Ngôn ngữ không thành ngữ của phim ảnh và nhạc đa phương tiện

Mỗi nốt được đặt dưới một cảnh mang lại ý định. Âm nhạc nền không chỉ là một câu chuyện có âm thanh; nó là một tập thứ hai liên lạc trực tiếp với tiềm thức của người xem. [FLT: 0] Khi những nhà soạn nhạc và nhà thiết kế âm nhạc và người sáng tạo âm nhạc xếp hàng giữa các lựa chọn âm nhạc với cốt lõi cảm xúc của một câu chuyện, kết quả là chỉ có những câu chuyện thống nhất mà lời và hình ảnh không thể đạt được. [FL:1] Những điểm tốt nhất không tự thông báo cho họ biết những cảm xúc, hình ảnh được hình thành trước khi khán giả có thể hợp lý.

Hiểu được lực im lặng này đòi hỏi phải giải mã các vấn đề tâm lý, tác phẩm và lời tường thuật, từ những tiếng sóng lớn của dàn nhạc trong phim đến những vòng thời gian thích nghi trong trò chơi điện tử, vai trò của âm nhạc là nhất quán: nó trở thành chiếc la bàn cảm xúc hướng dẫn bạn đi qua địa hình ẩn giấu của một câu chuyện.

Sự hướng dẫn về tình cảm và âm nhạc

Trước khi nói một câu chuyện, âm nhạc đặt ra những mong đợi. Một tiến trình âm nhạc nhỏ có thể cho thấy sự u sầu hay nguy hiểm; một đường thẳng tăng cường chuẩn bị cho bạn khám phá hoặc chiến thắng. Quá trình này, gọi là sự tự phụ cảm xúc, diễn ra nhanh chóng và thường xuyên bên ngoài ý thức. Nghiên cứu tâm lý học cho thấy quá trình xử lý âm nhạc của chúng ta có thể gây ra sự đau buồn hay nguy hiểm; ứng dụng nhanh chóng, đồng thời liên kết chúng với các tình trạng nhạy cảm, hầu như ngay lập tức.

Đối với những người kể chuyện, điều này có nghĩa là vài giây đầu tiên của một cảnh có thể xác định cách khán giả có thể giải thích mọi điều theo sau, một nhân vật đi xuống một con đường nắng, đi kèm với một chiếc máy bay không người lái, thấp lập tức trở nên nghi ngờ, cùng một con đường với một kiểu dây nhẹ có vẻ không thích hợp.

Đồng bộ hoá: Khi âm thanh và Ảnh bị xếp gọn

Các giám đốc và biên tập viên khéo léo biên đạo múa và hình ảnh thật chặt chẽ đến độ người ta đánh bại đất đai một cách chính xác. khái niệm về “Mickey Mouting các bộ phận của bộ phận này là kỹ thuật mà âm nhạc bắt chước chính xác hành động trên màn hình - là một đầu của quang phổ.

Khi đồng bộ hóa bị phá vỡ, hiệu ứng có thể có sức mạnh ngang bằng. một hành động bạo lực được ghi lại với một bài hát ru nhẹ nhàng tạo ra một sự tương phản đáng lo ngại khiến khán giả đặt câu hỏi về những gì họ đang thấy ở đây, âm nhạc nói lên một sự thật khác hơn là hình ảnh, gợi ý sự mỉa mai, ký ức, hay xung đột nội bộ. lớp này là trung tâm của độ sâu kể chuyện

Giải quyết bảng màu sắc cảm xúc: Những yếu tố âm nhạc thúc đẩy cảm xúc

Sự thật cảm xúc trong âm nhạc không phải là vấn đề về sự dự đoán. các công cụ đặc biệt cho phép những người sáng tạo gợi lên và điều chỉnh cảm xúc. hiểu được những yếu tố này giúp người sáng tạo và khán giả hiểu được những hình dạng âm thanh sâu sắc như thế nào.

Tipo và Rhythm là những người sáng tạo tình cảm

Nhịp tim trực tiếp ảnh hưởng đến sự kích thích nhịp đập khoảng 60-80 nhịp mỗi phút có thể tạo ra sự bình tĩnh, trong khi một mô hình đua 140 BPM tạo ra lo lắng hay kích thích.

Hãy xem xét cách mà những chuỗi phim hành động đẩy nhịp độ vào khoảng không khí, trong khi một nhân vật vật vật vật vật vật bị mất đi được kèm theo một bản nhạc piano (tự do dịch chuyển) của đàn piano.

Melody và Harmony: Trung tâm của lẽ thật về cảm xúc

Chủ đề chính được thiết kế tốt mang cảm xúc cốt lõi của câu chuyện và có thể bị phân mảnh, đảo ngược, hoặc tái tạo lại để phản ánh sự tăng trưởng của nhân vật. hình dạng của giai điệu - dù nó có lạc quan, rơi vào nỗi đau buồn, hoặc vẫn còn trên một nốt trống rỗng trực tiếp vào sự phù phiếm.

