Nền tảng kể chuyện bằng mắt thường của Miyazaki

Trong hơn bốn thập kỷ, bộ phim của ông đã đưa khán giả đến những thần rừng, rồng sông, những con rồng lửa, những con vật khổng lồ câm lặng, được tạo ra bằng cách chạm tay mà các công cụ số hiếm khi được sao chép. [FLT: 0] Stubli [FLT] [FLT: 1], là một triết lý tuyệt vời bắt đầu từ màn hình.

Để hiểu làm thế nào Miyazaki mang lại sự sống huyền thoại, trước hết người ta phải nhìn vào sự kiên định của mình hoạt họa tay . Trong khi nhiều studio chuyển đổi hoàn toàn đến các đường ống số vào đầu những năm 2000, Ghibli đã duy trì một công việc sơn truyền thống [FLT:] tốt vào [FLT2] [FLT: 1] ). FLT:3]. Hai lần.

Nghệ thuật vẽ tay

Thay vì thế, họ vẽ mỗi khung với sự tập trung sự thật về cảm xúc về sự hoàn hảo cấu trúc. Trong một chuỗi nổi tiếng từ , các hình ảnh này vẽ một hình ảnh không thể dò ra được [FLT: 1], tinh thần hôi thối vào nhà tắm với một cái máy xay, để đạt được điều này, các nhà hoạt động vật học nghiên cứu về lở đất, cây cỏ và các sông đang mục nát chậm. Kết quả là một sinh vật có cảm giác thật khó chịu mặc dù nó là tưởng tượng. [TL: 2] Cơ quan này [Sự cải tạo kỹ thuật ống nước, ocilus] là một tổ hợp với một nhóm người thợ rèn, có thể nghiên cứu về đường bùn, có thể tiêu hóa và cách thức giải thích hợp với những con rắn, có thể tạo ra những bước đi của loài thằn lằn và những con rắn, có thể tạo ra những con rắn, và những sự hiểu sai lầm lẫn những sự hiểu biết về các cấu trúc không thể tạo của loài thằn lằn.

Những kỹ thuật chủ chốt được sử dụng bởi đội Ghibli bao gồm:

  • Phụ thuộc vào chuyển động, các tư thế then chốt được vẽ trước, sau đó trong khung giữa được điền bằng tay, cho phép các bước siêu nhỏ mà máy không thể dự đoán được.
  • Sự giãn nở và kéo dài của cơ thể ảo tưởng: Totoro, chẳng hạn, nén lại khi ông hạ cánh và mở rộng khi ông gầm thét, dựa vào quy luật vật lý để người xem hiểu theo bản năng.
  • bùa hộ mạng: các ký tự và sinh vật được phép biến dạng một chút trong khi chuyển động cực đoan, một kỹ thuật thêm năng lượng động học và tính cách mà không phá vỡ ảo tưởng của cuộc sống.

Ngôn ngữ của màu sắc và ánh sáng

Trong các bảng màu của Miyazoke ), linh hồn rừng thay đổi trong thời gian của ngày - kỳ - một con số xuyên lục - cực, sáng chói lúc bình minh biến thành một đêm sáng rực sau khi mặt trời lặn.

Ánh sáng trong phim của Miyazaki hoạt động như một người cộng tác kể chuyện. Người hàng xóm của tôi, Totoro ) tắm tinh thần rừng khổng lồ trong ánh sáng mềm mại, khuếch tán trong ban ngày, làm cho ông trông có vẻ nhẹ nhàng và dễ đến gần. [Tlo:] Khi ban đêm, Totoro đứng trên mái nhà và gầm lên trời, xe hơi sáng bóng loáng, gợi ý ở sức mạnh cổ xưa, sức mạnh không thể tách rời, và tô sáng thêm vào âm lượng ánh sáng để làm cho các sinh vật này có vẻ bề ngoài bằng phẳng và củng cố ý tưởng là chúng tồn tại trong thời tiết và cẩn thận nơi [L] của ánh sáng mặt trăng: [T] nếu bạn có thể cảm thấy như một lớp lông khô hoặc hình dạng màu sắc màu sắc màu sắc, hoặc hình dạng màu sắc màu sắc của một tạo ra khỏi một hình dạng màu sắc, hoặc hình dạng màu sắc màu sắc màu sắc màu sắc màu sắc bên ngoài có thể làm cho chúng có thể cảm nhận thấy được, như thể tạo ra từ các hình dạng hình dạng hình dạng hình dạng hình dạng hình dạng nhỏ hơn.

