và các thiết bị tạo hình ảnh không thể xác định vị trí thức máy ảnh.

Lấy Trường cao cấp của Trường Thần Chết ) như một ví dụ về sự hợp hạch kỹ thuật tinh khiết. Các đám thây ma đưa ra một thử thách lớn không thể vẽ khung trên một chương trình truyền hình. Giải pháp là một đường ống lai: các thiết bị vẽ tay trên các đường dây mô phỏng hình đám đông 3D cho các cảnh tập thể, trong khi các anh hùng cận cảnh giữ lại đầy đủ 2 chiều. Kết quả là một sự tận thế cảm thấy rất lớn trong phạm vi không bao giờ phá vỡ các nhà mỹ thuật. Bộ 3D hoạt động như một hiệu ứng hình ảnh ảo và nhiều hơn nữa như một thiết bị điện ảnh không thể tưởng tượng được cho một người dùng.

Ngôn ngữ hiển thị chữ ký: Màu, ánh sáng và vật chứa trộn

Ngoài việc tổng hợp và mô hình, Madhouse sử dụng một bảng màu sắc rõ ràng tích cực của các kết cấu thị giác để đánh dấu các gen và tâm lý học. đây không phải là vấn đề đơn giản của " màu sắc sáng cho hành động." Đó là sự hiểu biết sâu sắc về lý thuyết màu và vật lý ánh sáng, thường được thực hiện thông qua các thiết kế màn hình và các phần bổ sung được thiết kế trong nhà.

Sự khác biệt của bảng màu không liên quan

Madhouse thường xuyên vũ khí Bảng màu không thay đổi [FLT:] [FLT:], số thứ nhất [FLT:], bản vẽ màu , [FLT:], số 1, hướng dẫn bởi Shingo Natsume. Bảng màu được xác định bởi các giọt nước có độ cao, thường được dán lại với độ bão hòa tan, kích thước cao, tấn công bằng kim loại. Bộ lọc của kẻ ác chỉ là màu đen, nó được dùng để cắt màu tím và màu xanh dương, được gọi là "Nếm khuyết" để tăng cường bộ lọc màu xanh dương, hoặc cách tân tinh của bộ lọc màu lục địa cầu chì.

Ngược lại, trong tác nhân của Paranoia ), thuyết màu đi vào một cuộn băng cũ, xanh da trời, không rõ ràng, cho thấy bệnh tật và mục rữa.

Phương tiện trộn và sự sụp đổ của các dây

Những thí nghiệm táo bạo nhất của Madhouse thường dừng lại ở một đoạn phim phương tiện truyền thông ). Trong khi "mixed Media" trong một hình thức in ame thường dừng lại tại một cắt nước ngắn màu hoặc một đoạn băng cổ phiếu, Madhouse sử dụng nó như một thiết bị kể chuyện cấu trúc. Cách tiếp cận này được cải tiến bởi Satoshi Kon và sau đó bị giới hạn bởi tập thể [FL:2) [FL:] [FL:] [FT]].

Redline , được đạo diễn bởi Takeshi Koike, là một bộ phim vẽ tay quá nhiều nhất của thế kỷ 21, nhưng nó cũng phụ thuộc rất nhiều vào cách vẽ công nghệ hỗn hợp. Bộ phim kết hợp với các ký tự có độ dày, giống cel-loid được sơn số, được vẽ trên các khung cảnh ngoài hành tinh. Graffiti, hình ảnh, các mảnh kim loại, và các tạp chí được chụp kỹ thuật số được tổng hợp lại thành một nền, để tạo ra các bề mặt bề mặt đáng sợ, và thường được mô phỏng bằng cách dùng các hiệu ứng quang học được tìm kiếm trên các loại vật lý gốc.

Nghiên cứu kỹ thuật khoa học

Xanh hoàn hảo (1997): được soạn thảo như một vũ khí của tâm lý học Horror

Tính năng khởi đầu của Satoshi là một lớp học chính trong biên tập tâm lý, nơi mà kỹ thuật xuất hiện từ bàn tính năng của bộ phim. Tính tự cao trung tâm của bộ phim — sự che mờ của thực tế và hiệu suất — đòi hỏi một phương pháp liên tục vẽ tay không thể cung cấp. Nhóm của Kon’s sử dụng kỹ thuật biến dạng kỹ thuật số nơi biểu hiện của nhân vật có thể chuyển đổi từ cười đến tiếng "cười mà không có một dấu cắt". Điều này được thực hiện bằng cách điều chỉnh thời gian của các chuyển động liên tục trong công nghệ sau này, tạo ra một chuyển động vi phân cực nhỏ mà chỉ cần một sự chuyển động nhỏ để chuyển động của bộ phim điện tử.