Những người soạn nhạc khéo léo làm lệch lạc những mong đợi này: đặt một hợp âm trong một bối cảnh tối tăm có thể truyền đạt sự mỉa mai hoặc hy vọng sai lầm. Sự mâu thuẫn giữa những nốt nhạc mà cần giải quyết được dùng để tạo ra sự hồi hộp hay sự hài hòa.

Công cụ: Chọn giọng nói đúng

Mỗi nhạc cụ mang một cá tính riêng biệt và một sự kết hợp văn hóa. Các nhạc cụ thường gợi lên sự nồng nhiệt, thân mật, hoặc cảm xúc bị quét; đồng gợi ý quyền lực, chủ nghĩa anh hùng, hoặc lực lượng quân sự; gió gỗ có thể vui đùa, bí ẩn, hoặc cô đơn. Nhạc cụ tiếng cello hoặc oboe, ngay lập tức tập trung vào trạng thái bên trong của nhân vật. Ngược lại, một dàn nhạc kịch bao gồm cả một quy mô và kinh nghiệm tập thể.

Âm thanh điện tử và tổng hợp lại có thể mở rộng từ vựng này hơn nữa: thấp, âm trầm có thể đánh dấu sự đe dọa công nghệ hoặc sự tê liệt cảm xúc. Sự liên kết giữa các yếu tố âm thanh và điện tử có thể phản ánh sự xung đột giữa truyền thống và hiện đại, hoặc giữa người và máy. Trong điểm [FLT: 0] Đối với máy [FLT: 0] chạy [FL:1], Hans Zemem và Benjamin Wallfisch đã dùng những trình tự tương tự lớn tương tự nhau dọc theo dàn nhạc truyền thống, con trai đại diện cho những đường mờ nhạt giữa các bản sao và người.

Động lực và im lặng: Điều khiển căng thẳng và thả

Một sự gia tăng về âm thanh âm nhạc, một sự giận dữ, đam mê, hay sự tiết lộ đột ngột, có thể gây sửng sốt hơn bất cứ sự im lặng nào.

Độ sâu về phương diện sinh dục: Âm nhạc kể lại câu chuyện ẩn

Âm nhạc nền thường truyền đạt những gì nhân vật không thể nói hay những gì hình ảnh che giấu, như một cửa sổ vào bối cảnh, những động cơ, ký ức và sự kiện trong tương lai.

Sắc thái của Leitmoif và ký tự

Trong phim này, một cụm từ âm nhạc ngắn liên quan đến một nhân vật, địa điểm, ý tưởng, hay cảm xúc. khi những người soạn nhạc như John Williams hoàn thiện bộ phim, thì nó mang lại ý nghĩa tích lũy của nó. [FLTTT:1] Trong [FL:2] Star Wars , ý tưởng [FLT: 0], chủ đề bắt buộc mang lại hy vọng và định mệnh [FL4] Chúa [FLT] [TTTTTTTT], Tship], các chủ đề [người hùng] và sự đoàn kết này phát triển theo chủ đề [FTLTT].

Trong [FLT: 0] The Legend of Zida ), chủ đề chính của thương hiệu được nhắc lại qua nhiều thập niên để gợi lên sự hoài nghi, can đảm và phiêu lưu cùng một lúc, lập tức đặt nền tảng cho người chơi trong vũ trụ đầy xúc cảm.

Dùng âm thanh để đánh bóng và ẩn

Một mảnh của chủ đề của một nhân vật phản diện được chơi nhẹ dưới một cảnh yên tĩnh khác cảnh báo người nghe chăm chú để ẩn nguy hiểm. cây thông này tượng trưng cho những manh mối mà không bao giờ làm phiền đối thoại hay hành động. trong nỗi sợ hãi, kỹ thuật này được vũ khí hóa: âm thanh thấp có thể gây ra sự bất thường về thể chất trước khi bất kỳ con quái vật nào xuất hiện, làm khán giả sợ hãi.

Một nhân vật nhấn mạnh rằng: “Tôi rất giỏi về những sợi dây buồn, nhưng bên dưới thì có những sợi dây rất đau buồn cho bạn biết chính xác những gì chúng đang che giấu.

Nghiên cứu về lẽ thật về cảm xúc

Xem xét các tác phẩm cụ thể cho thấy cách các nguyên tắc này hòa vào những kinh nghiệm kể chuyện mà chúng ta không thể quên được.

“ Danh sách của Schindler —ourning and Hope in Violin

John Williams ghi điểm của sách thống kê [FLT: 1] tập trung vào một cây đàn đơn, do Itzhak Perlman biểu diễn.

“ Cuối cùng chúng tôi có được sự đau buồn về giao tiếp

Điểm số của Gustavo Santaolalla cho trò chơi điện tử Bản cuối cùng [FLT: 1] là bản chất phân tán [FLT: 1], phụ thuộc vào đàn ghi ta, nhạc Barakut, và kết cấu tối thiểu. Âm nhạc thường giảm trong những lúc phản ánh cảm xúc, không bao giờ phân tâm trong trò chơi. Bản chất rời rạc của nó phản ánh thế giới và nỗi đau buồn của các nhân vật bị vỡ. Một bản nhạc lặp đi lặp lại, một bản nhạc có tính trìu mến, không liên hệ với mối quan giữa Joel và Ellie.