Thiết kế khuôn mặt và cửa sổ để cảm xúc

Mặc dù hình dạng ngoài trái đất của họ, nhưng các tạo vật của Miyazaki có những gương mặt đối lập với các diễn viên của con người trong việc biểu cảm. không phải ngẫu nhiên. không phải là do tính cách của ông, mà là thiết kế của ông ta, về cơ bản, con mắt có hình giọt nước mắt với cánh tay hình giọt nước, bề ngoài, hình ảnh và liên tục chuyển động bằng miệng mang tính cách mỉa mai, sợ hãi và niềm vui mừng.

Phương pháp này thường bao gồm công chúa Mons Mononoke có đầu to [FLT: 1], lỗ đen, và cơ thể nhỏ bé - một chương trình bắt chước trẻ sơ sinh và kích hoạt một cảm giác bảo vệ bản năng. Đầu chúng chuyển động và im lặng, nhìn chằm chằm chằm trực tiếp bởi thằn lằn và lẩm bẩm. Khi nhắp vào đầu nó, đọc sự tò mò của nó khi nó đang rải rác, đọc một nhóm người, không có sự lo sợ.

Những ví dụ đáng chú ý về thiết kế tạo vật biểu cảm bao gồm:

  • Không có mặt () ) ) [FLT:]:] Một hình bán trong suốt hiển thị khuôn mặt mặt mặt tinh tế chỉ chuyển dịch trong sự nóng nảy (nhưng khán giả nhận thức rõ sự cô đơn, giận dữ, và cuối cùng bình tĩnh.
  • Catbus (), người hàng xóm của tôi ):]): Một sinh vật cười khúc khích, mười hai chân sáng, kết hợp các con vật với chức năng cơ học ) để đọc kỳ lạ và chào đón.
  • [Hku trong hình dạng rồng )] đã được cuốn hút ): dài, biến thái hình thái, được lấy cảm hứng từ thần thoại rồng Đông Á, nhưng với một cây gậy có lông thật, cho phép các trạng thái cảm xúc từ giận dữ đến kiệt sức.

Động tác chọn lọc xuất phát từ nghiên cứu tự nhiên

Ảo ảnh về cách sinh vật di chuyển trong không gian. Phòng thu của Miyazaki đi theo chiều dài phi thường để làm nền cho sự chuyển động ảo tưởng trong ngành sinh học. Đối với các thần [FLT: 0] của [FLTT:1] Princes Mononoke [FLT2] [FLT2] [FL:]] [FL:]] [FL:3], nhà hoạt động ảo ảnh trong ngành sinh vật học quan sát sói tại sở thú, nghiên cứu các cảnh chuyển động chậm của các con ganit, và tham khảo ý kiến bác sĩ thú vật liệu. Nữ thần linh, như chó không có khả năng chuyển động mạnh, và các động cơ thần kinh bị thương sau này sẽ cho thấy sự khôn ngoan của nó và các động cơ bắp bị căng thẳng của nó.