Ghi chú (2006–2007): Cinemaography of Thinking

Tittur Araki, một câu chuyện được mô phỏng một cách hoàn toàn, cần thiết cảm thấy mình có tính năng thích nghi Ghi chú ) [FLT: 1] [FLT: 1 vấn đề đặc biệt:]: một câu chuyện được dẫn dắt hoàn toàn bằng lời độc thoại và lời chỉ trích chiến lược cần thiết để cảm thấy như là một cuộc chiến. Nhà điên đã đạt được điều này qua cách tiếp cận ) [FLT:] ngôn ngữ số [FT: 3] và [FL:] [FT:] một câu chuyện được vẽ bằng lời chú giải riêng lẻ [FT]. Chuỗi này được chuyển đổi thành hình ảnh màu sắc thái cực kỳ kỳ kỳ kỳ lạ, và thường được viết thành hình ảnh đặc trưng cho các hình ảnh màu sắc điệu không gian dối.

Một Người Đấm (Season 1, 2015: Cách mạng "Webgen" Pipline

Mùa đầu của Một Người Đấm không chỉ là một trò giải trí; đó là một kỷ nguyên mới của một sản phẩm hoạt hình mà Madhouse đã giúp đỡ người tiên phong. Một loạt bài đã sử dụng một đường ống "webgen" [FLT: 1 thuật ngữ cho một thế hệ mới của các nhà hoạt họa số những người đã vẽ hoàn toàn trên máy tính bảng, vượt qua các bài viết truyền thống. Giám đốc Shingo Natsume tập hợp một nhóm toàn cầu của những nhà tạo ra độc lập này, hoạt động từ xa, và thách thức đã không gây ra các kiểu dáng hoang dã khác nhau (một chi tiết của Yuaval, đối với thời gian hoàn chỉnh của người máy tính đồ họa)

Giải pháp là một nét vẽ thiên tài của bộ lọc số hóa và xử lý . Một bộ gồm phức tạp của các hiệu ứng sau khi hiệu ứng được dùng để áp dụng một bộ lọc màu đồng bộ, nặng "grain và phát sáng" trên mọi vết cắt. Điểm nổi bật đã được đẩy tới điểm nở, và độ tương phản đã bị cắt giảm mức độ chi tiết khác nhau. Hơn nữa, nhóm Madhouse sử dụng khói và mô phỏng lỏng như đại bác Genos đã được dùng để vẽ một cách thẩm mỹ, nơi mà các hiệu ứng cuối cùng không phải là bàn tay, nhưng đã được tạo ra và kết cấu tạo ra để kết hợp thẩm mỹ. [FU]

Pririka ) (2006): Sự sụp đổ của trọng lực và vật lý học

Nếu xanh hoàn hảo [FLT:] [FLT:] đã khám phá ra giới hạn của thuyết thực tế, Kon’s [FLT:] cho chúng nổ hoàn toàn. Bộ phim cần một kỹ thuật để chuyển đổi liên tục giữa giấc mơ, một thách thức được [FLT:] hoạt động [FLT:] [FLT:] [FLTTT:] [F:] [FLTTTTTTTTT:]] phát triển các bộ phim này [F:] hoàn toàn. Bộ phim cần thiết một kỹ thuật để chuyển tiếp nối giữa các giấc mơ, một thử thách được [FLT:] [FLT:], bước chân của bộ khung lề [FT] [FLT] [phụ đề [phụ đề] [phụ đề], bước], bước], bước của bộ khung lề đường chuyển tiếp theo chuỗi [phụ] và cũng có thể tạo [phụ] và cũng có thể tạo ra từ hình dạng hình ảnh chuyển tiếp theo chuỗi các hình dạng hình

Công nghệ của Madhouse đã ứng dụng di sản và hiện đại

Ảnh hưởng của Madhouse vượt xa cả danh mục riêng của mình. Về cơ bản, xưởng vẽ đã viết tiêu chuẩn của ngành công nghiệp về "cạp chí điện ảnh số" trong một hình ảnh, chứng minh rằng nhân vật vẽ tay có thể mang trọng lượng của ánh sáng, thấu kính, và chiều sâu thực tế của lĩnh vực mà không mất đi danh tính của nó.

Hơn nữa, sự đầu tư của Madhouse trong mô hình tự do "webgen" (FLT:0) của mô hình tự do, như được chứng minh trên một cú đấm , cơ bản đã thay đổi công việc sản xuất. kĩ thuật xử lý tích cực sau thời trang đa dạng hiện nay là một giải pháp phổ biến cho các sản phẩm đầy tham vọng dựa trên một tài năng toàn cầu. bằng cách chứng minh rằng một nghệ thuật phối hợp hợp có thể xuất từ một phân mảnh vỡ, Madhouse trước khi công việc điều khiển từ xa định nghĩa công nghệ này hiện nay. di sản của họ là một trong ngành công nghiệp của sự phức tạp, cho thấy rằng kỹ thuật này là không phải là một cách nhìn thấy được.

Trong một kỷ nguyên mà khán giả khao khát một hình ảnh rõ rệt, được nhận diện là "kặng" của hoạt hình, Madhouse vẫn không được biên soạn, chỉ được nhận diện bởi chất lượng không ngừng nghỉ và sự đa dạng đáng kinh ngạc của các kỹ thuật đó.