“ Tiamlton — Câu chuyện âm nhạc kể lại danh tánh

Lin-Manuel Miranda's Ban nhạc rap không ngừng, dịch sang tiếng Việt dùng hip-hop, R&B, và phong cách truyền thống Broadway để miêu tả các nhân vật lịch sử và trạng thái cảm xúc của họ. Bản rap không ngừng nghỉ [FLT:] dùng cách nhảy biêng- trái bóng vỡ của Vua George III để chuyển tải sự phân chia và xúc động của mình. Nền tảng âm nhạc không phải là phương tiện kể chuyện. Tuy nhiên, những lựa chọn cơ bản, thay đổi từ, lặp đi lặp lại các mảnh vỡ tinh thần khi văn bản được chuyển tiếp, để làm vững mạnh, để làm cho chủ đề và có thể cải cách mạng.

Sự kết nối giữa khoa học thần kinh và âm nhạc

Các cuộc nghiên cứu về não bộ cho thấy rằng âm nhạc kích hoạt hệ thống nghe nhạc, kể cả các hạt nhân accumbens, giải phóng dopamine, đặc biệt mạnh mẽ khi âm nhạc phát triển đến một thời điểm cảm xúc cao nhất, một quá trình gọi là “chill.

Ngoài ra, hệ thần kinh gương có thể đóng vai trò, nghe một giọng điệu buồn có thể gây ra sự đồng cảm như thể chính bạn đang trải qua nỗi đau buồn.

Những ứng dụng ngoài phim ảnh: Trò chơi, VR và Brand Storying

Trong khi rạp chiếu phim vẫn là phương tiện được nghiên cứu nhiều nhất để viết chuyện, nhưng các nguyên tắc này được lan truyền qua nhiều hình thức hiện đại.

  • Trò chơi điện tử: hệ thống âm nhạc thích ứng thay đổi liên tục dựa trên hành động, mức nguy hiểm hoặc vị trí môi trường. Sự hướng dẫn cảm xúc thực này đảm bảo rằng người chơi cảm thấy sự hài hòa ngay cả trong trò chơi phi tuyến. Những nhà soạn nhạc cao dùng kỹ thuật xếp lớp, nơi mà các phần công cụ khác nhau bị phai nhạt trong và ngoài để phù hợp với cường độ.
  • Âm nhạc đến từ những nơi chính xác để duy trì sự trầm mình.
  • Brand and horgter:) Ngay cả những câu chuyện không viễn tưởng cũng dựa vào âm nhạc để định hình phản ứng cảm xúc.

Những sự suy xét thực tiễn cho các tạo vật

Đối với các nhà làm phim, nhà thiết kế trò chơi và những người sáng tạo ra nội dung tìm kiếm để khai thác sự thật cảm xúc thông qua âm nhạc nền, một số bước thực tế có thể dẫn đến những kết quả có ảnh hưởng hơn.

  • Bắt đầu với cung cảm xúc, chứ không phải theo dõi tạm thời. vạch ra những cảm xúc mà bạn muốn cử tọa cảm nhận bằng hình ảnh trước khi tìm kiếm âm nhạc tham khảo.
  • Hợp tác sớm với các nhà soạn nhạc. đưa nhà soạn nhạc vào sản xuất trước khi bàn luận về chủ đề và các cuộc hành trình nhân vật.
  • Dùng sự tương phản một cách suy nghĩ Những khoảnh khắc tình cảm đáng nhớ nhất thường đến từ âm nhạc gây ra những điều bất ngờ.
  • Hãy thử với khán giả để có tác động cảm xúc. Màn hình đầu tiên cắt giảm với âm nhạc tạm thời để đánh giá xem những cảm xúc đã định có hạ cánh hay không. Điều chỉnh động lực và thời gian dựa trên phản hồi trung thực.
  • Không gian trắng ) có thể làm nghẹt thở một câu chuyện. Đôi khi lựa chọn dũng cảm nhất là để cho sự im lặng nói.

Lắng nghe lẽ thật

Lần sau khi xem phim, hãy chơi một trò chơi, hoặc thậm chí chơi một bộ phim tài liệu, hãy thử làm một thí nghiệm: nhắm mắt lại và chỉ lắng nghe.

Bằng cách hiểu được các công cụ - tạm thời, các công cụ, các công cụ, sự hòa hợp, sự im lặng - bạn không chỉ là một người tiêu dùng thụ động mà còn là một người tham gia tích cực trong cuộc hành trình cảm xúc. và đối với những người sáng tạo, nắm vững ngôn ngữ này có nghĩa là sử dụng quyền lực để làm cho khán giả cảm nhận chính xác những gì câu chuyện đòi hỏi, tại thời điểm chính xác nó quan trọng nhất.