Các chuỗi bay đưa ra một cửa sổ khác vào triết lý này. Sinh vật trên trời của Miyazaki (FLT:1), hay tất cả các con vật khổng lồ Ohmu - tất cả đều tuân theo các nguyên tắc khí động học, ngay cả khi các nguyên tắc này được uốn cong. Cơ thể của Haku trong một làn sóng hình sin, móng vuốt của ông đang co bóp và mở rộng theo nhịp của không khí vô hình. Nhóm hoạt động này dùng không khí hiện đại để chuyển động con sóc, rắn, và các hoạt động của rồng bằng cách nhảy múa bằng chất lỏng cần thiết cho chất lỏng này, để đưa cơ thể của người cưỡi lên trên mặt đất, khi người lái xe lăn, và dùng bụi bay, để tạo ra các mảnh vụn, và chất lỏng, để tạo ra các chất cản đẩy, để tạo ra các chất cản và tạo ra các chất cản và tạo ra các luồng không khí hữu hiệu.

Người nổi tiếng nhất là Catbus, có lẽ là người lai xe hơi kỳ lạ nhất trong phim, chạy với một phi cơ có khả năng kết hợp với sự đình chỉ của một chiếc xe buýt cổ xưa.

Nguồn gốc văn hóa: Folklore, Thần Đạo và thế giới tự nhiên

Nhiều sinh vật của Miyazaki không phải là phát minh thuần túy; chúng đang diễn giải lại các thần linh từ thần thoại và Thần đạo Nhật Bản.

Việc mượn không phải là hời hợt. Phong cách hoạt họa tự thích nghi với hình thức nghệ thuật truyền thống. Khi Thánh Linh đi bộ, dấu chân của nó làm cho hoa nở hoa và khô ngay lập tức, một chuỗi hoạt hình giống [FLT: 0] [FLT: 0] ) (sách văn bản) không được cuộn lại, với hình vẽ bằng hình hoa bằng phẳng, trang trí kiểu dáng của cây, gợi nhớ lại về công nghệ sơn trong thời gian đồ gỗ. Sự chuyển đổi của con sông Haku trong việc kết hợp động từ bức tranh vẽ in mực [FLT: 2] (FL: 2] [FL: cuộn sách], với cơ thể của ông, với các ngôn ngữ empamized của mình.

Để biết thêm về bối cảnh, bài báo về Thần đạo và Phòng Thu Ghibli ) đã tìm hiểu làm thế nào những khái niệm thiêng liêng này hình thành thế giới điện ảnh.

Âm thanh và im lặng:

Hoạt hình là một phương tiện truyền hình, nhưng tại Phòng Thu Ghibli, thiết kế âm thanh không thể tách rời khỏi sự sáng tạo của nhân vật. Chẳng hạn, Miyazaki làm việc chặt chẽ với nhạc sĩ Joe Hisaishi và nhà điêu khắc để đảm bảo rằng mỗi cú ngã chân, hơi thở và âm thanh không lời phục vụ cho sự nhận dạng của sinh vật.

Sự thiếu vắng âm thanh của sinh vật này hướng sự chú ý của người xem đến hoạt hình, thỏa mãn quan sát từng phút của họ. [Tiếng động tĩnh của chúng không làm cho âm thanh của rừng xào nấu làm tăng sự hiện diện kỳ lạ của họ.] Sự thiếu vắng âm thanh của âm thanh của sinh vật này hướng sự chú ý của người xem đến sự hoạt hình, đầy thỏa mãn quan sát gần gũi về các chuyển động của họ. [FLT: 0] Ghi chép tự nhiên, tự xác định vị trí [FLT: 1], nhấn mạnh rằng các nhánh của một chi nhánh hoặc một chi nhánh đặc biệt được dùng để tạo ra bởi con sói hoặc đá ngầm khi con rồng này được tạo thành vùng nước trong thực tế ảo tưởng.

Hợp nhất sinh vật như là phân tích cảm xúc

Chúng không chỉ là những cảnh tượng tuyệt vời của Miyazaki, mà còn là động cơ của sự cô đơn của câu chuyện.

Khi không có khuôn mặt này tạo nên hình ảnh cho việc tiếp cận hoạt hình. Khi không có hình ảnh này trở thành một hình ảnh kỳ lạ, hoạt hình kéo dài cơ thể nó và nhân đôi với một kỹ thuật bôi trơn, hệ thống truyền tải sự mất kiểm soát. Khi nó bình tĩnh, sự chuyển động trở lại với một sự trôi dạt nhẹ nhàng, nổi. Tình trạng vật lý của sinh vật luôn luôn phản ánh trực tiếp tình trạng tâm lý của nó, một nguyên tắc Miyaki in đậm trong đội của mình. Kết quả là người xem không chỉ xem những vật này; họ cảm thấy chúng. [Trong vòng quay của mô phỏng] Mememememememememememing [Fsoke] [T: 1], con lợn rừng, con lợn rừng, bị bao phủ bởi những con sâu trong các sợi tơ, những sợi tơ của các sợi tơ của các sợi tơ, như những con giun bị hư cấu trúc của cơ thể sống bị tổn thương, và những sợi dây thần kinh động vật liệu của nó làm cho thấy được tạo ra từ những sợi tơ của các sợi dây thần kinh bị tổn thương.

Thợ mộc tiến đến gần và sửa đổi di sản

Sau mỗi sinh vật biểu tượng là một đội gồm những nhà hoạt họa chuyên nghiệp được đào tạo theo phương pháp Ghibli những người có khả năng hoạt họa cao cấp như Kitaro Kosaka và Takeshi Inamura đã dành hàng thập kỷ để luyện lọc các kỹ thuật mà Miyazaki yêu cầu thường được chỉ định vẽ các hiện tượng tự nhiên - nước, lá cây - nhiều năm trước khi chạm vào sinh vật.

Trong một cuộc phỏng vấn với , tờ New York Times [FLT: 1], ông đã vẽ hàng ngàn bảng, thường tạo ra các cảnh sinh vật không có đối thoại, để cho hình vẽ này truyền đạt câu chuyện.

Được dùng để tài trợ trong thời đại kỹ thuật số

Ngày nay, các công cụ thu nhỏ được sử dụng trong một thế giới nơi mà các loài động vật có xu hướng giống sâu (FLT:0) là phổ biến. Tuy nhiên, kết quả của studio là rất giống với cốt lõi của nó. Khi các công cụ số được sử dụng - như trong việc tạo ra các dây chuyền giống như sâu (FLT:0) trong [FT: 0] Công chúa thay thế ), hoặc các cảnh phức tạp trong [FL2]. H và Hron [FL3] [F3].] họ được coi là phần mở rộng của bút, không phải là một hiệu ứng thay thế. Mỗi hiệu ứng truyền thống, được in ra và được in cuối cùng bởi kết quả của khung này.

Những cuộc triển lãm gần đây triển lãm [Ftudio Ghibli [FMT: 1], đã hiển thị các bản phác thảo thô, khung màu sắc phía sau các tạo vật, tiết lộ số lượng lao động thủ công đáng kinh ngạc. Đối với một giây của các sinh vật di chuyển bằng tay, đến 24 bản vẽ riêng lẻ có thể cần thiết, mỗi bản vẽ hơi khác nhau và được kiểm tra tỉ mỉ.

Tại sao những kỹ thuật viên này chịu đựng

Phương pháp hoạt họa của Miyazaki không còn là vì chứng nostalgia, nhưng vì chúng giải quyết một vấn đề cơ bản của sự tưởng tượng: làm sao để điều không thật sự đúng. bằng cách đưa ra những lựa chọn thiết kế trong việc quan sát, trí nhớ văn hóa và mục đích cảm xúc, các tạo vật của ông bỏ qua sự hoài nghi và nói chuyện trực tiếp với các giác quan.

Đối với những người theo thuyết vật lý và kể chuyện tìm cách học hỏi từ phương pháp của Miyazaki, bài học rất rõ ràng: công nghệ là một công cụ, nhưng sự sống đến từ sự quan sát và đồng cảm.